摘 要：徐元勇所著《通俗音樂演唱教程》一書提出了關(guān)于通俗音樂演唱藝術(shù)的新的理論體系——“斜開唱法”（斜開唱法一世），以敏銳的觀察力，較為準(zhǔn)確地把握了通俗音樂發(fā)展的規(guī)律，并積極預(yù)測其未來走勢，為其今后的進(jìn)一步發(fā)展奠定了理論基石。

關(guān)鍵詞：《評通俗歌曲演唱教程》；徐元勇；書評

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-2172(2008)01-04

中國現(xiàn)當(dāng)代通俗音樂自上海的二三十年代起，就開始出現(xiàn)了。但是在改革開放之后的近20多年內(nèi)，其迅猛發(fā)展之勢才得以成長。特別是在近幾年，隨著全球經(jīng)濟(jì)一體化的加深，各國的音樂交流、融合也隨之增加，中國的當(dāng)代通俗音樂也在融合交流中成長變化。而且近年來，隨著人民物質(zhì)生活的提高，文化消費(fèi)也呈逐步上升的態(tài)勢，通俗音樂已經(jīng)逐漸開始成為我國人民文化消費(fèi)的一個(gè)異軍突起的力量，尤其是網(wǎng)絡(luò)的普及化，更是加速了通俗音樂的傳播。

值得注意的是，“通俗音樂”有著一種廣泛的群眾基礎(chǔ)，以及廣泛的社會影響力。因此，勢必要在理論的層面對這種音樂現(xiàn)象做一個(gè)導(dǎo)向性的認(rèn)識和刄析，以此來引導(dǎo)大眾正確的文化消費(fèi)方向，并且使大眾對此現(xiàn)象有一種基礎(chǔ)性的認(rèn)識。由徐元勇先生編著的《通俗歌曲演唱教程》（上海音樂學(xué)院出版社 2008年1月出版）就在通俗音樂領(lǐng)域內(nèi)首開先河，并且該書也使之成為音樂學(xué)者編著通俗音樂類書籍的第一人。

《通俗歌曲演唑教程》是目前國內(nèi)市場上第一本對通俗歌曲的演唱方法進(jìn)行系統(tǒng)梳理和研究的著作。該書依據(jù)大量的第一手材料，加之作者多年來對流行音樂、流行歌曲、通俗音樂、通俗歌曲、流行音樂教育、流行音樂文化等許多問題的理論積淀，由此完善了唱法理論的構(gòu)建，提出“斜開唱法”這一新的觀點(diǎn)，并且對許多理論化的、較有爭議的問題進(jìn)行了大膽猜想，小心求證。不僅如此，作者還精選了百首流行度較高的通俗歌曲，配以樂譜，并為其進(jìn)行了詳盡的演唱分析。正如作者自己所言：“筆者歷來希望自己的文字、文章能夠既有學(xué)術(shù)含量又通俗易懂。希望撰寫好的內(nèi)容，除了能夠?yàn)閷＜覍W(xué)者認(rèn)可之外，更是希望能夠?yàn)橄矏壑袊餍幸魳贰⑾矏鄢?、喜歡通俗歌曲的人們讀懂?！?因此本書不僅在理論上具有較高的學(xué)術(shù)價(jià)值，且不失通俗易懂的趣味。

一、兼收并蓄 厚積薄發(fā)

本書內(nèi)容豐富，方法多樣，秉承兼收并蓄的理念。信息化時(shí)代，特別強(qiáng)調(diào)綜合的、立體的、夘角度的來分析、解構(gòu)一個(gè)問題。因此通覽全書我們不難發(fā)現(xiàn)，在《通俗歌曲演唱教程》中，我們可以看到其它多學(xué)科知識的支持，涉及到的有音樂學(xué)、聲樂學(xué)、考古學(xué)、語言學(xué)、人類學(xué)等方面的學(xué)科知識。比如，在講到通俗氣息的唱法的時(shí)候，涉及到了專業(yè)性非常強(qiáng)的聲樂學(xué)學(xué)科知識：講襡了常規(guī)的學(xué)習(xí)歌唱的幾大要素，涉及到歌唱的氣息、歌唱腔體的打開、歌唱腔體的關(guān)閉、歌唱聲音的位置、歌唱音質(zhì)的統(tǒng)一等問題；作者推薦大家去熟悉聲樂專家林俊卿先生的《歌唱發(fā)音的科學(xué)基礎(chǔ)》；在談到關(guān)于我國古代聲樂理論時(shí)，作者列舉考古學(xué)中非常有名的一尊出土文物——1953年陜西省縣市草場坡墓上所出土的三國時(shí)期的高24厘米的“女性歌唱俑”，來證明今天西洋所謂的美聲唱法的“豎開”口型絕非西洋獨(dú)有。

除此之外，我們仔細(xì)翻閱還發(fā)現(xiàn)，作者寫作的方法也較為多樣。首先就是列圖法，這是最為直觀的方法之一。作者在本書的末尾附上了“斜開唱法”的圖形。因?yàn)閷τ谧髡咛岢龅摹靶遍_”這樣一個(gè)概念，讀者看起來是非常抽象的，而此時(shí)的幾幅圖片以及所表現(xiàn)的幾個(gè)基本口型的發(fā)音造型，讓讀者一目了然，并且可以模仿著實(shí)踐。其次，運(yùn)用了分類枚舉法。在列舉的百首經(jīng)典通俗歌曲中，作者把它們分為了兩類。一類是女聲類，列舉了50首，一類是男聲類，列舉了50首。這樣非常清楚的給演唱者一個(gè)分類提示，這種人性化的設(shè)計(jì)，使讀者便于查找。

這本專著，是作者徐元勇先生歷時(shí)幾十年的音樂生涯，厚積薄發(fā)才完成的。他曾先后就學(xué)、工作于四川音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院。其間，為了提升自己的學(xué)術(shù)水平，追求自己的學(xué)術(shù)理想，他還曾在上海音樂學(xué)院攻讀博士學(xué)位。之后他于2001年任教于南京師范大學(xué)音樂學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院，以及其它高校中，并教授通俗歌曲的演唱專業(yè)。在授課教學(xué)期間，他懷著對音樂事業(yè)的熱愛，堅(jiān)持把好的、有價(jià)值的想法和感受都記錄下來，并整理成文連載于遼寧《音樂生活》。除此之外，他還在國內(nèi)九大音樂學(xué)院的學(xué)報(bào)，南京、云南藝術(shù)學(xué)院和重要音樂雜志中，發(fā)表論文一百五十余篇，出版學(xué)術(shù)專著多部；作為多項(xiàng)國家音樂研究課題、省哲學(xué)社科廳音樂研究課題的獨(dú)立完成者。同時(shí)，徐先生曾作過十年的獨(dú)唱演員，演唱過美聲唱法歌曲，通俗歌曲。并且在以后長達(dá)十年的過程中，又致力于研究音樂理論的工作，還曾多次訪學(xué)國外音樂名校。不難看出，作為一個(gè)致力于流行音樂文化研究的學(xué)者，這些理論與實(shí)踐的經(jīng)歷相得益彰，為撰寫此書打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、博古通今 另辟蹊徑

當(dāng)今的音樂已呈多元化發(fā)展的一種態(tài)勢，而通俗音樂在中國本土化的過程中，其發(fā)展已也淋漓盡致地走向多元化的道路。因此，對于這樣一種極具生長力的學(xué)科，在其長勢旺盛的階段，應(yīng)該提出一種理論性的研究，來指導(dǎo)它在實(shí)踐中良性發(fā)展。本書作者博古通今，借用中國古代音樂理論中的案例來研究、發(fā)掘當(dāng)今通俗音樂的潛力，另辟蹊徑地提出了新的觀點(diǎn)，和許多有創(chuàng)新意識的建議。

眾所周知，“美聲唱法”在中國的流行和發(fā)展已有100余年的歷史了，但是如作者所言：“至今也沒有中國學(xué)者把其本土化后提出令人信服的研究?！倍ㄋ滓魳吩谥袊嬲l(fā)展起來的時(shí)間也不過20余年。因此，對于通俗音樂的理論研究來說，這是一門非常年輕的學(xué)科。在學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域，要提出一個(gè)新的學(xué)科體系需要莫大的勇氣。而徐先生本著踏實(shí)的田野工作，然后歸納分析，提出了相對“豎開唱法”的“斜開唱法”。

徐先生在上海音樂學(xué)院攻讀博士期間，研究的是關(guān)于中國古代通俗歌曲的課題，并且在此之中，他非常地關(guān)心明清時(shí)期通俗歌曲的研究。由此及彼，作者得出這樣一個(gè)結(jié)論：“其實(shí)，古代通俗歌曲與今天通俗歌曲兩者之間，有著很深厚的文化淵源關(guān)系?？梢院敛豢鋸埖恼f，古代通俗歌曲的文化魅力，始終影響著今天通俗歌曲及其文化的發(fā)展。”正如涓涓細(xì)流長江源，作者從許多古代文獻(xiàn)當(dāng)中找到了佐證：比如清朝文化名人華秋蘋所編著的“俗曲”歌曲集《借云館曲譜》中的“出字收音總訣”、“辨聲捷訣”、“四聲唱法所益”等篇章，來表明當(dāng)時(shí)的俗曲的演唱的用韻和技術(shù)方面的要求和經(jīng)驗(yàn)，從而證明了通俗歌曲、通俗唱法和通俗音樂文化所具有的歷史淵源和文化積淀；又如，作者依據(jù)明代王弘撰撰著的《山志》所記述的一段文字，找到了對自己新提出理論的又一力證——“人之聲，由心生。其出于中也，有漸。聲始出于喉，直上為宮。再出到腭，聲上騰為商。又再出到舌中，聲平出為角。又再出到齒，聲斜降尾徵。又降出到唇，為羽。侯、腭、舌、齒、唇乃人元?dú)獬?，隨所到之處而得宮、商、角、徵、羽之聲。” 這一段話主要是在闡述人的發(fā)聲以及歌唱原理，而作者在行文時(shí)也談到，他主要是受到這段文字的影響，給了他寫“斜開唱法”理論很多的靈感；除此之外，他還從其他兩本古籍當(dāng)中找到啟發(fā)：曲學(xué)大師吳梅先生的《顧曲塵談》，與清代徐大椿所著《樂府傳聲》。作者能從浩繁的“故紙堆”中找到與音樂相關(guān)的資料，并且能從中提取有效信息與當(dāng)今通俗音樂相聯(lián)系，別出心裁地提出“斜開唱法”這一新的理論體系，其博古通今的能力，可見一斑。

三、深入淺出 化繁為簡

現(xiàn)今部分新出的著作，在學(xué)術(shù)與市場之間的尺度把握不夠精準(zhǔn)，其寫作質(zhì)量參差不齊。要么就是為顯示其高深的學(xué)術(shù)水平，故弄玄虛地使用大量復(fù)雜的術(shù)語，要么就是為了迎合市場，寫得俗不可耐。因此，作者要清晰完整地?cái)⑹龀鲆粋€(gè)新的理論，并且要得到業(yè)界內(nèi)外的共同認(rèn)可，其難度之大，可想而知。而徐先生憑借其多年功底，深入淺出，化繁為簡，不僅使讀者在縱橫阡陌的理論上有了比較清晰的認(rèn)識，而且也使他們從繁瑣、生澀的專業(yè)術(shù)語中解脫出來，興致盎然的完成了本書的閱讀。這就促成了本書的重要特色之一就是，“既有學(xué)術(shù)含量，又通俗易懂”，做到了內(nèi)外兼顧。這種特點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

首先，語言平易近人。誠如作者所言，由于希望內(nèi)容可以直接體現(xiàn)他的思考和研究，因此在行文的時(shí)候，基本上遵循了在課堂上怎么教，怎么講，怎么做示范就直接寫錄了下來。我們知道，聲樂本來在常人看來是非常難懂的“玄學(xué)”。因此其理論基礎(chǔ)更是較艱澀而抽象的。而作者在講述“通俗唱法的腔體打開”一節(jié)的時(shí)候，開篇就用了一句比較通俗的語言：“請張大你的嘴巴”，給讀者非常自然和易懂的印象。緊接著用“打哈欠”這樣的常見詞語引導(dǎo)讀者進(jìn)入狀態(tài)。最后作者用了一個(gè)非常形象的比喻：“氣息好比是功放設(shè)備，口、鼻等腔體是音箱喇叭。如果功放與音箱的配置、配套合適，當(dāng)然會有很好的聲音效果?！边@樣的敘述馬上清楚明了地揭示了氣息與腔體之間的關(guān)系。此外，在講到聲音的音色方面，作者用了“脆”、“亮”、“暗”等常見高頻詞語來形容，使大家從形象思維上有了進(jìn)一步的認(rèn)識；之后在講到“斜開唱法的真聲歌唱原則”中，舉了一個(gè)近來非常流行的詞語——“海豚音”，一下拉近了理論與讀者的距離，有身臨其境之感。

其次，理論與實(shí)踐的結(jié)合，相得益彰。作者在談到演唱音質(zhì)的問題上，從理論上概括了總的特點(diǎn)。接著介紹了一些音樂雜志由于隨性的給版面中的歌曲定調(diào)，導(dǎo)致讀者在學(xué)習(xí)演唱的時(shí)候都非常吃力，然后再具體分析了由張柏芝所演唱的《星與星愿》，建議根據(jù)該歌曲的調(diào)性色彩而選擇一個(gè)適合于讀者自己的音區(qū)來練習(xí)演唱。這樣，使讀者具體了解到遇到類似情況的處理辦法。又如，作者談到“通俗唱法聲帶振動(dòng)的練習(xí)”時(shí)，還具體舉出很多詞匯，如“爸爸、霸道、霸權(quán)、罷手”等，來供讀者練習(xí)。這樣就在具體的案例中，輕松化解了演唱音質(zhì)的復(fù)雜理論。再次，在書本末尾，羅列出了漢代說書俑的斜開歌唱圖、歌唱俑的豎開圖與現(xiàn)代斜開唱法元音口型圖。作者將三者并置在一起，通過古今圖片的對比，把那些復(fù)雜的理論都形象化了，給讀者留下了許多思考和想象的空間。

四、 一絲不茍 嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)

作為一個(gè)音樂學(xué)學(xué)者，一絲不茍，嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)是研究立足之本。而在現(xiàn)今快節(jié)奏的時(shí)代，能慢工出細(xì)活，實(shí)實(shí)在在的用高規(guī)格、嚴(yán)要求的學(xué)術(shù)精神來律己的著作，實(shí)在是比較少。在良莠不齊的通俗音樂理論著作中，此種以嚴(yán)謹(jǐn)、慎重為本的寫作文風(fēng)更是少之又少。而本書在寫作時(shí)，卻將此種精神貫徹到底，從許多細(xì)節(jié)之處便能知曉。

特別是在談到“通俗歌曲的界定”一章的時(shí)候，作者首先對“通俗歌曲”四字，從字面上的意思來進(jìn)行分析。為此，徐先生查閱了大量的歷史文獻(xiàn)予以論證，如《辭源》對于通俗的釋義為“淺顯易懂”，隨之他又例舉了“通俗”用例的文獻(xiàn)，有漢代的《通俗文》、清代翟灝有《通俗編》、明代萬歷年間夷白堂主人揚(yáng)爾曾《東西晉演義#8226;序》。對于“歌曲”二字的來歷，則從《史記#8226;樂書》、漢代王充《論衡#8226;講端》中尋找到啟發(fā)。因此，從微觀的分析，作者找到了這四個(gè)字的歷史淵源、文化背景、語源出處等方面的論據(jù)。接著，對于通俗歌曲的翻譯問題，作者作了比較詳盡的討論。由于popular song是純粹外來的詞語，而中國的“通俗歌曲”一詞，所包含的外延也早已經(jīng)超越了外來詞的范圍，因此作者建議在翻譯為外文的時(shí)候用音譯，就諸如功夫——kongfu 此類的翻譯方法，把通俗歌曲直接譯為“Tongsu Song”。就這一點(diǎn)，可以看出作者對中國本土文化的“自覺”現(xiàn)象把握得非常好。要使中國的音樂走向世界，就必須打破西方主義的中心論，加入本土化的因素，這樣才能真正使中國本土音樂文化在全球音樂文化中獨(dú)樹一幟。

本書另一大特點(diǎn)之一就是在書的后半部分，列舉了百首流行度非常高的通俗歌曲作為讀者的實(shí)踐對象，作者并不是對每首歌曲都地寫如出一轍的“歌唱提示”，而他是根據(jù)每一首歌曲的特點(diǎn)：從旋律、歌詞、咬字、情緒變化、以及歌曲所蘊(yùn)涵的深層意義來對其進(jìn)行細(xì)致地分析。以歌曲《故鄉(xiāng)的云》為例，作者首先分析了此歌成為經(jīng)典之作的大背景，接著又從自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)中講解了一些關(guān)于此歌的討論，糾正了錯(cuò)誤的觀點(diǎn)，然后作者又分析了用“斜開唱法”演唱的具體咬字，再進(jìn)而一步討論第二段歌詞所要表達(dá)的新的意境以及歌曲情感所發(fā)生的新的變化，最后強(qiáng)調(diào)副歌以及它的重復(fù)段落的要求用嘆息式的方法來演唱。

此外，作者在書中還非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)丶m正了，平時(shí)許多讀者和音樂愛好者的錯(cuò)誤觀點(diǎn)。比如說到演唱歌曲的狀態(tài)的時(shí)候，我們不應(yīng)該用一種很“懶”的狀態(tài)來演唱，因?yàn)楹芏嗳硕颊`認(rèn)為，演唱通俗歌曲不需要像美聲唱法或者民族唱法那樣特別亢奮，只需要像輕輕說話一樣。并且人們常常提起的“氣聲唱法”也并不是通俗歌曲的發(fā)聲基礎(chǔ)；又如在通俗歌曲中的“喊”和“叫”兩種表現(xiàn)方式，人們通常會對歌曲種類不加細(xì)分的就盲目運(yùn)用。而作者極力糾正了這種錯(cuò)誤的觀點(diǎn)，并以“音色統(tǒng)一”作為原則，指導(dǎo)正確演唱，特別是在演唱搖滾歌曲的時(shí)候。在文章中，作者本著一個(gè)學(xué)者嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，批評了當(dāng)今通俗音樂界中存在的不良現(xiàn)象：如類似“低能兒”般唱歌的吐詞不清；毫無個(gè)性，模仿成風(fēng)等等，由此勸誡初學(xué)者一定要慎防這類現(xiàn)象的出現(xiàn)。

最后，一個(gè)微小的設(shè)計(jì)，看出作者特別的細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)，在“伴奏帶的利用”一節(jié)中，他提供了網(wǎng)上下載的鏈接地址：http://ok.wo99.com以及http://www.9sky.com提供給讀者參考。

結(jié)語

在行文過程中，作者提出了一些有價(jià)值的建議。在本書末尾，特意附了一篇名為《論高等藝術(shù)院校通俗歌曲演唱的專業(yè)教育》的文章，呼吁盡快建立通俗音樂專業(yè)的學(xué)科建設(shè)和理論系統(tǒng)。文章從教學(xué)目的與要求、教學(xué)形式與方法、教學(xué)的具體實(shí)施內(nèi)容、考核標(biāo)準(zhǔn)與要求等方面來進(jìn)行闡述。

眾所周知，現(xiàn)代通俗音樂的消費(fèi)群體已經(jīng)不再像當(dāng)年才進(jìn)入中國的“靡靡之音”時(shí)期，只被小眾消費(fèi)了。隨著網(wǎng)絡(luò)化時(shí)代的到來，通俗音樂早已變得大眾化了。而各大高等藝術(shù)院校也順應(yīng)了當(dāng)今市場經(jīng)濟(jì)的需要，開設(shè)了很多通俗音樂的相關(guān)專業(yè)。但是，這些專業(yè)也面臨一個(gè)很尷尬的境界——許多老師就單憑自己的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)口傳心授，并沒有相對統(tǒng)一和系統(tǒng)化的理論來指導(dǎo)，因此導(dǎo)致許多學(xué)生也是通過摸著石頭過河的方法來學(xué)習(xí)。長此以往，這樣的情況如得不到改善，從微觀來說，會嚴(yán)重影響通俗音樂的生源培養(yǎng)，從宏觀來講這樣也不利于通俗音樂的良性發(fā)展。因此，作者建議從創(chuàng)作手段、演唱方法、教學(xué)理念、以及通俗音樂美學(xué)問題的研究、通俗流行歌曲文化藝術(shù)特征等方面來對做關(guān)于學(xué)科體系的研究。作者所提以上建議，不僅對當(dāng)今通俗音樂的學(xué)習(xí)規(guī)范、統(tǒng)一起到了良好的促進(jìn)作用，也為通俗音樂的教學(xué)發(fā)展提供了新的視角。正是由于像徐先生一樣的有識之士為通俗音樂的發(fā)展大聲疾呼的，我們看到“2007年中國高等藝術(shù)院校流行音樂教育論壇”已經(jīng)召開，并且在與會人員所撰寫的論文中，有一部分已經(jīng)涉及到了通俗音樂發(fā)展的各種形式的問題：比如有關(guān)于改變研究模式和教學(xué)方法的，對音樂理論轉(zhuǎn)業(yè)培養(yǎng)可持續(xù)發(fā)展人才的，對民族性和國際化融合的趨勢等等，使通俗音樂的交流有了一個(gè)更專業(yè)、更廣闊的平臺。

綜上所述，徐先生所著《通俗音樂演唱教程》一書，是集較高的學(xué)術(shù)價(jià)值與前沿的理論、實(shí)踐與一體的佳著。作者臥薪嘗膽二十余年，以海納百川、兼收并蓄的氣度、博古通今的能力、與時(shí)俱進(jìn)的意識，另辟蹊徑地提出了關(guān)于通俗音樂演唱藝術(shù)的新的理論體系——“斜開唱法”（斜開唱法一世）；以及其敏銳的觀察力，較為準(zhǔn)確地把握了通俗音樂發(fā)展的規(guī)律，并積極預(yù)測其未來走勢，為其今后的進(jìn)一步發(fā)展奠定了理論基石。

誠如作者所言，雖然書中還有一些問題欠妥，值得商榷，但是瑕不掩瑜，我們相信，隨著通俗音樂的研究加深，我們期待徐先生更新的研究成果陸續(xù)問世。我們也希望中國通俗音樂的發(fā)展，在新的理論指導(dǎo)下，更上一個(gè)新的臺階，大放異彩。

責(zé)任編輯：陳達(dá)波