隨著高等職業(yè)教育的快速發(fā)展，音樂表演專業(yè)課程改革成為提高人才培養(yǎng)質(zhì)量的關鍵途徑。本文從“課程·審美·實踐”三位一體的視角出發(fā)，探討高等職業(yè)院校音樂表演專業(yè)課程現(xiàn)狀及問題，提出基于三位一體的課程創(chuàng)新改革路徑。通過優(yōu)化課程體系結構、融入審美教育元素及強化實踐教學環(huán)節(jié)，構建具有高等職業(yè)教育特色的音樂表演課程模式，為高等職業(yè)院校音樂教育改革提供可行的理論依據(jù)與實踐路徑。

1當前音樂表演專業(yè)的現(xiàn)狀與問題

在我國高等職業(yè)教育中，音樂表演專業(yè)是藝術類專業(yè)的重要構成部分，承擔著為國家培養(yǎng)高素質(zhì)音樂表演人才的重要任務。然而，目前傳統(tǒng)的音樂表演專業(yè)課程體系構建仍然存在一定的不足，如課程內(nèi)容單一化、課程理論與社會實踐脫節(jié)、音樂審美教育薄弱等問題，導致該專業(yè)無法滿足我國現(xiàn)代社會對音樂表演人才的多樣化需求。

1.1課程體系局限性明顯

高等職業(yè)院校音樂表演專業(yè)課程多采取一對一技術傳授模式，課程內(nèi)容單一且重理論輕實踐，授課內(nèi)容缺乏綜合性，往往只拘泥于技法的指導，缺乏對學生綜合能力的全面培養(yǎng)。這種教學模式雖在一定程度上提高了學生的技能掌握水平，但對其藝術表現(xiàn)力、審美理解力及創(chuàng)新能力的關注不足，難以滿足現(xiàn)代音樂行業(yè)對復合型人才的需求。

1.2審美教育薄弱

審美教育作為音樂表演專業(yè)課程的重要環(huán)節(jié)，其在現(xiàn)有教學體系中，未能充分發(fā)揮作用。一方面，課程內(nèi)容對音樂作品的文化背景和情感內(nèi)涵關注較少，使學生對作品的解讀停留于表面；另一方面，學生接觸的音樂作品風格單一，多集中于西方古典樂大型曲目，且教師教學過程中，往往忽視音樂本身細節(jié)，以致學生缺乏對多樣化音樂文化的體驗與理解。這種局限阻礙了學生藝術鑒賞力的提高和獨立審美意識的形成。

1.3實踐教學安排不足

盡管實踐是音樂表演專業(yè)教育的核心內(nèi)容，但許多院校的實踐教學仍存在形式單一、機會不足等問題。例如，校內(nèi)實踐活動較少，學生缺乏舞臺演出經(jīng)驗；校外實踐合作渠道單一，學生難以通過實習等方式了解音樂行業(yè)的具體運作，導致部分學生對未來職業(yè)發(fā)展方向認識模糊，無法有效規(guī)劃就業(yè)路徑。

1.4課程培養(yǎng)方案過于模板化

當前我國音樂專業(yè)課程教育多數(shù)受到前蘇聯(lián)音樂專業(yè)化培養(yǎng)模式影響，講究技術體系的完整性，教學內(nèi)容多以技巧、技能學習為主。專業(yè)課程教師在日常授課內(nèi)容中大多注重學生的演唱演奏方式以及技巧的變換，在教學時往往照搬西方古典音樂標準化訓練范式，忽略學生對于作品文化背景的理解以及對于基礎音樂課程的學習，導致很多學生除了演奏外對于音樂作品的理解漠不關心。比如，學生對作品曲式的分析、和聲的構造以及情感的走向都不求甚解，難以自主思考作品的內(nèi)涵，對作品的演奏只會照本宣科，學生個性缺乏，未能形成自己的風格，表演方式十分模板化。

1.5學生基礎參差不一

高等職業(yè)院校音樂表演專業(yè)的學生存在基礎參差不齊的問題，比如部分學生從小接受系統(tǒng)化的音樂訓練，而另一些學生高中才開始接觸音樂。有的學生接受名師指導，有的則依賴自學。另外，學生先天的天賦差異以及后天努力程度的不同，都會導致學生之間差距顯著，影響學生的學習進度。然而，現(xiàn)階段高等職業(yè)院校都是統(tǒng)一大班制授課，未能針對學生的個性特點和專業(yè)基礎進行差異化教學，導致學生與學生之間的差距進一步拉大。難以跟上進度的學生，學習興趣會大幅度減退，更有甚者會產(chǎn)生自我懷疑、表演焦慮，對自己的未來都產(chǎn)生迷茫、不知所措的消極心理。

2課程體系改革的對策建議

2.1分層次動態(tài)教學體系

學院入學時進行綜合測評（演奏水平、樂理、視唱練耳等），根據(jù)學生的不同表現(xiàn)劃分初級、中級、高級班，但保留動態(tài)調(diào)整機制，每學期末根據(jù)進步情況重新分組。對于核心基礎課這種全體學生必修課程，比如樂理、視唱練耳、音樂史等，按層次合班教學，學校按學生自身基礎層次為其選擇班級，打破固定分組的局限性。

2.2優(yōu)化課程結構與內(nèi)容

在對現(xiàn)有課程進行梳理的基礎上，進行“基礎課程+ 專業(yè)核心課程 + 拓展課程”相結合的三級課程架構：（1）基礎課程：包括集體鋼琴基本訓練、集體聲樂基本訓練等，通過讓學生打好扎實的基本功，幫助學生夯實基礎技能；（2）專業(yè)核心課程：涵蓋鋼琴、聲樂等主修課程，重點提升學生的專業(yè)技能與表現(xiàn)能力；（3）拓展課程：包括藝術實踐、即興創(chuàng)作、不同風格曲目研究、音樂就業(yè)指導課程及選修課等，拓寬學生知識面，培養(yǎng)綜合素質(zhì)。

在課程內(nèi)容設計上，需要更注重課程內(nèi)容的實用性與前瞻性。例如，鋼琴課程除了傳統(tǒng)演奏技巧訓練外，還可以新增鋼琴四首聯(lián)彈合作課程，用于培養(yǎng)學生的合作實踐能力；聲樂課程則可以增加歌劇表演等內(nèi)容，提升綜合表演能力。此外，還可以設立動態(tài)更新機制，依據(jù)我國行業(yè)發(fā)展需求和學生反饋定期調(diào)整課程內(nèi)容，確保課程體系的實用性和前沿性。

2.3完善協(xié)同育人機制

“高等職業(yè)院校音樂表演專業(yè)培養(yǎng)的是應用型的人才，培養(yǎng)目標明確，重點在于提升學生的實踐運用能力、創(chuàng)新培養(yǎng)能力、綜合藝術水平能力。”在此過程中，加強校企合作是提升課程改革效果的重要手段。通過與校外藝術團體、音樂機構等建立長期穩(wěn)定的合作關系，學?？蔀閷W生提供更多實踐與發(fā)展機會。例如，邀請行業(yè)專家參與課程設計，共建實踐教學基地；為學生安排校外實習或演出活動，讓其在真實場景中鍛煉職業(yè)能力。協(xié)同育人機制的完善將進一步推動課程體系的優(yōu)化與實踐價值的實現(xiàn)。

3“課程-審美·實踐”三位一體課程改革的創(chuàng)新觀點

3.1打破傳統(tǒng)課程單一模式，構建綜合化課程體系

傳統(tǒng)音樂表演課程以技能訓練為主線，重技巧而輕藝術表達與音樂理解，難以全面滿足高等職業(yè)院校學生的成長需求。為此，本文提出構建“課程·審美·實踐”三位一體的課程體系，將專業(yè)技能、審美能力與實踐經(jīng)驗三者同等重視起來并有機結合。例如：

在高等職業(yè)院校鋼琴課程教學中，針對學生存在的基礎參差不齊的問題，課程設計中可增設集體基礎鋼琴課程，通過集體練習提升學生的鋼琴基本功，激發(fā)其學習興趣，培養(yǎng)其團隊協(xié)作意識。再通過一對一授課，展開強化學生個性的針對性技巧訓練。與此同時，根據(jù)學生學習進程，引入不同文化風格的鋼琴作品（如古典、浪漫、爵士、流行等），以多樣化的曲目拓寬其音樂視野并提升藝術素養(yǎng)。此外，開設鋼琴鑒賞課程，并定期組織鋼琴音樂會、技能比賽及聲樂伴奏等實踐活動，強化學生的舞臺表現(xiàn)力與藝術理解力。通過這一多層次、多樣化的課程體系，形成“課程·審美·實踐”三位一體的動態(tài)交互模式，促進學生音樂綜合能力的全面發(fā)展。

3.2明確審美能力的橋梁作用

在音樂表演專業(yè)的課程改革中，審美教育被置于至關重要的地位，貫穿于整個課程教學的全過程。審美能力是連接音樂理論知識學習與舞臺實踐表演的關鍵橋梁。通過審美教育，學生可以從多維度深入理解音樂作品的創(chuàng)作背景、文化內(nèi)涵及情感表達，從而在舞臺表演中實現(xiàn)更深層次的藝術表達。

以高等職業(yè)院校聲樂課程為例，教師通過經(jīng)典聲樂作品的賞析和演唱指導，引導學生體會不同文化背景下的音樂風格及其藝術價值。例如，“學習以古文詩歌為題材的中國藝術歌曲，這些藝術歌曲既保留了中國傳統(tǒng)音樂文化的特征，又有極高的藝術價值。[2]”在聲樂課程中，可以通過解讀作品的詩詞意境和情感內(nèi)涵，啟發(fā)學生用歌聲準確傳遞作品的文化審美價值，不僅能夠提升學生的審美能力，還能促進中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

此外，通過開設聲樂鑒賞課程并組織豐富的審美實踐活動，如觀摩經(jīng)典歌劇、聲樂音樂會及賞析活動，學生在這些活動中能夠自主欣賞與分析音樂作品，進一步拓寬藝術視野。這種綜合的審美體驗幫助學生在表演中注入更深厚的藝術內(nèi)涵，為其成為具有獨立審美能力和藝術表現(xiàn)力的音樂表演人才奠定了基礎。

3.3突出實踐教學的核心地位

“實踐是培養(yǎng)復合型藝術人才的重要方式之一，對于藝術專業(yè)的學生來說，實踐不僅是他們最終融入生活、面向社會的關鍵環(huán)節(jié)，也是實現(xiàn)專業(yè)能力提升的重要途徑。”通過多樣化的實踐活動，如校內(nèi)音樂會、校外演出、藝術交流、不同音樂崗位體驗等，讓學生了解自己的興趣和優(yōu)勢，明確未來的就業(yè)方向，同時積累音樂表演的經(jīng)驗，提高競爭力和適應力。

在校內(nèi)實踐方面，建議組織形式多樣的音樂會，如獨奏、重奏、合唱等，讓學生在真實舞臺中鍛煉表演能力。此外，將畢業(yè)匯報演出作為學生學習成果的集中展示平臺，不僅為學生提供寶貴的職業(yè)素養(yǎng)訓練實踐機會，還可以全面檢驗其專業(yè)技能。同時，開設如舞臺表演技巧和音樂排練與指導等藝術實踐課程，通過模擬真實舞臺情境，提升學生的舞臺適應能力與實際操作技能。

校外實踐作為實踐教學的延伸環(huán)節(jié)，為學生提供更廣泛的行業(yè)接觸機會。高等職業(yè)院校通過與社會藝術團體、演出機構及音樂學校合作，給學生提供廣泛的參與社區(qū)音樂會、企業(yè)慶典演出和公益演出等活動的機會，學生在實踐中，不僅積累了實際表演經(jīng)驗，還培養(yǎng)了社會責任感與團隊協(xié)作能力。通過建設校外藝術實踐基地，為學生提供實習機會，可以讓他們更真實地了解音樂行業(yè)運作的流程，積累實踐經(jīng)驗。

為進一步增強學生的職業(yè)規(guī)劃意識，擬新增音樂就業(yè)指導課程，介紹音樂行業(yè)的崗位類型及其對應的核心技能要求，幫助學生全面了解自身優(yōu)勢與不足，為其未來職業(yè)發(fā)展提供清晰指引。一方面，引導學生認知音樂行業(yè)中如音樂機構教師、音樂策劃等崗位的職責與能力要求；另一方面，通過與音樂專業(yè)機構的深度合作，開展豐富的實踐教學活動。實踐環(huán)節(jié)包括組織學生參觀音樂工作室、錄音棚及音樂培訓機構，親身體驗不同崗位的具體工作內(nèi)容及流程。例如，參與音樂制作過程，了解從創(chuàng)意構思到最終成品的復雜制作環(huán)節(jié)；或在音樂培訓機構實習，掌握音樂教學與課程設計的基礎方法。通過模擬真實場景的實踐活動，學生將有機會將課堂知識運用于實際，進一步提升自己的職業(yè)技能和職業(yè)適應能力，加深對音樂行業(yè)的全面認知，明確其個人興趣與未來發(fā)展方向。

4結語

“課程·審美·實踐”三位一體的創(chuàng)新改革模式為高等職業(yè)教育音樂表演專業(yè)課程注入了新的活力，為高等職業(yè)院校音樂表演專業(yè)課程的高質(zhì)量發(fā)展提供了動能。要想有效提升學生的綜合素養(yǎng)和實踐能力，培養(yǎng)出適應社會需求的高素質(zhì)音樂表演人才，必須堅定“課程·審美·實踐”三位一體的課程改革模式。未來，應繼續(xù)深化課程改革，完善協(xié)同育人機制，推動高等職業(yè)院校音樂表演專業(yè)課程改革的持續(xù)深入發(fā)展?！?/p>

引用

[1]王家偉.新文科視域下高校音樂表演專業(yè)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐教學模式研究[.赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2022，43（2）：97-100.

[2]王月．“雙文化”語境下普通高等院校音樂表演專業(yè)聲樂教學的現(xiàn)狀及改革[J].戲劇之家，2023（3）：178-180.

[3]孫洪斌.“新文科”理念下藝術復合型人才創(chuàng)新性培養(yǎng)模式探索與實踐[J].音樂探索，2020（4）：23-28.

作者簡介：楊媛（1994一），女，四川遂寧人，碩士研究生，助教，就職于廣東酒店管理職業(yè)技術學院；符元垣（1995一），女，土家族，貴州銅仁人，碩士研究生，就職于廣東酒店管理職業(yè)技術學院。