十幾年前，我們提出了中國的美術(shù)學(xué)院存在的四大問題：一、中國的美術(shù)學(xué)院是西畫學(xué)院，除國畫系外全部是西洋專業(yè)，國畫系也是先入為主的以西畫基礎(chǔ)為基礎(chǔ)。二、全國八大美院都是一個模式，系科設(shè)置基本相同，各院教學(xué)方法、大綱、資料、教師結(jié)構(gòu)、知識結(jié)構(gòu)也基本雷同，規(guī)模、辦學(xué)方向千篇一律，而且還在繼續(xù)縮小差別，繼續(xù)不自覺地朝一個模式走。三、所有的美院（包括綜合大學(xué)的美術(shù)院系）都存在學(xué)科失調(diào)、人員比例失調(diào)的問題，行政后勤和專家比例嚴重不合理。四、在世界范圍內(nèi)，只有中國的美術(shù)教育是反藝術(shù)科學(xué)的，單元制的教學(xué)方法讓教師有意無意地互相否定、讓學(xué)生無所適從。

我們提出了建設(shè)中國特色的美術(shù)教育體系的目標(biāo)。經(jīng)過數(shù)年的探索和實踐，我們將“中國特色”總結(jié)成了“大美術(shù)”、“大美院”、“大寫意”三個方面?！按竺佬g(shù)”是“中國特色”的內(nèi)容，“大美院”是“中國特色”的形式，“大寫意”是“中國特色”的精神，它們共同構(gòu)成了美術(shù)教育的中國內(nèi)容、中國形式、中國精神。

“大美術(shù)”

“美術(shù)”本來是大概念，后來逐漸被人為地縮小了?，F(xiàn)在人們一提起“美術(shù)”，就是指繪畫、雕塑以及一些實用美術(shù)設(shè)計，比如廣告、環(huán)境設(shè)計等。這是對“美術(shù)”的內(nèi)涵、范疇和意義的嚴重縮小，我認為：

1.一切有形有色的事物都是美術(shù)。大到一個國家、城市、地區(qū)的面貌，小到居室、餐具、食品、鑰匙鏈等任何能夠″看″到的小物件?！懊佬g(shù)”就是創(chuàng)造“美術(shù)”的視覺形式的“術(shù)”——這個“術(shù)”有藝術(shù)的成分，也有技術(shù)的成分。它可以包括創(chuàng)造純粹供“審美”的、非實用的形式，也可以包括創(chuàng)造實用的美的物品，還包括將現(xiàn)有的東西按照美的法則來排列、置放。在此基礎(chǔ)上理解“美術(shù)”的范疇，就可以包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑美術(shù)、環(huán)境美術(shù)、設(shè)計美術(shù)、裝置美術(shù)、服裝美術(shù)，以及一切民間美術(shù)和隨著新生活需要而誕生的全部新的物類美術(shù)——諸如我們現(xiàn)在能了解的剪紙、陶藝、面花、布飾、攝影、插花等等，還有我們還不能了解的未來的更多的品類，以及它們的置放方式。

2.美術(shù)在人的生活中是一件大事。它無所不在，無所不有，人的舉手投足、衣食住行、生存環(huán)境、所見所遇，無一不與美術(shù)有著直接間接的關(guān)系。

3.美是人類的目的。美不僅是人類的本能，還是人類的目的。人類社會的全部生產(chǎn)、建設(shè)行為都是為了實現(xiàn)“美的生活”，人類社會發(fā)展的最后階段、最終目標(biāo)就是“美”——美的世界、美的生活。

4.美是改造社會的動力。人類是按照美的法則來塑造形象、塑造生活、塑造環(huán)境、塑造世界。求美的本能是人類改造社會的內(nèi)在動力。

5.美的意識和美的世界互為因果。人類用美的意識改造世界，但外部世界的“美”的程度會影響一定時期的“美”的意識。

6.人類對“美”的要求和對經(jīng)濟發(fā)展的要求是同步的。它要求實現(xiàn)與某一個經(jīng)濟時代相對等的美的生活。

7.美術(shù)發(fā)達的程度是一個民族、一個國家“文明”程度的重要指標(biāo)。沒有美術(shù)的民族是野蠻的民族，不重視美術(shù)的國家是盲目、幼稚、不成熟的國家。

8.美術(shù)在經(jīng)濟建設(shè)中扮演著至關(guān)重要的角色。沒有美術(shù)的建設(shè)是短視的建設(shè)，也是短命的建設(shè)；美術(shù)可以促進、帶動和補充經(jīng)濟發(fā)展。

9.美術(shù)可以興國。一個國家、一個民族在美術(shù)上的成就，可以長久地留存在這個國家、這個民族的美的意識的進程里，可以長久地留存在這個國家、這個民族的博物館和地面上，成為后人永遠無法替代的歷史成熟，成為這個國家興盛強大的標(biāo)志。

10.美術(shù)是全人類、全社會的事業(yè)，它不僅僅屬于美術(shù)家。

11.中國需要大美術(shù)，需要“美術(shù)的生活”、“美術(shù)的中國”。

“大美院”

1．“小美院”是計劃經(jīng)濟時代盲目崇洋的做法。雖然沒有具體的統(tǒng)計數(shù)字，但一個不爭的事實是，中國的美術(shù)學(xué)院直到九十年代初中期都還很小——全國八大美院的占地面積都在百畝左右、教師人數(shù)在一百上下、在校學(xué)生約一二百人。究其原因，除去當(dāng)初設(shè)計的辦學(xué)規(guī)模、社會需求預(yù)測以及辦學(xué)能力等因素外，可能還一定程度地受到了西方美術(shù)學(xué)院的影響，因為中國的現(xiàn)代美術(shù)教育模式完全引進自西方，由一批留法、留日、留蘇的美術(shù)先驅(qū)開創(chuàng)。而西方的美術(shù)學(xué)院都較小，至今依然。

我們一百年來不自覺地把西方作為了一個模仿或趕超的樣板。似乎西方的美院“小”，中國的美院也就應(yīng)該小。但西方的美院模式有它的形成、發(fā)展的歷史原因，有它的國土面積、人口數(shù)量等原因。而這些原因都與中國的國情不符。一味模仿歐洲的小規(guī)模美院是當(dāng)時生產(chǎn)力水準所限，也是計劃經(jīng)濟時代盲目崇洋的做法。

2．中國需要“大美院”。在一個民族擺脫了外辱內(nèi)困、溫飽之憂以后，對美的追求和尊重就成為一種必然的趨勢——正如墨子所言：“食必常飽，然后求美”。對于一個個體的“人”，他的全部生活的“美”的程度，是他生命品質(zhì)的重要衡值標(biāo)準。生活的“美”的程度，受到人類整體發(fā)展?fàn)顟B(tài)、整體意識、自然環(huán)境以及個體物質(zhì)、意識和技能水平等因素的制約，當(dāng)然，社會整體及個體對“美”的意識和技能，很大程度上可以通過美術(shù)教育來完成。中國如此之大，人口如此之眾，除培養(yǎng)美術(shù)家和設(shè)計家外，全面提高民族的美術(shù)修養(yǎng)的任務(wù)是“大美院”的歷史使命。

3．美術(shù)學(xué)院的功能。美術(shù)學(xué)院承擔(dān)著所有關(guān)于視覺“美”的功能?？梢愿爬槲鍌€層次：

（1）繼承。繼承人類社會有史以來的全部美術(shù)運用技藝。

（2）研究。研究、總結(jié)有史以來包括當(dāng)代世界的全部從美術(shù)意識到形態(tài)到方法。

（3）創(chuàng)作。創(chuàng)作當(dāng)代美術(shù)新形態(tài)、新作品。

（4）創(chuàng)新。預(yù)示未來美術(shù)觀念、美術(shù)形態(tài)。

（5）普及。美術(shù)學(xué)院有義務(wù)向社會大眾推廣、普及。美術(shù)學(xué)院不應(yīng)該和其它普通高校及以往的藝術(shù)院校一樣，以培養(yǎng)專業(yè)技術(shù)人才為己任，而應(yīng)將全社會、全民族納入自己的服務(wù)對象。不應(yīng)局限于“考試—招生—就學(xué)—畢業(yè)—文憑—就業(yè)”這一傳統(tǒng)教育因果模式，而是“開門辦學(xué)”、“為人民服務(wù)”，遵循不附加任何功利目的的“歡迎來學(xué)—提高素質(zhì)—美化生活”的教育宗旨。因為對“美”的認識和創(chuàng)造的能力，是每一個人“素質(zhì)”的一部分，多多益善、藝不壓身，而且立刻會對生活的品質(zhì)產(chǎn)生實時的回饋。每一個人都有提高的內(nèi)在需求和權(quán)利。美術(shù)學(xué)院無權(quán)將任何一位求“美”若渴之人拒之門外。

4．“大美院”的涵義：

(1)規(guī)模大由于社會需要在迅速增大，美術(shù)學(xué)院應(yīng)該擴大規(guī)模，包括擴大招生數(shù)量、教學(xué)面積和師資力量。

(2)學(xué)科全美術(shù)學(xué)院應(yīng)該設(shè)置社會需要的全部美術(shù)學(xué)科。一是藝術(shù)、文化建設(shè)需要的學(xué)科；二是社會建設(shè)需要的學(xué)科；三是社會個體為提高美術(shù)素質(zhì)需要的技能學(xué)科，包括插花、剪紙、燒陶、攝影、布藝、面藝等等一切都應(yīng)包容。

(3)層次多一是學(xué)歷層次，可以包括中專、大專、本科、碩士、博士、博士后。二是非學(xué)歷層次，可以包括從幼兒園、小學(xué)、初中、高中、成人教育、老年教育等在內(nèi)的終身教育一條龍體系，讓全民族的每一個分子，都有權(quán)利在一生中他認為適當(dāng)?shù)臅r候一次或多次走進美術(shù)學(xué)院，提高自己的審美素質(zhì)或?qū)W習(xí)美化生活的手段。

(4)形式活對非學(xué)歷層次，可以視學(xué)生不同需要設(shè)置專業(yè)和學(xué)習(xí)時間。

對學(xué)歷層次，實行寬行嚴出的學(xué)分制，打破學(xué)年制，修滿學(xué)分即可畢業(yè)，可以縮短或延長學(xué)制，也允許暫時中斷學(xué)習(xí)，再續(xù)學(xué)習(xí)。

(5)用人制度活實行全員聘任制，打破國內(nèi)外、校內(nèi)外、離退休和在職的界限，全社會辦美院，向全社會聘請專家、名家任教，為各種優(yōu)秀人才提供施展能力的大舞臺。

(6)教學(xué)方式多實行名家掛牌的工作室制，允許各工作室施行不同的教學(xué)方法，由學(xué)生自主選擇，打破目前的系科和單元制教學(xué)方式。

(7)資金來源寬吸引社會力量、利用社會資金共同辦學(xué)。

(8)內(nèi)部結(jié)構(gòu)緊擴大教學(xué)隊伍、壓縮行政機構(gòu)、人員，實行后勤保障的社會化。

(9)具備造血機能發(fā)展學(xué)院產(chǎn)業(yè)，為教學(xué)、科研的發(fā)揚光大提供經(jīng)濟保障。同時回饋社會需求和經(jīng)受檢驗。

(10)具備綜合功能“大美院”應(yīng)該同時是一座國際藝術(shù)城，創(chuàng)造吸引國內(nèi)外藝術(shù)家不定期棲居、交流、切磋、活動所需的一切條件；并且布滿了各種藝術(shù)品陳列，以藝術(shù)公園的姿態(tài)向公眾開放。

5.開放與保守：有容乃“大”學(xué)術(shù)是學(xué)院的風(fēng)骨。在此“規(guī)?！备叩膶哟紊?，“大”體現(xiàn)為美院內(nèi)部的學(xué)術(shù)寬容度?！昂＜{百川，有容乃大”?！按竺涝骸痹趯W(xué)術(shù)層次上，應(yīng)該將“開放”與“保守”兼收并蓄，允許二者同時存在。

中國改革開放二十多年了，我們已經(jīng)看到了整個世界的過去和現(xiàn)在，應(yīng)正確地成熟地對待開放與保守，開放與保守本來就是相互依存的兩個方面。“開放”是培植事物的廣度：不開放沒有通風(fēng)、透光，生命就要死亡；“保守”是培植事物的高度：不保守就不能升華、提純、造出精品，比如百年茅臺酒，比如千年松柏樹。因此，“大美院”兼容并蓄，又開放與保守。

多變與不變是相對的：過短的時間只能長出小樹、小花、小草；松柏之所以成為樹木之王，就是因為它要經(jīng)過千年的“不變”，沒有足夠的時間，它長不成參天大樹、長不出那么多年輪、長不了堅實的品質(zhì)；頻繁地變品種、搞嫁接，那只能將松柏嫁接成小花、小草。

所以諸如“新媒體會取代架上繪畫”之類的說法，本身就是杞人憂天——就像火箭、飛機、汽車、自行車作為交通工具各行其道，不會因為創(chuàng)造了火箭，其它工具就要消亡；也不會因為有了汽車，人類的下肢就要消亡，賽車、游泳、競走同樣都有世界冠軍。

“大寫意”

1.傳統(tǒng)的“寫意”說?！皩懸狻薄ⅰ按髮懸狻弊鳛橹袊嫷漠嫹ㄓ蓙硪丫?。王維留下過“凡畫山水，意在筆先”的論調(diào)；白居易《畫竹歌》亦有“不根而生從意生”之言；張彥遠在《歷代名畫記》中說顧愷之畫“意存筆先，畫盡意在”、“雖筆不周而意周”。宋歐陽修也有“心意既得形骸忘”、“古畫畫意不畫形”的詩句，蘇東坡論吳道子畫有“出新意于法度之中”一說。此后，趙孟頫的“存古意”理論、梁楷的大寫意人物畫、徐渭的大寫意花卉、陳洪綬的古意人物，以及元四家、明四家、四僧、揚州八怪、海上畫派等無不以寫“意”為正宗。

2.寫“意”是中國所有造型藝術(shù)的精神。但寫“意”不僅是文人畫的形式，也是文人畫的精神，還是中國所有造型藝術(shù)的精神——包括工筆畫、宮延畫、民間畫工畫和雕塑、裝飾畫，它們都是以傳達“意”為主旨的，在“形似”和“神似”之間，都是更強調(diào)“神似”，并且以“神似”為最高目標(biāo)。而所謂的“神”，作者自己感悟到了“神”有很多作者主觀的“意”的成分。

3.寫“意”是中國所有藝術(shù)的靈魂。不僅造型藝術(shù)，所有的中國藝術(shù)都是寫意的：音樂、戲曲、詩詞莫不如是。一定的曲牌、詞牌、表演動作都有一定的格式、都代表一定的情緒——比如京劇的表演：鞭子一揮就是幾千里，兩手一合一插就表示“關(guān)門”。中國人把一定的內(nèi)容、形式概括為“程序”。既成為“程序”，即不以描摩具體的對象為目的，而是借助這個約定的程序來寫“意”。

所以可以說，“寫意”是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)，是中國藝術(shù)的精神、核心和“靈魂”?？鬃釉缇陀小笆ト肆⑾笠员M意”（《周易·系辭上》）的說法；《莊子·外物篇》也有“得意而忘言”之說；衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中也說：“意后筆前者敗”、“意前筆后者勝”；王羲之也說過：“須得書意，轉(zhuǎn)深點畫之間皆有意”（《晉王右軍自論書》）。中國的藝術(shù)觀從來都是輕“實”重“意”，留下了許多諸如“意境”、“意象”、“意態(tài)”、“意趣”、“意緒”、“意在筆先”、“意在言外”等語言和思維的結(jié)晶。

4.中華民族是一個寫“意”的民族。再往本質(zhì)上講，中國是寫意的中國，中華民族是一個寫意的民族，寫意是中國人與生俱來的本能。中國人的思維特征就是“意”思維。中華民族是一個概括能力很強的民族，它講究“悟道”，“朝聞道，夕死可矣”。中國人沒有純科學(xué)概念，中國人是從社會學(xué)經(jīng)驗出發(fā)的民族。甚至不屑于經(jīng)過嚴密的科學(xué)或邏輯論證；因此中國人通過經(jīng)驗或直覺得出的結(jié)論，西方人可能要在實驗室或書齋里經(jīng)過漫長的推理、檢驗才能得出，比如中醫(yī)。中國人思考的東西“大”模糊，西方人思考的東西“細”清晰。細有細的好處，大而化之也有好處。

這一是在中國的文化、哲學(xué)中表現(xiàn)的非常明顯，也可以從中國的文化、哲學(xué)中找到依據(jù)。中國哲學(xué)的核心就是“陰陽”，二元對立，宇宙、世界、人生，莫不如此：天地、日月、盈虧、物我、生死、分合、敵我、男女、君臣、父子、夫妻、喜怒、冷暖……等等，經(jīng)久不衰，歷久彌新。這是中國的辯證法、矛盾論，它不是產(chǎn)生在邏輯學(xué)上的思想，而是來自直覺和經(jīng)驗的。

這是中國人的思維特征，其核心還是“意”：從自己的經(jīng)驗中得出判斷，并將自己的直覺外化、表達出來。

5.中國繪畫更強調(diào)“寫”的“過程”。在涉及到中國畫和西洋畫比較的時候，還有一個環(huán)節(jié)應(yīng)該強調(diào)，這就是“寫”。以往談“意象”和“具象”、“抽象”的區(qū)別，只是著眼于完成形態(tài)的結(jié)果“象”，而沒有涉及到“象”的形成過程;在談“寫意”和“寫實”的區(qū)別時，其實較多討論的是“意”和“形”的分別，而往往忽略了“寫”的環(huán)節(jié)和過程，而“寫”其實是一個重要的創(chuàng)作過程和傳達途徑。中國畫是“寫”出來的，西洋畫才是“畫”出來的。中國畫的繪畫工具和日常的書寫工具都是毛筆。毛筆這個柔軟的工具給繪畫過程帶來了無限的可能性，在落筆之前甚至是不能完全預(yù)知其效果的。筆、墨、紙的性能是一個方面；另一方面，落筆時的精神、情緒和體力狀態(tài)都會在畫面上造成細微的差別。中國畫有即時性，誰也不能畫出兩張完全相同的畫：時移、地移、氣移，畫也就移。因此中國畫講究一氣呵成，不能間斷。西洋畫可以在鉛筆稿上落筆，而中國畫在落筆之前面對的是一張白紙；西洋畫畫壞了可以涂改，而中國畫一筆畫壞就只好重來。因此中國畫更強調(diào)“寫”的“過程”；抵達同一個目的地，坐飛機和走路的過程體驗是完全不同的——“寫”就是行路和體驗，有過穩(wěn)意義，有節(jié)奏感、生命感，書寫的是作者當(dāng)時的瞬間狀態(tài)，是當(dāng)時的“意”。

6.“寫意”因為中庸才顯“大”。西方?jīng)]有“寫意”的概念，卻有一個“抽象”的概念?！皩懸狻笔窃凇皩憣崱焙汀俺橄蟆敝g的一個概念，它是寫實和抽象的“中庸”。因為中庸，不走極端，更具包容性，更顯其“大”。即有象又僅具象更顯其“意”。

作者簡介：楊曉陽，西安美術(shù)學(xué)院院長、教授。他提倡的“大美術(shù)·大美院·大寫意”，強調(diào)美術(shù)教育的中國特色，地方特色及個人特色，這一理論，引起社會各界的廣泛重視，在美術(shù)界產(chǎn)生了強烈的影響。