[摘要] 藝術(shù)表達(dá)源自于藝術(shù)家對生命、生活、文化的體驗與感悟，“內(nèi)在需要決定形式”。整個人類文化傳統(tǒng)作為有機體，是由各種不同存在形態(tài)的文化相互關(guān)聯(lián)而構(gòu)成的，因此珍視各國各地區(qū)、各少數(shù)民族的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，重視他們的藝術(shù)創(chuàng)造，促進(jìn)各民族之間的相互學(xué)習(xí)、交流、補充，保持特色與個性，共同發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]原生態(tài)藝術(shù)拿來創(chuàng)新

說起《云南印象》，在中國大地上已是路人皆知的話題，雖有許多人還未曾目睹其尊容，就其形成的強烈沖擊和媒體報道，也足以證明楊麗萍編導(dǎo)的《云南印象》原生態(tài)舞蹈的巨大成功。這是一種偶然?還是一種必然?抑或是不可思議?楊麗萍在《云南印象》沒有刻意在作品中拔高大而空洞的主題，“太陽”、“土地”、“火祭”、“雪山”、“天國”等每一個名詞都讓人感覺到真實，又富于詩意，用最質(zhì)樸的、最原始的又最藝術(shù)化的動作來傳達(dá)一種生命的信息、一種生命的情調(diào)、一種生命的本真昂然綻放的激情。同時，《云南印象》中舞者的步伐、手位都無法用我們的規(guī)范來言說，都是那樣的整齊，那樣形神兼?zhèn)?，心口一致，心靈與肉體合二為一，讓我們感受到的只有心靈的撞擊與舞蹈藝術(shù)的“原生態(tài)”之美。

俄國現(xiàn)代藝術(shù)家康定斯基一語道破藝術(shù)創(chuàng)作的真諦：“內(nèi)在需要決定形式”；《云南印象》正是這樣一種體現(xiàn)。由此我們可以想象：藝術(shù)創(chuàng)作中的“拿來”與“創(chuàng)新”就不是簡單地拿來，也決不是說創(chuàng)新就能創(chuàng)新的。特別是在世界經(jīng)濟(jì)一體化、現(xiàn)代化進(jìn)程快速發(fā)展的今天，各個國家、各個地區(qū)、各個民族，特別是少數(shù)民族豐富多彩的文化藝術(shù)遺產(chǎn)的保護(hù)和當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，如何保持其獨特性和個性，又如何繼承、借鑒與創(chuàng)新，已成為全球性共同關(guān)注的話題，現(xiàn)代化發(fā)展推動的社會快速變遷，引發(fā)的文化失調(diào)現(xiàn)象舉目可見，既存在著現(xiàn)代化建設(shè)本身的沖擊，或商品化或旅游產(chǎn)業(yè)化對民族文化內(nèi)涵的消解，更具危機的是文化變遷中拋棄傳統(tǒng)、追求時尚成為人們的自覺追求。同時，我們更應(yīng)看到，整個人類文化傳統(tǒng)作為有機體，是由各種不同存在形態(tài)的文化相互關(guān)聯(lián)而構(gòu)成的，其中包括各個少數(shù)民族的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，作為絢麗多彩的人類文化的當(dāng)代呈獻(xiàn)，同樣離不開各個少數(shù)民族獨具特色的文化藝術(shù)創(chuàng)造構(gòu)成。因此珍視各國各地區(qū)、各少數(shù)民族的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，重視他們當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)造，并且促進(jìn)各民族之間的相互學(xué)習(xí)、相互交流、相互補充，保持特色與個性，共同發(fā)展。在藝術(shù)創(chuàng)作中，我們?nèi)绾螐钠渌麌?、民族的藝術(shù)中拿來，又如何來創(chuàng)造新的藝術(shù)作品，是值得我們探討的話題。下面就此談些自己的看法。

第一，不加選擇、不分優(yōu)劣、貴賤、全部收進(jìn)的做法。此種方式，看似不太合理，但從藝術(shù)發(fā)展的歷史來看，也并非是件壞事，正如一個人能吃進(jìn)的食物，并不一定就能把他給撐死，說不準(zhǔn)他也吃進(jìn)了各種各樣的營養(yǎng)素，剩下的問題是順其自然地由身體自身來選擇吸收了。中國在八十年代藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)造大致走的是這樣一條路子了；在那個時代，各種思潮、流派、風(fēng)格，只要能見到、能聽到、能感覺到的，可能都被歸進(jìn)了囊中，即使是囊中羞澀，也在所不惜。雖然它不一定都是健康的，但他們必竟都來了，它開拓了我們的視野，打開了我們的思維，拓寬了我們的思想，延伸了我們的想法，引發(fā)了我們的思考，思考是不加思考“拿來”的最終結(jié)果，究竟誰在此時可以被我用，誰又可以不用，因而，“拿來”在這樣的時候便是不加思考，便是一種必然，一種不可抗拒的力量；因為它只是整個過程的其中一個階段。藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造與人們的審美感知并不是直線發(fā)展的。

第二，有選擇性的“拿來”，其實這也存在一個悖論：因為“拿來”在選擇時，必然有一個選擇的“標(biāo)準(zhǔn)”。標(biāo)準(zhǔn)的確立，便確定了該拿些什么!標(biāo)準(zhǔn)由誰來定，拿來由誰來執(zhí)行，成為這樣“拿來”的關(guān)鍵。《云南印象》從民間舞中拿來了“原生態(tài)”。從道具、舞蹈動作、聲音到演員，都是“原生態(tài)”，拿來的標(biāo)準(zhǔn)是“原生態(tài)”——生命律動的真實體驗以及對那片熱土地的深深的摯愛的演繹。中國的京劇藝術(shù)從其它各種劇種中有選擇性的“拿來”是要體現(xiàn)其坐、唱、念、打的獨特韻味，《龍船調(diào)》唱遍全世界，是拿來了利川民歌中符合該音樂節(jié)律的合理音素。因此，我們在有選擇性的拿來的時候，思考的是我們該拿什么?為什么而拿?拿來做什么?

拿來是一種必然，在人類歷史的長河中，拿來也是常事。不過我們必須明確：藝術(shù)創(chuàng)作中的拿來不是隨意的拼接，也不是表象的相似，至少我們應(yīng)該明確：不論是從其它國家或民族中拿來，還是從傳統(tǒng)中“拿來”，我們都以真誠的態(tài)度去面對它們，以思考的方式來接受它們。拿來并不是創(chuàng)新，拿來會為創(chuàng)新帶來新的契機，帶來新的活力，因此藝術(shù)創(chuàng)作中，拿來了，并不表示創(chuàng)新了。真正的創(chuàng)新是源自于我們內(nèi)心的某種需要表達(dá)的，或是大眾需要表達(dá)的，當(dāng)我們的創(chuàng)作表達(dá)出了我們內(nèi)心的某種真實或是表達(dá)了大眾心靈中的某種真實而引起的共鳴。

藝術(shù)創(chuàng)作中，拿來是一種必然過程，傳統(tǒng)的，他人的。沒有拿來，便沒有創(chuàng)新，只有加強各方面的藝術(shù)交流，拿來能為我所用的我則用之，不可用的則以戒之。創(chuàng)新是所有藝術(shù)創(chuàng)作的最本質(zhì)特征，沒有創(chuàng)新便沒有藝術(shù)發(fā)展的可能性。創(chuàng)新應(yīng)立足藝術(shù)自身及藝術(shù)家對生命的真實體驗，來源于自己真誠的表達(dá)，來源于對藝術(shù)真諦的感悟，來自于對人類自身生存環(huán)境及其創(chuàng)造的文化的深刻認(rèn)知。