摘要：約翰.塞巴斯蒂安.巴赫是人類(lèi)音樂(lè)史上最偉大的音樂(lè)家之一，生活于巴洛克時(shí)期的巴赫一生創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，尤其是他的鍵盤(pán)作品，是我們學(xué)習(xí)鋼琴始終要研究課題。〝巴赫是這樣的偉大，他使人感到他不是一個(gè)人，而是一個(gè)強(qiáng)大的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)室，其中鍛煉著當(dāng)時(shí)所有音樂(lè)上的創(chuàng)作技能、風(fēng)格、傾向和嘗試。〞本文著重分析了巴赫鋼琴作品演奏風(fēng)格和特點(diǎn)的幾個(gè)方面。

關(guān)鍵詞：巴赫 鍵盤(pán) 演奏 風(fēng)格

作者簡(jiǎn)介：任陸 男 山東德州人1982年7月出生 工作單位：山東德州學(xué)院 職稱(chēng)：助教研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)

【中圖分類(lèi)號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】E【文章編號(hào)】1002-2139（2009）04-0138-02

在人類(lèi)音樂(lè)史上，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750年)無(wú)疑是最偉大的音樂(lè)家之一。巴赫的音樂(lè)作品浩如煙海，就算遺失了大部分，但僅流傳下來(lái)的五百多部也絕對(duì)稱(chēng)得上高產(chǎn)了。除歌劇以外，他的藝術(shù)創(chuàng)作幾乎涵蓋了當(dāng)時(shí)所有的音樂(lè)體裁。他的鋼琴作品，如《創(chuàng)意曲》、《英國(guó)組曲》、《法國(guó)組曲》、《平均律》等都是屬于鋼琴教學(xué)常用曲目，同時(shí)也是藝術(shù)價(jià)值極高的杰作。其中《平均律》被人們稱(chēng)作音樂(lè)中的《舊約圣經(jīng)》，因此經(jīng)常被一些國(guó)際性的鋼琴比賽指定為必彈曲目。由此可見(jiàn)，學(xué)習(xí)巴赫作品具有重大意義。巴赫出生于巴洛克時(shí)期，這一時(shí)期所創(chuàng)作的幾乎所有鍵盤(pán)音樂(lè)作品，都是為鋼琴的前身———“古鋼琴”或“羽管鍵琴”所作。巴洛克原指一種建筑風(fēng)格，特點(diǎn)是細(xì)致的雕琢，精心的裝飾。音樂(lè)上也反映這一特點(diǎn)，作品有講究的裝飾音，復(fù)雜的聲部。我們?cè)谘葑喟吐蹇藭r(shí)期的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品時(shí)，要把握好縱橫兩方面的關(guān)系。橫向的要點(diǎn)是聲部清晰、連貫、特征鮮明與自然歌唱?？v向的要點(diǎn)是不協(xié)和與協(xié)和之間的矛盾、對(duì)比和解決。

若想演奏好巴赫的作品，關(guān)鍵是掌握好巴赫的演奏風(fēng)格和特點(diǎn)。具體的說(shuō)，有以下幾個(gè)方面:

1.巴洛克的速度，相對(duì)的緩慢:它是決定風(fēng)格最重要的因素之一。在彈奏平均律中速度應(yīng)當(dāng)和當(dāng)時(shí)樂(lè)器(古鋼琴等)相吻合，與當(dāng)時(shí)的時(shí)期(巴洛克時(shí)期)想吻合。十八世紀(jì)屬于節(jié)奏較緩慢的時(shí)代，如果我們?cè)阡撉偕习堰@套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應(yīng)當(dāng)是相對(duì)較緩慢的。

2.力度的變化幅度有限。巴赫當(dāng)時(shí)的古鋼琴有撥弦與擊弦之分，他的作品大多為擊弦古鋼琴而作。這種琴不象我們現(xiàn)在用的鋼琴力度變化層次多、音量大，所以我們演奏時(shí)力量要節(jié)約，不要太放縱。要用內(nèi)在的力量控制手指，以有限的力氣，做出用心加以調(diào)節(jié)的控制。不要惡劣地有過(guò)強(qiáng)或過(guò)弱的對(duì)比，也不能極端地漸強(qiáng)和漸弱。

3.踏板:要節(jié)約踏板，謹(jǐn)慎使用和少量使用踏板。先不用踏板，把所有的要求達(dá)到以后，為了音色或其它原因有節(jié)制地使用一點(diǎn)踏板。使用踏板后以不影響各聲部橫線條的進(jìn)行為原則。

4_裝飾音: :巴赫的裝飾音種類(lèi)繁多，有回音、逆回音、顫音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法。作為初學(xué)者，你盡可參看人民音樂(lè)出版社的譜子，上面有詳盡的奏法。演奏時(shí)要做到:A.應(yīng)充分理解裝飾音的含義。由于古鋼琴發(fā)音短促，故拖長(zhǎng)的音只好借助各種裝飾音。如tr是多次反復(fù)的倚音，其優(yōu)美之處是留音的解決，所以巴赫中的tr多從上方二度音開(kāi)始。B裝飾音的第一個(gè)音必須在拍子上。C.裝飾音時(shí)值要準(zhǔn)確，均勻、有規(guī)律，并連接在曲調(diào)進(jìn)行之中。

5.歌唱性:巴赫的多數(shù)作品為擊弦古鋼琴而作，因?yàn)橹挥性谶@種琴上巴赫所強(qiáng)調(diào)的歌唱風(fēng)格才可能做到。手指要敏捷地觸鍵，彈出顆粒均勻的琴聲，絕對(duì)不能有擊落或投擲的感覺(jué)。要把每一個(gè)音型，各聲部的線條，都能自由自在地彈奏。

6.嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏，適當(dāng)?shù)淖杂?巴赫作品以節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)而著稱(chēng)。由于作品屬于巴洛克時(shí)期音樂(lè)范疇，所以不能允許有類(lèi)似浪漫派演奏手法常用的自由地、時(shí)慢時(shí)快的節(jié)奏。巴赫作品從開(kāi)始到結(jié)束，都應(yīng)處于一個(gè)基本節(jié)奏之中。但嚴(yán)格的說(shuō)，在巴赫的作品中有嚴(yán)格節(jié)拍與自由節(jié)拍的兩種不同形態(tài)。嚴(yán)格的節(jié)拍需要自始自終的統(tǒng)一律動(dòng)。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂(lè)因突出其炫技的性質(zhì)，因此需要適當(dāng)?shù)淖杂伤俣取?/p>

7.存在的線條，自然的流動(dòng):這是巴赫作品中又一極為重要的特點(diǎn)。在彈奏巴赫的復(fù)調(diào)作品前，我們應(yīng)該對(duì)線條在腦中有一個(gè)初步的設(shè)計(jì)，使其自然而流動(dòng)。當(dāng)然巴洛克時(shí)期的音樂(lè)線條起伏不能像浪漫主義音樂(lè)中的線條起伏那么大，但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會(huì)給人一種舒服的感覺(jué)，但濫用則會(huì)另人厭煩。

8.清晰的聲部，條理的展現(xiàn):平均律屬于復(fù)調(diào)作品，也就是多聲部的音樂(lè)作品。我們要通過(guò)這些曲目的訓(xùn)練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。在學(xué)習(xí)中，要強(qiáng)調(diào)保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，而其他各聲部要讓位于主題聲部，手指要做適當(dāng)?shù)目刂啤?/p>

9.宗教似的風(fēng)格。巴赫是一名虔誠(chéng)的新教教徒，他自己曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)是贊頌上帝的和諧的聲音”。他聲稱(chēng)，自己的所有作品都是為上帝而創(chuàng)作的。在他浩如煙海的千余首作品當(dāng)中，有三分之二是宗教作品。在巴赫的音樂(lè)中，最深?yuàn)W的其實(shí)也是最簡(jiǎn)單的。演奏巴赫，就如同到教堂傾聽(tīng)上帝的聲音，其中的宗教感絕非是一種廉價(jià)的情感流動(dòng)，而是一種真正滲透進(jìn)骨髓的情愫，因此，他創(chuàng)作的宗教音樂(lè)，都具有很強(qiáng)的藝術(shù)性。

10. 舞曲似的個(gè)性。巴赫的《法國(guó)組曲》、《英國(guó)組曲》包括了當(dāng)時(shí)流行于歐洲各國(guó)的舞曲，如：德國(guó)的阿拉曼德，法國(guó)的庫(kù)蘭特，西班牙的薩拉班德，英國(guó)的吉格等。組曲中，舞曲的數(shù)目并不一定，通常為六首左右，并保持在同一調(diào)性上。而各舞曲的速度、拍子都有不同之處，分別簡(jiǎn)介如下：

Allemande：4/4拍子，1550年起源于德國(guó)，當(dāng)初為中速的二拍子，節(jié)奏簡(jiǎn)單而沉穩(wěn)。十七世紀(jì)時(shí)變?yōu)橹兴俚乃呐?，正式被采用為組曲作品的第一樂(lè)章。通常要如歌似地演奏。

Courante：十六世紀(jì)起源于法國(guó)，分為意大利式和法國(guó)式兩種，前者比較流暢，為快速的3/4拍或3/8拍；后者情調(diào)比較高雅，通常為中速的3/2或6/4拍，巴赫的此類(lèi)作品大多屬于法國(guó)式的。Sarabande：慢速的三拍子，強(qiáng)音大多放在第二拍。十五世紀(jì)起源于波斯。

Gigue：由愛(ài)爾蘭的Jig舞曲演變來(lái)得。分為法國(guó)式與意大利式兩種。巴赫大都采用法國(guó)式的。Bourrée：快速的二或四拍的法國(guó)舞曲，十七世紀(jì)起源于Andergue，十七世紀(jì)末被采用為組曲的第四樂(lè)章。這一類(lèi)的作品首先需要我們抓住各個(gè)舞曲的音樂(lè)特點(diǎn)，頭腦要富于想象，演奏者要仿佛置身于舞曲的輕松曼妙的音樂(lè)場(chǎng)景之中，要有具體的音樂(lè)形象，只有這樣才能使音樂(lè)豐富多彩，令人目不暇接。

11﹒不同的觸鍵，相同的典雅:鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時(shí)，觸鍵應(yīng)和巴赫作品的風(fēng)格相一致。巴赫的作品有很多加點(diǎn)跳音，時(shí)值上不要太短，應(yīng)是該音符時(shí)值的一半。一般來(lái)說(shuō)，在快速樂(lè)曲中，用非連奏法或手指斷奏來(lái)模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂(lè)曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩(wěn)，音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤(rùn)飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。

12.分層次的力度，細(xì)致的變化:總的來(lái)說(shuō)，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨于平穩(wěn)。但是這并不排除某些段落里的強(qiáng)弱力度的變化。另外，巴赫作品的力度應(yīng)在按照樂(lè)曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)來(lái)改變的同時(shí)，也要把力度總體放輕。著名德國(guó)鋼琴家吉澤金說(shuō):“所有的巴赫作品的力度記號(hào)都要按比例降低一級(jí)，絕不要超過(guò)中強(qiáng)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的樂(lè)器與現(xiàn)在是大不相同的……”無(wú)論如何，強(qiáng)弱分明的格式?jīng)Q不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。

掌握好以上幾點(diǎn)，我想，對(duì)我們彈好巴赫作品是有很大幫助的?？傊?，在我們學(xué)習(xí)巴赫鋼琴?gòu)?fù)調(diào)作品的過(guò)程中，無(wú)論在速度、節(jié)奏還是觸鍵等各個(gè)方面都要嚴(yán)格按照巴赫的風(fēng)格來(lái)學(xué)習(xí)，在每一首曲子中都要通過(guò)刻苦、嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致的訓(xùn)練。一定可以演奏出好的作品。

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