［摘 要］ 舞臺表現(xiàn)力是舞者在表演中展現(xiàn)的綜合藝術感染力，在高校舞蹈教學中具有重要價值。當前高校舞蹈教學在培養(yǎng)學生表現(xiàn)力方面存在諸多問題：傳統(tǒng)教學模式固化；學生個體藝術素養(yǎng)差異顯著；實踐平臺和演出機會相對不足；現(xiàn)有評價體系單一等，制約了學生表現(xiàn)力的發(fā)展。針對這些問題，需要從優(yōu)化課程體系、創(chuàng)新教學手段、實施個體化指導和完善評價體系等方面入手，全面提升學生的舞臺表現(xiàn)力，從而推動舞蹈教育教學改革向更深層次發(fā)展。

［關鍵詞］ 舞臺表現(xiàn)力；高校舞蹈教學；教學策略

［中圖分類號］ J712；G624" " " " ［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0172-03

舞蹈教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分，其價值不僅體現(xiàn)在藝術技能的培養(yǎng)，更在于文化傳承和情感表達的獨特功能。隨著美育理念的深入發(fā)展，舞蹈以其獨特的表現(xiàn)形式，承載著豐富的文化內(nèi)涵和情感表達。舞臺表現(xiàn)力反映了學生的藝術的理解力與文化感知力，這使提升舞臺表現(xiàn)力成為當代舞蹈教育的重要任務。當前教育理念強調(diào)個性化發(fā)展與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，這就要求傳統(tǒng)舞蹈教學必須突破固有模式，實現(xiàn)教學理念和方法的創(chuàng)新轉(zhuǎn)型。教師不僅要注重基本功訓練，更要引導學生建立情感與藝術的深層聯(lián)結(jié)。通過系統(tǒng)化舞臺表現(xiàn)力訓練，助力學生在藝術表現(xiàn)、情感交流和人格發(fā)展等層面實現(xiàn)進階，為其藝術生涯和終身發(fā)展奠定堅實基礎。

一、舞臺表現(xiàn)力定義與特征

（一）舞臺表現(xiàn)力的定義

舞臺表現(xiàn)力是舞者在表演中呈現(xiàn)的綜合藝術感染力，涵蓋肢體動作的精準流暢、情感傳遞、節(jié)奏掌控和音樂理解。舞臺表現(xiàn)力反映了舞者對作品的深刻理解和內(nèi)在情感的外化，能夠吸引觀眾并引發(fā)共鳴，建立強烈的情感聯(lián)結(jié)。此外，舞臺表現(xiàn)力還體現(xiàn)了舞者的個性化藝術風格，是藝術修養(yǎng)與表演技巧的綜合體現(xiàn)，具有多維審美價值。

（二）舞臺表現(xiàn)力的特征

舞臺表現(xiàn)力的特征主要體現(xiàn)在情感豐富性、表現(xiàn)多樣性和藝術性三個方面。情感豐富性要求舞者在表演中能夠準確而深刻地表達情感，反映出作品內(nèi)在的情感世界，激發(fā)觀眾的情感共鳴；表現(xiàn)多樣性體現(xiàn)為舞者需要通過不同的動作、姿態(tài)和表情，塑造出多元化的藝術形象以適應不同風格和主題的作品風格；藝術性則強調(diào)舞者具備一定的審美素養(yǎng)和藝術感知力，通過自身的理解與創(chuàng)造，詮釋舞蹈作品更深層的文化內(nèi)涵和藝術張力。

二、學生舞臺表現(xiàn)力提升的必要性

（一）情感傳遞與觀眾共鳴的橋梁

舞臺表現(xiàn)力是連接舞者與觀眾的情感紐帶。通過生動的肢體語言和細膩的情感表達，舞者能夠?qū)⒆髌返那楦兄苯觽鬟f給觀眾，建立起深厚的情感共鳴，使觀眾不僅能夠從舞者的表演中感受到情感的張力，還能在表演中找到自我情感的反映。提升舞臺表現(xiàn)力有助于舞者在演出中更準確地詮釋作品的主題，從而讓觀眾更深入地體驗作品所傳遞的情感內(nèi)涵，從而增強舞蹈作品的藝術感染力，使觀眾在欣賞藝術的同時產(chǎn)生強烈的審美共鳴。

（二）藝術創(chuàng)新與個性展現(xiàn)的基石

舞臺表現(xiàn)力為舞者提供了藝術個性表達的載體。每位舞者的情感積累和生活體驗都可以通過舞臺表現(xiàn)力得以體現(xiàn)，使其表演更加獨特和個性化。個性化的演繹不僅能讓舞者在表演中展現(xiàn)自我，還能促進舞蹈風格的多元化發(fā)展。舞臺表現(xiàn)力的提升激勵舞者在動作編排、情感呈現(xiàn)和風格塑造方面進行大膽探索，從而帶來更多的創(chuàng)新可能性。這種創(chuàng)新不僅是對個人技巧的提升，也包括對舞蹈作品的新理解和重新演繹。

（三）舞蹈教育與職業(yè)發(fā)展的助推器

卓越的舞臺表現(xiàn)力是舞者核心競爭力的重要構(gòu)成。在專業(yè)領域，具備突出表現(xiàn)力的學生更容易在校內(nèi)外的選拔和演出中脫穎而出，為未來的職業(yè)發(fā)展創(chuàng)作機遇。舞蹈教育通過系統(tǒng)培養(yǎng)表現(xiàn)力，不僅在傳授舞蹈技巧，更是在為他們的職業(yè)道路奠定基礎。良好的舞臺表現(xiàn)力不僅能提高學生的藝術完成度，還強化其行業(yè)中適應力和發(fā)展?jié)摿?，為未來的舞蹈事業(yè)開辟更廣闊的空間。

三、高校舞蹈教學中提升學生舞臺表現(xiàn)力的

現(xiàn)實困境

（一）教學方式固化問題突出

當前高校舞蹈教學普遍存在模式僵化現(xiàn)象，過度強調(diào)技術訓練而輕視情感表培養(yǎng)。教師多沿用傳統(tǒng)教學方法，缺乏創(chuàng)新思維，導致學生個性化發(fā)展受限。這種單一的教學模式不僅制約了學生對舞蹈藝術的探索，也削弱了他們在舞臺上自主表達的能力。面對藝術教育的發(fā)展需求，亟待尋求更靈活性的教學策略，以推動學生舞臺表現(xiàn)力的全面提升。

（二）學生個體差異影響顯著

舞蹈專業(yè)的學生存在明顯的個體差異性，包括基礎功底、情感理解和學習接受度等方面。這些差異使統(tǒng)一的教學方案難以滿足不同特質(zhì)的學生，造成整體教學效果參差不齊。教師在面對不同特質(zhì)的學生時，難以實施針對性的指導，導致部分學生在課堂上缺乏參與感和歸屬感。這種差異還直接導致學生對舞臺表現(xiàn)力的掌控程度不一，難以在表現(xiàn)時呈現(xiàn)出最佳效果。這種差異化性不僅妨礙了學生的藝術成長，也使教師的教學目標難以實現(xiàn)，阻礙了舞臺表現(xiàn)力的全面提升。

（三）實踐平臺資源嚴重不足

高校普遍面臨演出實踐機會短缺的困境。有限的舞臺資源使學生難以將課堂所學到的技巧和知識轉(zhuǎn)化為舞臺上的實際表演能力，不僅削弱了學生的表演自信，也制約了他們對舞臺藝術的理解和掌握。實踐機會的不足，導致學生在面對觀眾時缺乏必要的應對能力，進而影響了他們在藝術表達上的深度與廣度，成為舞臺表現(xiàn)力提升的瓶頸。

（四）評價機制單一化明顯

現(xiàn)有高校舞蹈教學評價體系過度側(cè)重技術指標考核，而忽視了學生的藝術表達和情感傳遞。這種導向?qū)е聦W生在練習過程中過度追求動作的規(guī)范性，而忽略了情感與表現(xiàn)力的重要性。這種片面的評估標準不僅無法全面反映學生的綜合能力，還容易使學生產(chǎn)生應試心理，從而阻礙了他們的藝術創(chuàng)造力的發(fā)展，使學生在舞臺上的表現(xiàn)受到局限，難以真實展現(xiàn)自身的藝術風格和個性。

四、高校舞蹈教學中提升學生舞臺表現(xiàn)力的策略途徑

（一）優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，強化實踐環(huán)節(jié)

在舞蹈教學中，通過合理設置理論與實踐的比例，增強實踐教學的占比，能夠有效提高學生的綜合表演能力。課程應包含更多的實際舞臺演出、劇目排練和現(xiàn)場觀摩等環(huán)節(jié)，讓學生在真實的舞臺環(huán)境中鍛煉其表現(xiàn)力。通過這種結(jié)構(gòu)調(diào)整，學生可以在理論知識的基礎上，更加深入地理解舞蹈藝術，提升自我表達與情感傳遞的能力［1］。

在高校舞蹈教學中，教師首先應重視課程設置的合理性，將舞臺實踐有機融入日常教學環(huán)節(jié)中。通過在課程中安排定期的舞臺演出，讓學生有機會展示課堂所學內(nèi)容，增強其舞臺體驗和實際表現(xiàn)力。在真實的觀眾面前表演，學生可以接收到觀眾的反饋與情感共鳴，從而建立更強的自信心與舞臺掌控力。這樣的實踐不僅提升了學生對舞臺的適應性，還培養(yǎng)了他們在應對觀眾和舞臺氛圍中的從容姿態(tài)。此外，教師可引入古典、現(xiàn)代和民族等不同風格的舞蹈作品，鼓勵學生通過多樣化的表現(xiàn)形式探索豐富的情感表達。多樣化的劇目訓練讓學生在不同主題和風格的作品中體會藝術的多元性，逐步拓寬其藝術視野和表達方式。在排練過程中，教師應注重提供個性化指導，幫助學生深入理解每一作品的情感內(nèi)涵，引導他們在表演時自然、自信地詮釋作品的核心思想。

為進一步提升學生的表現(xiàn)力，教師還可組織定期的觀摩活動，邀請資深舞者或知名藝術家為學生進行示范指導。通過專業(yè)人士的現(xiàn)場點評和指導，使學生獲得更專業(yè)的藝術視角，汲取舞臺表現(xiàn)的經(jīng)驗。教師還可鼓勵學生在觀摩后開展小組討論，分享彼此的觀摩心得，激發(fā)創(chuàng)作思維。這種觀摩與交流的方式，不僅能激發(fā)學生的學習熱情，還能幫助他們養(yǎng)成良好的藝術批判與自我反思能力。

通過優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)、豐富實踐形式、引入優(yōu)質(zhì)資源等多維度舉措，舞蹈教學能夠系統(tǒng)性地提升學生的舞臺表現(xiàn)力。這種全方位的培養(yǎng)模式不僅能增強學生的專業(yè)能力，更能有效地激發(fā)學生藝術創(chuàng)新能力，為舞蹈教育注入可持續(xù)發(fā)展的活力與生命力。

（二）創(chuàng)新教學方法，激發(fā)表現(xiàn)欲望

在高校舞蹈教學中，通過引入多樣化的教學手段和活動，教師可以創(chuàng)造更加生動和互動的課堂環(huán)境，促使學生積極參與并探索自我表達。這種創(chuàng)新不僅使課程內(nèi)容更具吸引力，也激勵學生在舞臺上表現(xiàn)出更高的藝術熱情，從而提升其舞臺表現(xiàn)力［2］。

在高校舞蹈教學中，教師可以運用即興表演的方式來激發(fā)學生的創(chuàng)造力。在課堂上，教師可以設置特定的音樂或情境，引導學生進行即興舞蹈創(chuàng)作，鼓勵他們自由表達自己的情感和想法。這種方式不僅能夠打破傳統(tǒng)的教學模式，還能鼓勵學生大膽嘗試不同的舞蹈風格，發(fā)現(xiàn)自身的藝術潛力，幫助學生可以在輕松愉悅的氛圍中增強舞臺表現(xiàn)自信。同時，教師還可以通過分組合作的方式來提升學生的表現(xiàn)欲。將學生分為小組，鼓勵他們共同創(chuàng)作和編排舞蹈，既增強了團隊協(xié)作能力，又提高了學生對表演的興趣。在這一過程中，學生通過相互交流和討論不斷改進自己的表演，激發(fā)出更強的創(chuàng)作熱情。教師適時給予專業(yè)指導，幫助學生深入理解舞蹈作品的內(nèi)涵，從而提升情感傳遞能力。此外，教師可以利用多媒體教學手段，制作舞蹈教學視頻和學習資料，豐富課堂內(nèi)容和形式。通過觀摩經(jīng)典舞蹈作品，學生能夠直觀感受不同的表演風格，激發(fā)他們的學習動力。在這一過程中，教師應鼓勵學生對所觀看的作品進行分析與討論，培養(yǎng)其批判性思維和藝術鑒賞能力。這種方法不僅有助于學生對舞蹈藝術的理解，也為他們在舞臺上的表現(xiàn)提供了新的視角和靈感。

（三）注重個體差異，實施分層教學

在高校舞蹈教學中，注重個體差異、實施分層教學是提升學生舞臺表現(xiàn)力的重要策略。每位學生的舞蹈基礎、身體素質(zhì)和藝術理解力都存在差異，因此，采用靈活的分層教學方法，可有效滿足不同學生的學習需求，促進其在舞臺表現(xiàn)力上的全面發(fā)展［3］。

在高校舞蹈教學中，教師應注重學生的個體差異，根據(jù)他們的舞蹈基礎和特長進行分組。在這一過程中，教師可以評估每位學生的技能水平與藝術潛力，進而設定不同的教學目標。針對基礎較弱的學生，教師可以設計一些簡單易懂的練習，以幫助他們逐步掌握基本動作和技巧；針對基礎較強的學生，則可以提出更具挑戰(zhàn)性的任務，激勵他們進行深層次的藝術探索與表現(xiàn)。同時，教師可以在課堂中引入個性化的指導策略，根據(jù)每個學生的特長和興趣量身定制學習計劃。這種方法不僅能讓學生在學習中感受到自身的獨特價值，還能提升他們的參與感和積極性。教師在進行個別指導時，可以給予具體而及時的反饋，幫助學生認識自身舞臺表現(xiàn)的優(yōu)勢和不足，進行針對性提升。在分層教學的過程中，教師還可以組織多樣化的表演活動，讓不同層次的學生在各自適合的舞臺上展示自己的才華。通過不同的演出形式，如小組合作、獨舞或群舞，讓每位學生都能夠在實踐中體驗舞臺表演的樂趣，增強表演自信。這種多樣化的演出機會也為學生提供了互相學習和借鑒的環(huán)境，促進他們在表演中成長進步。通過注重個體差異和實施分層教學，舞蹈教學能夠為每位學生提供適合的學習路徑，激發(fā)他們在舞臺上的表現(xiàn)欲望，從而有效提升其整體舞臺表現(xiàn)力。

（四）完善評價體系，促進全面發(fā)展

在高校舞蹈教學中，完善評價體系是促進學生全面發(fā)展的重要手段。傳統(tǒng)的單一評價方式往往僅關注舞者的技術技巧，忽視了對情感表達、藝術理解和舞臺表現(xiàn)力的綜合評估。構(gòu)建一個多維度、全面的評價體系，不僅能夠更全面地反映學生的藝術水平，還能激勵他們在不同方面的成長和進步［4］。

在高校舞蹈教學中，教師應構(gòu)建以技術、表現(xiàn)、創(chuàng)新和情感表達為一體的評價體系。這種體系可以涵蓋定性與定量兩方面，通過不同的評價維度，全面評估學生的舞蹈表現(xiàn)。教師可以在課堂上設置多樣化的評價標準，如技術規(guī)范、舞蹈情感、舞臺魅力等，以此來鼓勵學生在不同的方面進行探索和提升。在日常教學中，教師可以通過定期演出、課堂展示以及小組表演等形式，給予學生實時反饋。這種反饋不僅包括對舞蹈動作的技術指導，還應包含對情感表達和藝術理解的深入分析。通過這樣的多層次反饋，學生能夠清晰地了解自身的優(yōu)勢和不足，進而在日后的學習中有針對性地進行改進。此外，教師可以鼓勵學生自我評價與同伴互評相結(jié)合，促進他們的反思能力。在小組活動中，學生不僅要展示自己的舞蹈作品，還應對組內(nèi)其他成員的表現(xiàn)給予反饋。這種相互評價的方式不僅能夠提升學生的審美能力和表達能力，還能夠激發(fā)他們在舞臺上的表現(xiàn)欲望，促進他們對舞蹈藝術更深層次的理解。在評估過程中，教師可以鼓勵學生參與作品的創(chuàng)作與編排，讓他們在實踐中應用所學知識，提升對舞蹈的整體把握能力。通過完善評價體系，舞蹈教學能夠更好地促進學生的全面發(fā)展，讓他們在技術、藝術和情感表達上都能有所突破，最終提升整體舞臺表現(xiàn)力。

結(jié)" "語

在高校舞蹈教學中，提升學生的舞臺表現(xiàn)力是實現(xiàn)藝術教育目標的重要環(huán)節(jié)。通過優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)、創(chuàng)新教學方法、關注個體差異與完善評價體系，能夠有效增強學生的自信與表達力。這些優(yōu)化策略不僅為學生提供豐富的學習體驗，更鼓勵他們在藝術創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)自我，充分展現(xiàn)個性。舞臺表現(xiàn)力的提升不僅關乎藝術技能，更是學生情感表達和思想傳遞的橋梁。生動的表演使學生能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴，加深他們對舞蹈藝術的理解和熱愛。教師在此過程中發(fā)揮引導作用，幫助學生挖掘藝術潛能，營造積極的學習氛圍?？傊璧附虒W中的多樣化策略極大豐富了學生的學習經(jīng)歷，提升了綜合素質(zhì)，為舞蹈教育注入新的活力，助力學生在藝術之路上不斷精進。

參考文獻：

［1］ 廖智暄.高校舞蹈教學中提升學生舞蹈表現(xiàn)力的途徑分析［J］.尚舞，2024（14）：147-149.

［2］ 孟詩瑤，陳巖.高校舞蹈專業(yè)學生表現(xiàn)力與創(chuàng)造力的創(chuàng)新性研究［J］.品位·經(jīng)典，2023（20）：132-134.

［3］ 趙烯妤.高校舞蹈教學中如何提高學生的舞蹈表現(xiàn)力［J］.琴童，2023（17）：66-68.

［4］ 孫曉莎.高校舞蹈教學中如何培養(yǎng)表現(xiàn)力［J］.當代體育科技，2021，11（11）：104-106.

（責任編輯：韓瑩瑩）