[摘要]動(dòng)畫片《閃閃的紅星》，對(duì)原同名電影主題進(jìn)行人性化的改造，借鑒國(guó)外動(dòng)畫視覺化的場(chǎng)景與造型設(shè)計(jì)，配合專業(yè)化的聲音制作，完成了一次紅色革命經(jīng)典重構(gòu)的探索。

[關(guān)鍵詞]《閃閃的紅星》 動(dòng)畫片 紅色經(jīng)典 改編

在影視映像形態(tài)迅猛發(fā)展的今天，市場(chǎng)化的映像商品雖然越來(lái)越占據(jù)主流，但是主旋律作品仍是經(jīng)久不衰。根據(jù)經(jīng)典電影《閃閃的紅星》改編的動(dòng)畫片《閃閃的紅星之紅星小勇士》以另類映像的方式對(duì)原作進(jìn)行重新詮釋，再次引發(fā)觀眾對(duì)紅色革命經(jīng)典的關(guān)注。

一、經(jīng)典——主題改造的人性化

動(dòng)畫版《閃》秉承了紅色經(jīng)典所固有的革命性和思想性，保留了原版中的經(jīng)典段落。例如：冬子被漢奸胡漢三抓住遭受折磨，以及用鹽水打濕衣服為困在山里的紅軍送鹽的機(jī)智等。這些情節(jié)早已深入人心，很容易獲得觀眾的共鳴。就如同《暗戀桃花源》從話劇到電影的轉(zhuǎn)換中，導(dǎo)演把話劇的某些精彩部分保留下來(lái)一樣。動(dòng)畫亦如此，經(jīng)典的原型往往是精神核心。對(duì)原型的保留，宮崎駿有這樣一段闡述：“要在觀眾心里留下一段關(guān)于動(dòng)畫的正面而魅力的感覺，絕不可用低劣的情感或扭曲的事理來(lái)取代”。但是，動(dòng)畫在視覺上有時(shí)很抽象，也就要考慮原型的適時(shí)“放大”與“縮小”了。

人性化，是動(dòng)畫版《閃》改編的一大亮點(diǎn)。例如：在表現(xiàn)冬子和父母的關(guān)系時(shí)，添加了濃郁的鄉(xiāng)土生活氣息，讓觀眾感到無(wú)比的溫馨與真實(shí)。電影版《閃》作為紅色經(jīng)典，其主題是救父與救國(guó)?！靶∮⑿邸钡母拍钤诠适碌臄⑹鲋蟹磸?fù)得以印證，并演化為一種符號(hào)化的象征，借此來(lái)完成中國(guó)文化中心倫理——“愛國(guó)”的釋義。而到了動(dòng)畫版中，主題已不再主要是救父與救國(guó)，而是為了拯救自己。主創(chuàng)把原來(lái)的主觀救父救國(guó)倫理，重寫成了一個(gè)男孩的成長(zhǎng)歷程，由此獲得更大的真實(shí)性和說(shuō)服力，也更能滿足當(dāng)代觀眾的觀賞習(xí)慣。這恰恰和國(guó)外經(jīng)典動(dòng)畫《木蘭》及《千與千尋》等的創(chuàng)作理念同出一轍。為了適應(yīng)市場(chǎng)化的需要，動(dòng)畫版在娛樂性和觀賞性上做了一些大膽審慎的嘗試。

二、借鑒——場(chǎng)景造型的視覺化

(1)場(chǎng)景設(shè)計(jì)

動(dòng)畫版《閃》的場(chǎng)景美術(shù)設(shè)計(jì)色彩明麗、大小兼收，很有味道。但總體或多或少有對(duì)宮崎駿動(dòng)畫風(fēng)格及表現(xiàn)形式參考的痕跡。宮氏動(dòng)畫的場(chǎng)景設(shè)計(jì)和道具設(shè)計(jì)，從來(lái)不是簡(jiǎn)單地隨劇情而設(shè)計(jì)，而是力求“風(fēng)格化、系列化、意象化”。大多以森林和鄉(xiāng)村美景作為敘事地點(diǎn)，畫面中森林占了很大的比重，色彩上以綠色和藍(lán)色為主。借助多層次的呈現(xiàn)，營(yíng)造出唯美的視覺效果，從而雙管齊下的緊逼觀眾的感官和心理?！堕W》中江南的建筑風(fēng)格表現(xiàn)了中國(guó)的文化和觀念是比較直觀的形式，場(chǎng)景本身固有的寓意也蘊(yùn)含其中。例如：胡漢三那高大壓抑的府邸與冬子家的茅草房子鮮明對(duì)照，這些“意象”場(chǎng)景的處理，使得整個(gè)畫面散發(fā)出國(guó)畫般的“畫外之神韻”。奇觀化的場(chǎng)景運(yùn)用同樣是制造和推動(dòng)高潮的非常手段，《木》中“雪山之戰(zhàn)”的特殊場(chǎng)景，既是劇情的需要，更是觀眾對(duì)動(dòng)畫欣賞的審美期盼。《閃》中胡漢三被糧食吞沒及遍山映山紅怒放的盛景都是如此。這可以說(shuō)是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的一大跨步，即變過去主觀的個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作為考慮觀眾的大眾娛樂制造。

(2)造型設(shè)計(jì)

動(dòng)畫角色造型設(shè)計(jì)一直是當(dāng)今中國(guó)動(dòng)畫的軟肋，面對(duì)美日動(dòng)畫的成功模式，近年國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫還在單純的模仿間徘徊。動(dòng)畫版《閃》未能完全走出這一怪圈：片中人物角色小蘭和隊(duì)長(zhǎng)的設(shè)計(jì)明顯透露出東洋味兒，倒是冬子的小伙伴們讓人覺得挺中國(guó)化的。冬子的形象稍覺失之靈動(dòng)，人物性格塑造上局限于電影版，定位不夠理想，過于注重善惡二元對(duì)立。宮氏動(dòng)畫中則鮮見絕對(duì)的壞人，反而更加刻畫反面角色的可憐，如《千》中無(wú)臉男自身的救贖，展開了對(duì)人性更深層的挖掘《閃》中單線敘述的東西稍多，幾乎所有的角色都圍繞著角色而不是緊扣線索發(fā)展。片中的小狗和《寶蓮燈》中的小猴子一樣在劇中出現(xiàn)了二三次，缺少單個(gè)角色的魅力支撐，僅是為了情節(jié)點(diǎn)需要的簡(jiǎn)單加法。而《木》中幸運(yùn)的蟋蟀不但推動(dòng)了劇情延伸，而且角色本身俏皮搞笑的性格也得以充分發(fā)揮，增加了整個(gè)作品的娛樂性。

動(dòng)畫版《閃》借鑒了國(guó)外動(dòng)畫角色都是帶著目的進(jìn)入劇情的策略，對(duì)劇情的展開與結(jié)局起到了促進(jìn)的作用。例如：冬子、伢子與其他小孩子；胡漢三與管家等人冬子爸與村民隊(duì)長(zhǎng)與戰(zhàn)士胡漢三的大當(dāng)家的與幾個(gè)隨從。每一組角色形象都不是孤立的在劇情中發(fā)展，一個(gè)角色跳躍到另一組發(fā)生碰撞，在交錯(cuò)中將情節(jié)推向波峰。

三、重構(gòu)——音樂配音的專業(yè)化

音樂和配音，是現(xiàn)代影視視聽藝術(shù)的重要組成元素。美日動(dòng)畫界對(duì)這方面的認(rèn)知程度相對(duì)較為成熟，而在我國(guó)早期的動(dòng)畫創(chuàng)作中普遍存在著——重“動(dòng)畫性”，輕“影視性”——的誤區(qū)，從某種程度阻礙了國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的道路。動(dòng)畫片反《閃》是在繼《寶》之后又一部音樂與配音方面做得專業(yè)化程度較高的作品，僅在配音上便配備了由許飛、蔣雯麗、陳佩斯、祝新運(yùn)和劉江等組成的豪華明星陣容。而祝新運(yùn)和劉江還是當(dāng)年電影版中冬子爸和胡漢三的扮演者，可謂經(jīng)典重構(gòu)中保留的地道“原汁原味”。在音樂方面，片中索橋上的戰(zhàn)斗，鏡頭依靠著音樂和音效作為畫面的推動(dòng)力，緊張而恐怖的氣氛呼之欲出，使情節(jié)達(dá)到一個(gè)個(gè)的小高潮。那些“叮?！薄鞍舭簟钡谋暫臀锲菲扑榈穆曇羰褂^眾如身臨其境，為那些可愛的英雄們著實(shí)捏了一把汗!

“紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷……”，當(dāng)放映廳里響起這首熟悉的主題曲時(shí)，不知有多少人再次為這久違的熟悉旋律所打動(dòng)。打動(dòng)我們的，不只是紅色革命經(jīng)典歷久彌新的魅力，更多的還是國(guó)內(nèi)動(dòng)畫人那一片振興民族動(dòng)畫、積極探索進(jìn)取的熱忱。雖然動(dòng)畫片《閃》還有著這樣那樣的缺點(diǎn)與不足，甚至放在那些國(guó)外商業(yè)大片中，也許只是一個(gè)微不足道的陪襯。但是我們也清楚的知道我們自己的進(jìn)步，我們?cè)谶M(jìn)步，這已經(jīng)足夠。繼續(xù)前行，堅(jiān)持奮斗，中國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)化的明天會(huì)更好，更多更新的經(jīng)典將從我們手中誕生。