在全球化發(fā)展的時(shí)代環(huán)境下，文化的交往與交融已成為時(shí)代發(fā)展的必然要求?？缥幕蝗诓粌H使人類的生活發(fā)生了巨大的變化，還對各個(gè)學(xué)科的教學(xué)實(shí)踐產(chǎn)生了一定影響。而現(xiàn)代音樂觀的建構(gòu)，離不開多元文化的交融和沖突，因此，現(xiàn)有文化的融合與時(shí)代一體化的發(fā)展也成為學(xué)界熱議話題。

一、多元文化融合的重要性

隨著經(jīng)濟(jì)一體化進(jìn)程的進(jìn)一步加快，不同國家之間的文化交往越來越頻繁。尤其在當(dāng)代藝術(shù)、音樂和文學(xué)等方面，多元文化融合的趨向日益顯著。文化的融合并不是文化要素的簡單堆砌，而是不同的文化價(jià)值觀、審美標(biāo)準(zhǔn)以及表現(xiàn)形式之間的碰撞，這一過程極其復(fù)雜。在當(dāng)今文化全球化的時(shí)代背景下，多元文化已成為當(dāng)代人類文明的重要組成部分。在全球一體化的經(jīng)濟(jì)發(fā)展過程中，傳統(tǒng)的文化隔閡正在逐步被突破，跨界融合也已成為一種常態(tài)。在各種社會環(huán)境中，人們的思想觀念、社會風(fēng)俗習(xí)慣和語言表達(dá)方式都在發(fā)生變化，為社會帶來了新的生機(jī)[1]。

二、當(dāng)代音樂概述

（一）當(dāng)代音樂理論的主要流派

在多元化發(fā)展環(huán)境中，現(xiàn)代音樂理論出現(xiàn)了各種不同的派別和走向。伴隨著時(shí)代的發(fā)展，新的理論不斷涌現(xiàn)，此類理論內(nèi)容通常都深受世界各地的文化、社會現(xiàn)象的影響，具有鮮明的時(shí)代性。在此過程中，西方的后現(xiàn)代主義音樂思想也正在逐漸形成。后現(xiàn)代主義注重音樂的非線性、非結(jié)構(gòu)化、非中心化等特點(diǎn)，提倡打破音樂形態(tài)的固有結(jié)構(gòu)，將各種音樂要素，特別是跨民族的音樂樣式加以整合。受后現(xiàn)代思潮的沖擊，音樂的創(chuàng)作逐漸擺脫了傳統(tǒng)的和聲、旋律等音樂要素的束縛，更多地關(guān)注情緒的抒發(fā)，同時(shí)對民族音樂、電子音樂以及非西方的聲學(xué)語言進(jìn)行廣泛吸收。

隨著科技的發(fā)展，音樂風(fēng)格與創(chuàng)意也逐漸在全球范圍內(nèi)融合，旨在打破區(qū)域與文化的界限，將各個(gè)國家與區(qū)域的音樂風(fēng)格、表現(xiàn)形式與元素相結(jié)合。該理論提倡突破民族、音樂體裁的單一化，提倡各種音樂傳統(tǒng)之間的交流與協(xié)作，使之成為更加包容的概念2]。

（二）傳統(tǒng)音樂理論與當(dāng)代音樂的關(guān)系

在現(xiàn)代的音樂作品中，傳統(tǒng)的樂理思想依然占據(jù)較大比重，其中以樂曲的基本構(gòu)成與表現(xiàn)較為突出，并以和聲學(xué)、旋律學(xué)、節(jié)奏學(xué)等為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的理論依據(jù)。由于時(shí)間的變遷，特別是在全球化背景下，此類觀念的局限日益凸顯，特別是在不同的文化背景下，更是出現(xiàn)了許多新的問題。傳統(tǒng)樂理所重視的和聲與調(diào)律體系往往并不能完全適用于不同的文化語境。在西方古典音樂中，和聲、復(fù)調(diào)占據(jù)重要地位，其形成與發(fā)展也有著特定的規(guī)律。

在當(dāng)前多文化融合的時(shí)代，各種類型的音樂并非完全按照西方的音樂標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行創(chuàng)作。印度音樂、非洲音樂等非西方音樂的音樂體系與韻律形式都有較大的差異，而其在對和聲的認(rèn)識與運(yùn)用上也與西方音樂有較大的差異。在這一跨界融合過程中，由于無法全面覆蓋非西方音樂的構(gòu)成和表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)的和聲研究受到了較大的沖擊。在現(xiàn)代旋律理論中，人們更多地關(guān)注旋律的自由和流動[3]。

三、多元文化融合下的當(dāng)代音樂理論發(fā)展策略

（一）加強(qiáng)跨文化理論研究

在全球化時(shí)代，隨著各國文化的交流與融合，音樂理論面臨著多重挑戰(zhàn)。多元文化的交融要求當(dāng)代音樂理論必須在新的文化語境中進(jìn)行深入的理論研究與反思。加強(qiáng)對跨文化理論的研究，可推動多學(xué)科的合作，并構(gòu)建一個(gè)包容多元文化的音樂理論體系?？缥幕魳防碚摰臉?gòu)建也并非僅依靠音樂學(xué)科本身的發(fā)展，而是需要不同學(xué)科進(jìn)行深入合作。多學(xué)科的合作意味著音樂學(xué)者、社會學(xué)家、人類學(xué)家、文化學(xué)者、歷史學(xué)者等在研究過程中互相借鑒和融合各自的學(xué)科視角和研究方法。在音樂理論研究中，社會學(xué)和文化學(xué)的介入可以幫助理解不同文化背景下的音樂創(chuàng)造和表現(xiàn)形式，以及這些文化差異如何影響音樂語言的形成。

在全球化背景下，音樂作為一種社會藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅會受到文化的影響，還會受到政治、經(jīng)濟(jì)、社會變革等多方面因素的影響?？鐚W(xué)科的合作可以幫助理論學(xué)者更好地理解音樂的社會功能與文化符號，在此基礎(chǔ)上構(gòu)建更加包容和多樣化的音樂理論體系。這也可以促進(jìn)音樂理論與社會、文化的深度對話，使音樂理論的研究成果更具實(shí)際意義，并且能夠?yàn)槎嘣幕h(huán)境中的音樂創(chuàng)作提供理論支持[4-5]

多民族的融合給音樂創(chuàng)作帶來了新的課題，而建構(gòu)一個(gè)具有多種不同文化背景的音樂理論體系成為其中的關(guān)鍵。在西方的古典樂論系統(tǒng)中，以調(diào)性和聲、節(jié)奏為中心的音樂語言，需要著重強(qiáng)調(diào)和諧與有序的觀念。而隨著現(xiàn)代社會與非西方音樂的發(fā)展，此類現(xiàn)代化的理論體系也逐漸失去意義。要想使音樂理論滿足此類多樣化的發(fā)展要求，則必須設(shè)法對其進(jìn)行重新思考與定義，借此建立起一套可以容納多種音樂傳統(tǒng)、語言和表達(dá)方式的音樂理論。在融合音樂發(fā)展的過程中，應(yīng)了解并尊重各民族的音樂特色和要求。在古典音樂中，東方的樂曲著重于旋律的線性發(fā)展與音質(zhì)表達(dá)，而西洋樂曲的特點(diǎn)是和諧與調(diào)性的建構(gòu)。盡管二者在音高體系、節(jié)奏方式和音樂情緒上都有明顯的不同，但此類區(qū)別不應(yīng)被看作對抗，而應(yīng)將二者的特點(diǎn)作為融合的基礎(chǔ)。在促進(jìn)文化融合的過程中，應(yīng)分別從各民族的音樂傳統(tǒng)中，發(fā)掘它們的共性和差異，并在理論上明確其契合點(diǎn)，進(jìn)一步促進(jìn)各種音樂文化的交融共存。

在具有多重文化內(nèi)涵的音樂融合過程中，在注意其表達(dá)方式的同時(shí)，更應(yīng)關(guān)注其所處的時(shí)代與社會環(huán)境對其產(chǎn)生的影響。在此基礎(chǔ)上，可將音樂的研究范圍由單純的技巧、規(guī)律拓展到人文和歷史的層面，構(gòu)建起一個(gè)多層面、多維度的音樂理論體系。

（二）創(chuàng)新音樂語言形式

曲調(diào)是一種重要的構(gòu)成元素，其形成與發(fā)展始終深受其所處的社會環(huán)境與音樂傳統(tǒng)的制約。西方古典音樂注重旋律的音調(diào)建構(gòu)，往往以間距推進(jìn)和聲的輔助，營造出更為流暢的旋律效果。在多種文化交融的今天，音樂的構(gòu)成已不僅僅是單一的音調(diào)與音節(jié)。不同國家和地區(qū)使用的音調(diào)體系與曲調(diào)構(gòu)成不盡相同，為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供了豐富的靈感。以印度拉格與中國五音級為例，二者與歐美七音級的曲調(diào)相比較，在聲學(xué)上和情緒上的差異性充分凸顯。將此類傳統(tǒng)的旋律要素和西洋的旋律構(gòu)成有機(jī)地融合在一起，可創(chuàng)造出一種全新的旋律形態(tài)，突破傳統(tǒng)旋律的限制，推動音樂語言的革新。

在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，一些作曲家突破了常規(guī)的直線發(fā)展模式，通過音程跳躍、節(jié)奏變化和無規(guī)則的旋律取向，提高了旋律的自由度和表達(dá)能力。將多種文化中的旋律要素相結(jié)合，可創(chuàng)造出一種兼具民族特色和當(dāng)代音樂美學(xué)特征的旋律語言，促進(jìn)我國旋律的跨文化發(fā)展。在西方古典樂論中，和聲往往通過旋律與和弦等來建構(gòu)作品的結(jié)構(gòu)及情緒。在西方部分國家的音樂作品中，和聲的運(yùn)用卻并不常見，而是僅僅依靠旋律、韻律去傳達(dá)情緒。對和聲語言進(jìn)行革新的途徑之一，就是將各種文化中的和音要素進(jìn)行有機(jī)整合，創(chuàng)造出更多可能。非洲樂曲的多聲部結(jié)構(gòu)以及印尼甘美蘭樂曲的多聲部織體，常以各種音高及音質(zhì)相互交錯(cuò)，營造出一種富有表現(xiàn)力的和聲效果。將其融入西洋的和聲架構(gòu)，不僅可以打破原有的和聲架構(gòu)，而且可以帶來更加豐富的音效。電子音樂的發(fā)展也為和聲的革新開辟了一條嶄新的途徑，借助計(jì)算機(jī)技術(shù)對和聲進(jìn)行處理，可以使其達(dá)到一種空前和諧的狀態(tài)，從而拓展和聲的表達(dá)空間。

在音樂革新的進(jìn)程中，其已不拘泥于常規(guī)的旋律系統(tǒng)，也沒有必要嚴(yán)格地遵循西洋的和弦演奏法則。與此形成鮮明對比的是，在作曲時(shí)，和聲可以變得更為隨意，有時(shí)還能以無調(diào)的方式出現(xiàn)。這一革新，不僅增強(qiáng)了和聲的開放性，而且突出了它傳達(dá)感情、思想的功能，超越了不同的文化界限，展現(xiàn)了更為豐富的音樂意蘊(yùn)。

（三）加強(qiáng)跨文化音樂教育

全球一體化的不斷深人給我國音樂教育發(fā)展帶來了機(jī)遇和挑戰(zhàn)。以某一特定的文化環(huán)境為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)音樂教學(xué)方式，常常忽略了跨界融合和交流。然而，在全球一體化進(jìn)程中，文化差異日益凸顯，需要從多文化的角度對傳統(tǒng)的音樂教學(xué)進(jìn)行改革，以培養(yǎng)大學(xué)生的國際視野，增強(qiáng)他們的跨文化理解和音樂創(chuàng)作能力。在這一背景下，應(yīng)從課程設(shè)計(jì)、教學(xué)方式、教材等方面進(jìn)行改革，這是提高高校音樂教學(xué)水平、拓寬學(xué)生眼界的重要途徑。多樣化的教學(xué)方式，能夠讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中了解世界各地的音樂特色，這是進(jìn)行跨文化音樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。在音樂教學(xué)中，不僅要傳承優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，還應(yīng)使學(xué)生接觸各種類型的音樂。將不同的文化因素融人教學(xué)，能夠開闊學(xué)生的眼界，使其在學(xué)習(xí)過程中得到啟發(fā)。還可開設(shè)各種國外音樂教學(xué)課程，如非洲的鼓樂、印度的拉格、歐洲的古典音樂等，學(xué)習(xí)這些內(nèi)容有助于提高學(xué)生的文化儲備。其既是各民族的藝術(shù)成果，又是各民族特有的音樂語言、演奏技法和美學(xué)理念的結(jié)晶。通過對各種類型音樂的研究，學(xué)生將會對各種音樂類型的差異有更為深刻、完整的認(rèn)識。

在教學(xué)過程中，應(yīng)注重將不同民族的音樂要素進(jìn)行比較和剖析，如將印度的傳統(tǒng)樂曲與西洋的古典樂曲進(jìn)行對比，探討它們在旋律和聲、節(jié)奏以及情緒表達(dá)等方面的異同。這樣的教學(xué)方式既可以使學(xué)生更好地了解各種文化的音樂特點(diǎn)，又可以讓他們更好地了解各種類型的音樂所蘊(yùn)含的文化與歷史底蘊(yùn)。

（四）推動建立全球化音樂平臺

國際音樂舞臺的搭建，為各國音樂人搭建了相互溝通、協(xié)作的舞臺，推動了音樂的跨國界傳播。在全球化的大環(huán)境中，音樂已經(jīng)超越民族、語言、宗教與社會的界限。隨著科技的快速發(fā)展，特別是通信網(wǎng)絡(luò)與社會媒介的廣泛應(yīng)用，全世界的音樂人與創(chuàng)作者可以更容易地了解不同國家的音樂形態(tài)與創(chuàng)作方式。這為世界各地的音樂創(chuàng)作和交融提供了一個(gè)更大的舞臺。一些傳統(tǒng)的民間音樂面臨著消亡的危機(jī)，國際音樂的這個(gè)大舞臺則能夠?yàn)槠涮峁﹤鞒械钠鯔C(jī)。這既可以促進(jìn)當(dāng)代流行音樂的發(fā)展，又可以促進(jìn)民族傳統(tǒng)音樂的傳承。通過構(gòu)建國際音樂文化交流與合作平臺，可以促進(jìn)來自世界各地的音樂人之間的交流，他們可以相互交流創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)并分享各自的作品，共同攜手推進(jìn)音樂事業(yè)的發(fā)展。在搭建此平臺的過程中，需要依靠現(xiàn)代化的科技，為世界各地的音樂人搭建交流的場所。

通過網(wǎng)絡(luò)音樂平臺、社會媒體等渠道，音樂人可以相互交流、分享作品，并進(jìn)行合作。在此音樂平臺的支持下，音樂人既能展現(xiàn)自己國家或區(qū)域的音樂特點(diǎn)，又能吸收其他民族的音樂要素，從而達(dá)到跨民族的音樂交融和創(chuàng)作。在此基礎(chǔ)上，平臺需要推動音樂人超越常規(guī)的音樂形態(tài)和文化界限以開展協(xié)作，使其能夠探討多元文化融合下的音樂創(chuàng)造性表現(xiàn)。比如，將非洲節(jié)拍曲調(diào)與西洋的和聲相融合，可以激發(fā)出新的創(chuàng)意，從而促進(jìn)世界各地各種不同類型的音樂實(shí)現(xiàn)交融。

四、結(jié)語

在今后的音樂創(chuàng)作中，應(yīng)注意不同文化間的相互交流和借鑒，并在此基礎(chǔ)上形成多樣化的表現(xiàn)方式。在全球化背景下，教學(xué)與國際音樂的交流也將是推動我國音樂理論與創(chuàng)作發(fā)展的重要力量。從長遠(yuǎn)來看，在科技和文化的相互滲透下，此類跨界的交融將給現(xiàn)代音樂理論和創(chuàng)作帶來更加深刻的沖擊，并將音樂創(chuàng)作推向一個(gè)新的高度。

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作者單位：

太原幼兒師范高等?？茖W(xué)校