宋武陵

獲文化 部第六屆文華大獎及包括音樂在內的六個單項獎的舞劇《邊城》，我有幸參加了該劇音樂的排練、演出及錄制工作，雖然許多年過了，但劇中具有獨特個性的音樂，至今仍在我耳邊繚繞，耐人回味……

《邊城》的音樂是一項宏大的工程，涵蓋了作者平時積累的大量湘西少數(shù)民族的音樂素材和作者對該劇本的深刻理解，更有不同凡響的旋律才華。楊天解正是通過《邊城》的音樂創(chuàng)作，把湘西原始、質樸的音樂素材，加以他個人的創(chuàng)作風格及他深厚的音樂和聲理論基礎，《邊城》的舞劇音樂旋律優(yōu)美、韻律獨特，融民族性與現(xiàn)代性為一體，深愛廣大音樂愛好者和觀眾的喜愛。

《邊城》的音樂創(chuàng)作是以有調性的旋律無調性的和弦伴奏運用為主的現(xiàn)代作曲及配器技巧，巧妙的與傳統(tǒng)民族音樂相結合，使整個音樂匯通全劇，聽起來清新、自然，更有時代感，使人耳目一新。下面就《邊》劇的《渡口》、《賽龍舟》、《跳喪》的音樂片段，談談自已的體會。

《渡口》一葉小舟載著翠翠父女二人，弦樂拉著碎弓，由我省著名歌唱家何紀光娓娓唱著一首動人的山歌，像講一個動聽的故事，古箏的琶音似潺潺流水，而山歌的間奏用長笛演奏出了具有現(xiàn)代意識的旋律，很好地揉進了山歌之中。作曲者用我省花垣縣的民歌作為主要基調，從中提煉出4個基礎音：5、6、1、2。用調性游離的手法，將這4個音組成以下8個音列：7^#、1、^#4、^#5、^#6^#7、^#2、^#3進行旋律、和聲配器的組合，使《邊》劇的音樂既保留了原始的音樂素材，又使其成為多調性的結合體，大膽地拋棄了傳統(tǒng)的調性，用不協(xié)和的旋律，使其更有擴張性，人們聽覺想像的空間更大，在這段音樂中加上了清脆的鋁片琴敲擊聲，就仿佛把人帶到了神奇、美麗的湘西，令人陶醉、回味無窮。

《賽龍舟》這段音樂是烘托舞臺上的演員觀看龍舟比賽的熱鬧場面，曲作者用

來作為一種象征力量及群舞的激情旋律。開始是木管、弦樂演奏，由銅管吹出有力的協(xié)奏，爾后又輪番反復，由不同的聲部交叉演奏，弦樂木管奏出和的和弦、銅管有力爵士風格的協(xié)奏，嗩吶的激昂、大鼓的沉重，把一個賽龍舟場面搞得熱氣騰騰。特別是反映舞臺演員在劇中爭執(zhí)誰輸誰贏的場面中，作曲者甚至讓樂隊的演奏員自由演奏出不同的音，分開聲部演奏^#5^#1^#2、2^#5^#4、1^#3^#5自由發(fā)揮，即興演奏，頓時大家吹的吹、拉的拉、喊的喊，亂成一片，在指定的節(jié)奏范圍內又停下來，開始我們都不理解，后來看了全劇的演出，我們才恍然大悟。

在《跳喪》中，曲作者以不協(xié)和的和聲，用了兩支民樂的低音大嗩吶，發(fā)也了：

野性的吶喊，充分地表現(xiàn)了劇中翠翠的父親的悲痛心情，也取得了非常好的音樂效果，全劇自始至終紋理清晰、配器大膽而又自然，充分體現(xiàn)了作曲者全面的深厚音樂功底。

楊天解老師與湘西的山山水水的著深厚的感情，他采風去的最多的地方也是湘西，是那一座座青山、一灣灣碧水激起了他強烈的創(chuàng)作欲望。雖然湘西的山水世世代代都是這樣的美，但是進代在進步、科技在進步，人們對音樂的追求也不會停留在傳統(tǒng)的規(guī)律里。于是他決心一定要用最美的旋律、最現(xiàn)代的寫作技巧來描寫湘西，把這種新音樂創(chuàng)作理念付之于他的音樂創(chuàng)作中。他做到了。但是做的不是那樣容易，促促的疑惑，甚至否定，這樣的音樂行嗎？這是一個有責任心有探索精神的音樂家在創(chuàng)作過程中必徑的歷程，正是他這種精神使他獲得了成功。

《邊城》上演后，好評如潮，人們聊醉在其美妙的音樂中。音樂的創(chuàng)作在舞劇里起著舉足輕重的作用，也告訴人們新事物、新的概念的出現(xiàn)，是要擔風險的。楊天解的《邊城》音樂從傳統(tǒng)的寫作手法中脫穎而出，這種控索與創(chuàng)新是值得肯定的他對新的創(chuàng)作理念的追求和鍥而不舍的精神，是永遠值得我們學習的。

責任編輯：曉芳。