[摘要]建國后的十七年音樂電影作為中國電影經(jīng)典之作，創(chuàng)作上表現(xiàn)出了東西藝術(shù)的交融、音樂與音響的交融、音樂與風(fēng)光的交融、民歌與歌劇的交融、音樂與舞蹈的交融等特點(diǎn)，走出了一條成功的民族化和大眾化探索之路。

[關(guān)鍵詞]音樂電影 創(chuàng)作趨向 民族化 大眾化

中華人民共和國成立后的十七年是中國電影的成熟期，是優(yōu)秀影片和優(yōu)秀電影藝術(shù)家最集中的時期，是電影類型最豐富的時期，也是中國電影最貼近生活、最受觀眾喜愛的時期。這一時期的電影呈現(xiàn)出百花齊放的可喜局面，特別是音樂片這種類型的電影放射出了奪目的光輝，散發(fā)出了奇異的芬芳，如《白毛女》、《劉三姐》、《阿詩瑪》、《五朵金花》、《蘆笙戀歌》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等音樂電影已經(jīng)作為五六十年代電影的經(jīng)典之作載入了中國電影史。本文試通過對幾部經(jīng)典音樂片的分析，來概括梳理這一時期音樂電影創(chuàng)作的總體趨向，并重新認(rèn)識這一時期音樂電影取得的藝術(shù)成就。

一、東西方藝術(shù)的交融

十七年的音樂電影創(chuàng)作與其他藝術(shù)創(chuàng)作一樣，藝術(shù)家往往懷著盡可能打破程式化格局的熱情，多方面地汲取藝術(shù)養(yǎng)料，特別是中華全國音樂工作者協(xié)會(后改稱中國音樂家協(xié)會)根據(jù)當(dāng)時聲樂界面臨的情況發(fā)動了一聲關(guān)于洋唱法和土唱法的討論，更促進(jìn)了中國民族傳統(tǒng)唱法和西洋美聲唱法的融合創(chuàng)新。這種東西方藝術(shù)交融的特點(diǎn)在音樂電影的創(chuàng)作中顯現(xiàn)得異常清晰，拍攝于1961年的《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》以江漢平原的民歌、小曲、三棒鼓、漁鼓、道情、花鼓戲音樂為基礎(chǔ)，又大力借鑒西洋歌劇的某些藝術(shù)形式和手法。每一場戲都有一首主題歌，并由這些主題歌組成了一個故事鏈，這種由主題歌組成故事鏈的創(chuàng)作是作曲家張敬安將歐洲歌劇主題貫穿發(fā)展的手段和中國傳統(tǒng)戲曲板腔體結(jié)構(gòu)原則有機(jī)融合的效果，營造了連貫的戲劇沖突。韓英的兩大段唱腔，就其旋律來說，主要是依據(jù)江漢平原民間音樂和楚戲的音調(diào)寫成的：從豐富的板式運(yùn)用來說，則主要是借鑒我國大劇種板式變化的經(jīng)驗(yàn)：從大力加強(qiáng)曲調(diào)的歌唱性來說，顯然是受到西洋歌劇詠嘆調(diào)的啟發(fā)，另外還借鑒了西洋歌劇的合唱、重唱等藝術(shù)形式。有人以“中西合璧，音史結(jié)合”來評價《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》的創(chuàng)新是很有道理的。

二、音響與音樂的交融

音樂電影的音樂材料范圍是非常廣闊的，所有已經(jīng)在音樂藝術(shù)中使用了的材料，在音樂電影中都可以使用，而且在必要時還可以創(chuàng)造未用過的新音響，以豐富影片的表現(xiàn)力。十七年的音樂電影在這方面亦有探索，其有代表性的作品是《蘆笙戀歌》。《蘆笙戀歌》的臺詞少，大部分是通過音樂、歌舞和音響來貫穿情節(jié)的發(fā)展，傳達(dá)人物內(nèi)心的思想感情，所以在錄音方面，錄音師在這里已不再是一個單純的技術(shù)實(shí)踐者，比如娜娃渡江給扎妥送衣服的一場戲音樂的起伏和音效的選擇上都可說明這一點(diǎn)。再比如對空間關(guān)系的處理，通過山谷的互相對喊，森林中草聲和雜音，風(fēng)聲，異乎尋常的鳥叫聲，瀑布聲，河水的細(xì)流聲，都是通過特定環(huán)境的聲效處理來還原真實(shí)的空間，給人在聽覺上以新穎的感覺。另外該片在摸索著用人物的獨(dú)白來參與敘事，妥善處理音樂、臺詞、音響三者的關(guān)系，以及在音畫同步，前后期錄音統(tǒng)一協(xié)調(diào)，同時又有遠(yuǎn)近的距離感方面也取得了一定經(jīng)驗(yàn)，提高了聲音的表現(xiàn)力。

三、風(fēng)光與音樂的交融

十七年時期的幾部音樂電影在取材少數(shù)民族地域素材的過程中，非常重視地域風(fēng)光元素的運(yùn)用，使電影從畫面、音樂、民俗等方面都充分表現(xiàn)出民族特色。影片《劉三姐》創(chuàng)作于1960年，是當(dāng)時國產(chǎn)音樂電影創(chuàng)作的鼎力之作，是我國第一部風(fēng)光音樂故事片，影片影響久遠(yuǎn)。后來在港、澳及東南亞放映時，被譽(yù)為“山歌片王”，在馬來西亞被評為世界十部最佳影片之一，在1963年舉辦的第二屆《大眾電影》“百花獎”評選中，獲最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳美工獎和最佳男配角獎《劉三姐》為我們創(chuàng)造了一個景美、歌美、人美的完美境界。作曲家雷振邦在創(chuàng)作中深入生活，廣泛搜集了廣西壯族民歌曲調(diào)，又根據(jù)影片需要，提煉出其中的精華，創(chuàng)作出一首首與歌詞，與人物身份、情感十分貼切的，富于地方特色和民族色彩的優(yōu)美旋律，為影片中的音樂增添了光彩。本片的攝影郭鎮(zhèn)鋌和尹志，充分領(lǐng)會了導(dǎo)演為影片規(guī)定的以情動人、情景交融的創(chuàng)作基調(diào)，精心選擇每一個鏡位，充分運(yùn)用漓江的有利環(huán)境，通過不同時間、不同天氣、不同角度，把“江作青羅帶，山如碧玉簪；婀娜多姿，鬼斧神工，秀甲天下”的桂林山水拍得美不勝收，使人有身臨其境的感覺，使景色成為影片的一個有力的形象。同樣，《五朵金花》中對蒼山洱海、三月街、蝴蝶泉等奇山麗水、民族風(fēng)情的描繪，富有詩情和畫意，是一部輕松愉快、賞心悅目的集人美、歌美、人情美、山水美為一體的生活喜劇影片。

四、民歌與歌劇的交融

十七年的音樂電影在歌劇改編上有許多成功之作，電影藝術(shù)家運(yùn)用電影藝術(shù)手段，在保留歌劇精彩唱段的前提下，又充分發(fā)揮電影藝術(shù)的特長，使這類音樂電影不僅僅成為舞臺劇的膠片錄制。拍攝于1950年的《白毛女》就由同名舞臺歌劇改編而成，影片保留了原舞臺劇的全部精彩唱段，又讓演員在實(shí)景中，以生活化的表演去追求更為真實(shí)感人的銀幕效果。此劇采用北方民間音樂的曲調(diào)，吸收戲曲音樂，借鑒西歐歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，是在新秧歌運(yùn)動基礎(chǔ)上發(fā)展起來的中國民族新歌劇的奠基石。它運(yùn)用了民歌、小調(diào)和地方戲曲的曲調(diào)，但它既不是民間小戲的擴(kuò)大，也不是傳統(tǒng)的板腔戲或?qū)m調(diào)戲，它借鑒了西洋歌劇注重表現(xiàn)人物性格的處理方法，利用富有民族風(fēng)味的音樂曲調(diào)來表現(xiàn)人物的性格特征。該劇在表演上很好地處理了歌唱、吟誦、道白三者結(jié)合的關(guān)系，人物出場通過歌唱作自我介紹，不少地方也用獨(dú)白敘述事件過程，人物對話采用話劇的表現(xiàn)方法。在演唱上，《白毛女》也很好地處理了民歌與歌劇的關(guān)系，由于漢語中的單音和它的母音、子音與西洋語音有較大差別，顯然不能更多地運(yùn)用西洋發(fā)聲法，但為了使作品更具表現(xiàn)力，演員在演唱時也嘗試運(yùn)用了一些西洋發(fā)聲方法和技巧，以王昆為代表，包括李波、孟于、唐榮枚等一批歌唱家，將西洋唱法中較好的腹式呼吸方法保留下來，深入學(xué)習(xí)和研究傳統(tǒng)民間唱法，并將傳統(tǒng)戲曲唱腔的種種優(yōu)點(diǎn)結(jié)合其中，形成了一種較適合于新歌劇的演唱形式一“戲歌綜合唱法”。這種風(fēng)格獨(dú)特的演唱方法大大增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)力，開啟了中國歌劇表演藝術(shù)的大門。

五、音樂與舞蹈的交融

我國少數(shù)民族的人們能歌善舞，這些取材少數(shù)民族題材的音樂影片更加突出了這一特點(diǎn)。創(chuàng)作于1964年的《阿詩瑪》將音樂與舞蹈成功地交融在一起，充分體現(xiàn)了這一時期音樂電影的又一特點(diǎn)。作為影片的主演，楊麗坤由于此前參加過《五朵金花》的拍攝，在該片中飾演阿詩瑪顯得得心應(yīng)手，她充分發(fā)揮自己善舞的特長，在表演中增加了許多別具特色的舞蹈，形成了清新、質(zhì)樸的風(fēng)格，將音樂與舞蹈有機(jī)地結(jié)合在了一起，將純情、秀麗、善良、甜美的阿詩瑪表現(xiàn)得淋漓盡致。該片1982年在西班牙桑坦德爾國際音樂舞蹈電影節(jié)獲最佳舞蹈片獎。

十七年時期的電影藝術(shù)家和音樂家以他們對時代、對社會、對國家、對人民的真誠和熱愛，以無比虔誠的態(tài)度面對藝術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)造出了無愧于時代的直到今天仍然可以稱之為經(jīng)典的一大批電影藝術(shù)佳作。他們主動真誠地融入人民大眾，把民間的理想、民間的智慧、民間的情感內(nèi)化為自身的思想情感和價值追求，這些電影大多以民間故事和傳說為藍(lán)本，攝影取景與音樂巧妙結(jié)合，人物與背景物象有機(jī)烘托，取得了卓越的藝術(shù)成就，走出了一條成功的民族化和大眾化探索之路。中國的音樂電影有著豐厚的土壤，它深深植根于傳統(tǒng)文化的沃土，數(shù)千年綿延不絕的中華民族文化，以其源遠(yuǎn)流長與博大精深的底蘊(yùn)賦予了音樂電影極強(qiáng)的生命力，這應(yīng)該是有志于音樂電影藝術(shù)的電影人真正注目的地方。令人欣慰的是近年來關(guān)于音樂電影在國內(nèi)有了重新被關(guān)注的跡象，《如果·愛》、《星光大道》、《岡拉梅朵》等影片或以流行音樂為主要元素、或以西藏音樂和現(xiàn)代音樂相融合，體現(xiàn)了可貴的探索和嘗試，而音樂人甲丁也對音樂電影這樣的樣式表現(xiàn)出了信心：“如果這種樣式能成功，必然帶動整個樣式的流行，并會掀起潮流，帶動藝術(shù)和市場雙贏的結(jié)果?！蔽覀円舱嬲\地期望著當(dāng)代電影人能夠從十七年音樂電影中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)造出更加絢麗的具有民族風(fēng)格和為人民大眾所喜愛的音樂電影。