摘要：中國(guó)的民族管弦樂(lè)事業(yè)正處在一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期，開(kāi)發(fā)、展示中國(guó)民族風(fēng)格的管弦樂(lè)藝術(shù)是當(dāng)代民族音樂(lè)發(fā)展的重要任務(wù)。在這樣的環(huán)境中，音樂(lè)應(yīng)該在多元化的文化背景中研究，不能脫離其本來(lái)的音樂(lè)語(yǔ)境來(lái)分析。音樂(lè)的創(chuàng)作更是多元化的，應(yīng)該是吸收本土文化、借鑒多元文化、發(fā)展本民族文化。

關(guān)鍵詞：少數(shù)民族民間樂(lè)器；《嘉戎的傳說(shuō)》；《觀花山壁畫(huà)有感》；《伊犁河畔》

中圖分類號(hào)：J614.5 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-2172（2008）01-04

當(dāng)今世界經(jīng)濟(jì)全球化，已經(jīng)逐漸地深入到世界的每一個(gè)地區(qū)，這種聯(lián)系與影響就如“蝴蝶效應(yīng)”一般密不可分。由于經(jīng)濟(jì)一體化的這種趨勢(shì)日益加強(qiáng)，作為上層建筑中，為社會(huì)發(fā)展提供精神動(dòng)力和智力支持的音樂(lè)，是否也會(huì)有走向一體化的趨勢(shì)？在我國(guó)，各種形式在大量新舊模式交替的過(guò)程中，并未清晰化、體系化，音樂(lè)也是如此。但不同的音樂(lè)必定都植根于不同的文化土壤中，在這樣的環(huán)境中，音樂(lè)應(yīng)該在多元化的文化背景中研究，不能脫離其本來(lái)的音樂(lè)語(yǔ)境來(lái)分析。音樂(lè)的創(chuàng)作更是多元化的，應(yīng)該是吸收本土文化、借鑒多元文化、發(fā)展本民族文化。中華民族具有歷史悠久的音樂(lè)文化和豐富多彩的民族樂(lè)器。毫無(wú)疑問(wèn)，中國(guó)民間樂(lè)器是中華民族的文化瑰寶。中國(guó)是由56個(gè)民族組成的多民族的國(guó)家，各民族都有自己的民族樂(lè)器，我國(guó)少數(shù)民族共有約500種民族樂(lè)器。有的形制、奏法奇異，有的音色獨(dú)特；有的已是稀世珍寶，有的仍廣泛流傳民間；有的小巧玲瓏，有的高過(guò)屋頂；有的構(gòu)造簡(jiǎn)單，有的制作精致，它們充分顯示了我國(guó)少數(shù)民族樂(lè)器的發(fā)展水平和各族人民的創(chuàng)造才能，這些樂(lè)器豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力令人驚異。中國(guó)民間樂(lè)器是最具有鮮明的地域性和地方色彩的鄉(xiāng)土樂(lè)器，在中國(guó)民族管弦樂(lè)創(chuàng)作中運(yùn)用民間樂(lè)器的特殊演奏法來(lái)詮釋中國(guó)具有民族特色的民族管弦樂(lè)作品開(kāi)闊了作曲家的思路，拓展了我國(guó)民族管弦樂(lè)發(fā)展的領(lǐng)域。

在今天新的歷史條件下，面對(duì)振興民族文化的大潮流，從更廣闊的視角來(lái)看我國(guó)民族管弦樂(lè)的現(xiàn)狀，是一個(gè)有探索意義的問(wèn)題。 民族管弦樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展往往以創(chuàng)作為先導(dǎo)，創(chuàng)作的水平是各個(gè)時(shí)期發(fā)展的基本標(biāo)志，優(yōu)秀的作品可以促進(jìn)演奏藝術(shù)的進(jìn)一步提高，因此，認(rèn)真研究、分析我國(guó)民族管弦樂(lè)創(chuàng)作的有關(guān)問(wèn)題是十分必要的。

我國(guó)現(xiàn)代民族管弦樂(lè)經(jīng)歷了半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展后，如何在繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀民族音樂(lè)文化傳統(tǒng)的同時(shí)，使民族器樂(lè)藝術(shù)適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，在創(chuàng)作和演奏上達(dá)到更高水平，這是海內(nèi)外民族音樂(lè)家日益關(guān)心的問(wèn)題。近年來(lái)，中國(guó)民族管弦樂(lè)創(chuàng)作大致兩種類型：一種是努力挖掘傳統(tǒng)音樂(lè)來(lái)為豐富和發(fā)展民族樂(lè)隊(duì)藝術(shù)而服務(wù)的，即挖掘型的；另一種是大膽借鑒西方的經(jīng)驗(yàn)為提高自己的民族樂(lè)隊(duì)合奏藝術(shù)水平而服務(wù)的，即借鑒型的。第一類型的作品大多采用民間題材或歷史題材，所以在音樂(lè)型態(tài)上也與古代音樂(lè)和民間音樂(lè)有著較深的聯(lián)系。這類作品以朱舟、高為杰的《蜀宮夜宴》，陜西絳州鼓樂(lè)團(tuán)集體討論改編，王寶燦、景建樹(shù)、淮海執(zhí)筆的《秦王點(diǎn)兵》等為代表，而本文要作分析的作品更是具有突破性的意義，將中國(guó)民族民間樂(lè)器的個(gè)性特色充分融入到了民族管弦樂(lè)當(dāng)中，使作品具有濃郁的民族特色、鮮明的時(shí)代精神和交響性表現(xiàn)手法。

一、民族管弦樂(lè)作品《嘉戎的傳說(shuō)》中民間樂(lè)器的個(gè)性技巧演奏法

中國(guó)的傳統(tǒng)民間樂(lè)器曲中蘊(yùn)含著極為豐富而生動(dòng)鮮活的音樂(lè)元素，無(wú)論是它的旋律、節(jié)奏還是它的曲式、音色等，都成為了許多優(yōu)秀作品的創(chuàng)作基礎(chǔ)。在一些作品中，民間樂(lè)器的個(gè)性技巧演奏被運(yùn)用地淋漓盡致。

民族管弦樂(lè)作品《嘉戎的傳說(shuō)》①是以民間樂(lè)器的個(gè)性演奏法為創(chuàng)作的核心動(dòng)機(jī)，始終貫穿在作品之中，成為了創(chuàng)作手段的重要組成部分。該作品是由四川音樂(lè)學(xué)院作曲系副教授、藏族作曲家昌英中創(chuàng)作，并于2005年5月由成都市民族樂(lè)團(tuán)在臺(tái)灣進(jìn)行首演，運(yùn)用嫻熟的技法非常形象地刻畫(huà)了四川嘉戎藏族的民風(fēng)民俗，獲得成功。整部作品的靈感來(lái)自于弦胡，并充分運(yùn)用了弦胡的個(gè)性演奏法，體現(xiàn)了藏族極具特點(diǎn)的音樂(lè)風(fēng)格。

嘉戎藏族主要分布于川西北部高原的大渡河上游和岷江上游一帶，歷史上，該地區(qū)部落戰(zhàn)爭(zhēng)頻發(fā)，留下千座古碉見(jiàn)證。該作品以這些古碉作為解讀對(duì)象。

樂(lè)曲以藏族弦胡演奏中的“打弦”這一特性演奏法作為核心動(dòng)機(jī)，不同角色貫穿全曲。弦胡，藏語(yǔ)稱之為“比旺”或“俄窮”，是一種相當(dāng)于二胡的藏族本土樂(lè)器，外型似二胡且原理相同，音色與牛角琴相似，康區(qū)巴塘流行甚廣。它由白楊木、核桃木、樺木、杉木或松木挖制琴筒，用一段原木，將其中掏空即可，以牛、羊皮蒙面，琴弓用竹條或刺巴樹(shù)細(xì)枝作弓桿，彎成滿弓狀或半圓形，兩端系以黑色馬尾為弓毛。在我區(qū)多處于游牧地帶，使用以馬尾制成的琴弦，其特征：音量小，厚而不尖，穿透力強(qiáng)、沒(méi)有噪音。由于以羊皮蒙面，弦胡音質(zhì)厚重、深沉，演奏技巧較為簡(jiǎn)單，它特有的顫音韻味，是弦胡獨(dú)具的音色。演奏時(shí)可采用坐姿或立姿，坐姿與二胡相同，立姿演奏時(shí)，則須用腰帶或繩扣將琴筒固定于左邊腰部。按五度關(guān)系定弦，常定弦為c¹、g¹、或a、e¹，音域a－g²，近兩個(gè)八度。由于琴弓短小，多一弓奏一拍，故換弓較為頻繁，旋律中的長(zhǎng)音，則以分音連續(xù)奏出。弦胡主要用于弦子舞②的伴奏，弦子曲是它的主體曲目，琴手持琴排于舞隊(duì)前頭，邊拉邊唱邊跳，韻味無(wú)窮。演奏弦子音樂(lè)，凡遇長(zhǎng)音時(shí)，弦胡由于弓子較短，都演奏成每拍兩個(gè)帶連線的八分音符同音反復(fù)，這兩個(gè)八分音符之間加上一個(gè)低大二度或小三度的裝飾音，使曲調(diào)顯得有起伏并取得連綿不斷的效果，成為弦子音樂(lè)的基本特色?！都稳值膫髡f(shuō)》中用二胡、大提琴等樂(lè)器表現(xiàn)弦胡演奏特點(diǎn)時(shí)都保持了這種特色。各種不同的民間樂(lè)器在不同的藝術(shù)領(lǐng)域中都有極其特殊的表現(xiàn)手法，它們與習(xí)俗密切結(jié)合，注重旋律，橫向發(fā)揮和樂(lè)器之間的音色組合等特點(diǎn)。在《嘉戎的傳說(shuō)》中，作曲家充分體現(xiàn)出了弦胡的特色，模仿弦胡的演奏技巧和音色等，使得作品充滿了藏族的異域情懷。在運(yùn)用弦胡獨(dú)特的演奏技巧和方法方面，比如在演奏過(guò)程中頻繁使用左手的打弦和各種裝飾音。打弦技巧是弦胡演奏中最具特點(diǎn)的技法，不同的演奏法，筆者認(rèn)為主要取決于它的樂(lè)器構(gòu)造和藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容，弦胡更多的音樂(lè)韻味是靠左手的裝飾音來(lái)完成的。裝飾音在音樂(lè)中不但美化聲音，而且能豐富樂(lè)曲的感情，在藏漢眾多的拉弦樂(lè)器中運(yùn)用很普遍，其方法是根據(jù)樂(lè)曲的需要和不同的旋法而形成，弦胡采用的裝飾音有“滑音”、“打音”兩種?！按蛞簟痹诙幸矐?yīng)用，相對(duì)來(lái)講沒(méi)有“揉弦”、“滑音”用的多，一般打音在該音的上方二度，或三度、四度音位上急速地在弦上一打，然后立即離開(kāi)。

以上譜例也是弦胡“打弦”演奏法的幾種基本原型。弦胡中“打音”的運(yùn)用比二胡要多，基本就是在該音的小三度、大二度音上打音，并在同音或長(zhǎng)音上打，這種演奏法是為了更好地表達(dá)音樂(lè)中的地方風(fēng)格，并成為弦胡中的演奏之絕。

作曲家不僅運(yùn)用了弦胡的演奏技巧，并且把這種技巧延伸，除了把弦胡“打音”的個(gè)性演奏法運(yùn)用到了拉弦樂(lè)器二胡、中胡，同時(shí)還運(yùn)用到了大提琴、小提琴中，并且將其恰到好處地運(yùn)用到了其他彈撥樂(lè)器和吹奏樂(lè)器，如古箏、笙等樂(lè)器演奏當(dāng)中。《嘉戎的傳說(shuō)》這部作品充分運(yùn)用了民族樂(lè)器的個(gè)性演奏法，從而使民間樂(lè)器的特色得以發(fā)展和挖掘。民間樂(lè)器在不同的環(huán)境，不同的文化背景下發(fā)揮著舉足輕重的作用，在這個(gè)弦胡拉弦樂(lè)器的背后，容納了一個(gè)龐大的藝術(shù)群體和多彩的音樂(lè)藝術(shù)，使之在藏漢兩地音樂(lè)領(lǐng)域放射出耀眼的光茫。

二、民族管弦樂(lè)作品《觀花山壁畫(huà)有感》中民族樂(lè)器的個(gè)性音色演奏法

在中國(guó)民間樂(lè)器的演奏中積累了大量具有獨(dú)特形態(tài)的個(gè)性演奏方法，在保護(hù)和傳承的同時(shí)，吸取傳統(tǒng)音樂(lè)的素材進(jìn)行創(chuàng)新，以適應(yīng)不斷發(fā)展的新的審美要求，已成為當(dāng)今作曲家們的追求。

作曲家徐紀(jì)星觀看花山壁畫(huà)展，深受啟發(fā)、觸發(fā)靈感，創(chuàng)作了樂(lè)曲《觀花山壁畫(huà)有感》，該作品是以馬骨胡、鋼琴和6種打擊樂(lè)器的民族音樂(lè)作品，并在全國(guó)第三屆音樂(lè)作品（民族器樂(lè)）評(píng)獎(jiǎng)中獲一等獎(jiǎng)。花山壁畫(huà)主要分布在廣西壯族自治區(qū)西南部左江兩岸的峭壁上，筆法粗獷有力、莊重古樸，生動(dòng)地反映了古代壯族人民的社會(huì)生活和文化藝術(shù)。作品采用馬骨胡、鋼琴和6件打擊樂(lè)器——云鑼、包鑼、大鑼、梆子、木魚(yú)、碰鈴，在曲式上，采用了一種類似古琴曲的散板——慢板——快板——慢板——散板的結(jié)構(gòu)，不落窠臼。

其中，作曲家運(yùn)用的壯族民間樂(lè)器馬骨胡，為作品添色不少。馬骨胡，壯族拉弦樂(lè)器，壯族稱冉督、冉列，流行于廣西壯族自治區(qū)西林、隆林、田林、百色、靖西、德保一帶和云南、湖南等省壯族地區(qū)。相傳已有200余年歷史，最初用于節(jié)日串寨演奏，稱“游院”，亦即壯族民間器樂(lè)合奏“八音”的早期形式，后來(lái)常用于壯劇伴奏。

馬骨胡，琴筒原用一段、現(xiàn)用多塊馬、騾或牛大腿骨拼粘制成，長(zhǎng)10-12厘米、直徑5厘米，呈橢圓形，前口蒙蛇皮、魚(yú)皮或蛙皮，后敞口。琴桿紅木或紅椿木制，上粗下細(xì)，長(zhǎng)46-60厘米，頂端雕馬頭為飾。置二軸，原黃（一種鹿）角制，現(xiàn)用紅木制。演奏時(shí)，琴筒置于腿上，左手持琴按弦，右手執(zhí)馬尾弓在兩弦間拉奏。音色近似京胡并較之柔美。馬骨胡通常按五度關(guān)系定弦為a¹、e²，音域a¹-d⁴。音色清脆明亮，高音較為尖銳，低音較為剛勁，介入高胡和京胡之間演奏技巧左手有打音、倚音、滑音等，右手有前挫弓、后挫弓、小跳弓、頓弓等。用于獨(dú)奏、八音樂(lè)隊(duì)合奏和壯劇伴奏。

作品《觀花山壁畫(huà)有感》開(kāi)始是散板引子，鋼琴和云鑼等奏出背景音樂(lè)，馬骨胡的旋律時(shí)現(xiàn)時(shí)隱，古樸深造，展現(xiàn)了一幅幅原始社會(huì)的生活畫(huà)面。這是以侗族《琵琶歌》為素材的旋律所表現(xiàn)的形象。第二段轉(zhuǎn)入小快板，打擊樂(lè)奏出廣西銅鼓樂(lè)的節(jié)奏后，馬骨胡演奏的旋律是跟據(jù)壯劇音樂(lè)改編，熱烈奔放。鋼琴的和弦在三度疊置的基礎(chǔ)上，嵌入大、小三度和增八度，堅(jiān)定有力；打擊樂(lè)則輕擊重敲，伴和點(diǎn)綴，生動(dòng)地描繪了原始社會(huì)的人們圍著篝火，“擊石拊石，百獸率舞”的情景。接著是馬骨胡的華彩樂(lè)段，旋律委婉質(zhì)樸，并穿插上下行的大滑音、撥弦音和弓桿敲擊聲，猶如一首古老的小夜曲。尾段是第一段的變化再現(xiàn)，鋼琴與馬骨胡聲部構(gòu)成三度調(diào)性的對(duì)置，全曲在漸弱的散板尾聲中結(jié)束。從整部作品的分析中，我們可以看到，馬骨胡起到了舉足輕重的作用，作品始終圍繞著馬骨胡來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，充分發(fā)揮了這件民間樂(lè)器的潛能，使得整部作品充滿了民族特色。以某一個(gè)性樂(lè)器的音色作為樂(lè)隊(duì)的核心，充分展示這一樂(lè)器的潛能，馬骨胡的音色及演奏技法都在這部現(xiàn)代創(chuàng)作意識(shí)的民樂(lè)合奏作品中，得到較為充分的展示。

三、民族管弦作品《伊犁河畔》中民族樂(lè)器的個(gè)性風(fēng)格演奏法

音樂(lè)作品的民族風(fēng)格，是一個(gè)民族的民族特性在音樂(lè)中的體現(xiàn)。它反映了人民的生活習(xí)慣、思想感情、語(yǔ)言特點(diǎn)、歷史文化影響等。在音樂(lè)表現(xiàn)中，通過(guò)具有民族特色的表現(xiàn)形式和手法，構(gòu)成了民族風(fēng)格，所以音樂(lè)的民族風(fēng)格在作品里最能得到直接、鮮明的體現(xiàn)。這也是我國(guó)諸多作曲家一直尋找的方向。

在新疆維吾爾民族中流行著一種古老的歌舞――“賽乃姆”，內(nèi)容大都是表現(xiàn)勞動(dòng)生活的愉快、對(duì)純真愛(ài)情的贊美、對(duì)幸福未來(lái)的向往……因流行地區(qū)而異的種種“賽乃姆”都是兩首歌曲以上的套曲，采用二拍子或四拍子的節(jié)拍形式，曲目十分豐富并有著強(qiáng)烈的民族音樂(lè)風(fēng)格。伴奏時(shí)除有像“彈布爾”、“熱瓦甫”這樣的彈撥樂(lè)器外，還有拉弦樂(lè)器“薩它爾”、“艾捷克”，管樂(lè)器笛子、嗩吶等。樂(lè)器多少并不固定，而不可缺少的是一個(gè)不停拍擊著的“達(dá)卜”――手鼓。民族管弦樂(lè)作品《伊犁河畔》是模仿新疆古老歌舞“賽乃姆”音樂(lè)風(fēng)格寫成的，但卻用我國(guó)漢民族的樂(lè)器箏來(lái)演奏，意在追尋漢唐歷史上音樂(lè)文化交流的蹤跡，以“中原”樂(lè)器和“西域”音樂(lè)的結(jié)合，描繪出今日伊犁河畔人們?cè)诿利惖奶焐侥_下，載歌載舞的場(chǎng)景，企望這個(gè)在古箏上“漢化”了的維吾爾族音調(diào)在手鼓的伴奏下“溶合”成一種新奇的格調(diào)和色彩來(lái)。作品中裝飾音顫音的多次運(yùn)用、刮奏和強(qiáng)烈和弦音的演奏，模仿出維吾族彈撥樂(lè)器的演奏風(fēng)味。在演奏手法上使用了古箏傳統(tǒng)的“滑奏”和“勾搭”技法，再加上不時(shí)出現(xiàn)的相隔八度的對(duì)答句，表現(xiàn)了委婉細(xì)膩的語(yǔ)言聲韻之美。

創(chuàng)作極具個(gè)性的民族管弦作品是十分艱難的，如何在保持民族特色的前提下，解決其音色的融合、音響的均衡等問(wèn)題，并相對(duì)擴(kuò)大音域，豐富表現(xiàn)手法是民族管弦樂(lè)創(chuàng)作中應(yīng)該重視的問(wèn)題。在民族管弦樂(lè)的創(chuàng)作中，對(duì)民間器樂(lè)演奏的進(jìn)一步挖掘、改進(jìn)和應(yīng)用是值得提倡的，為我國(guó)的民族音樂(lè)創(chuàng)作拓寬了思路。民族管弦樂(lè)藝術(shù)是我國(guó)民族音樂(lè)事業(yè)發(fā)展中的重要組成部分，由于民族樂(lè)隊(duì)組建的歷史短、成熟作品少、作品的音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程還處于一種探索階段，在寫作手法上有很多不規(guī)范的現(xiàn)象，諸如樂(lè)隊(duì)編制、樂(lè)器法、配器法、總譜規(guī)范、打譜及演奏都需要進(jìn)行系統(tǒng)、科學(xué)的管理和要求，搞好民族管弦樂(lè)創(chuàng)作是關(guān)系到民族管弦樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的根本保證。曾在第九屆全國(guó)國(guó)音樂(lè)作品比賽（民族管弦樂(lè)）中，上海音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)楊立青教授就指出：“創(chuàng)新觀念要有度，不能超過(guò)極限，有些民樂(lè)總譜從譜面看符合西方管弦樂(lè)的寫作手法，但將它搬到民樂(lè)中來(lái)，就比較生硬，對(duì)樂(lè)曲的寫法看不到民族器樂(lè)的演奏特色，而是西方和聲式的進(jìn)行?！?/p>

中國(guó)的民族管弦樂(lè)事業(yè)正處在一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期，開(kāi)發(fā)、展示中國(guó)民族風(fēng)格的管弦樂(lè)藝術(shù)是當(dāng)代民族音樂(lè)發(fā)展的重要任務(wù)。世界上每個(gè)民族的音樂(lè)文化之中，即包含著與其他民族音樂(lè)文化不同的因素，又包含著與其他民族音樂(lè)文化相同的因素，正是通過(guò)這些相同的因素，將各民族音樂(lè)文化結(jié)合成一些網(wǎng)絡(luò)狀的音樂(lè)文化體系，并由于這些因素的范圍大小不一，從而形成了不同層次和不同范圍的音樂(lè)文化體系。

責(zé)任編輯：李姝

注釋：

①據(jù)《安多政教史》載“嘉戎”二字，是藏語(yǔ)的譯音，全名為“嘉爾木查瓦戎”，泛指嘉爾木墨爾多山周圍的熱帶地區(qū)，后簡(jiǎn)稱為“嘉爾木戎”，再后來(lái)就直接稱其為“嘉戎”，又寫著“嘉絨”。

②“弦子”，藏語(yǔ)稱其為“頁(yè)”、“依”或“康諧”，流行于康、衛(wèi)藏地區(qū)。表演時(shí)由一名操牛角胡或二胡的領(lǐng)頭人邊拉邊舞，所以俗稱“弦子舞”，它是典型的農(nóng)業(yè)區(qū)的歌舞，以巴塘的弦子最為出名，故又叫“巴塘弦子”。在牧區(qū)，有一些熱巴藝人表演的弦子，稱“熱巴弦子”。