0引言

在當(dāng)代藝術(shù)多元發(fā)展的語境下，油畫創(chuàng)作正經(jīng)歷著深刻的視覺語言變革，其中平面化趨勢的崛起尤為引人注目。這一趨勢突破了傳統(tǒng)油畫以透視、光影和體積塑造為核心的寫實體系，轉(zhuǎn)而強調(diào)二維空間的構(gòu)成關(guān)系、色彩的純粹性以及符號化的視覺表達。平面化探索并非對傳統(tǒng)的簡單背離，而是在當(dāng)代視覺文化影響下對油畫媒介的重新詮釋，它既保留了繪畫的手工性和物質(zhì)感，又融人了數(shù)字時代的審美邏輯，形成了一種兼具傳統(tǒng)基因與現(xiàn)代特質(zhì)的藝術(shù)語言。

1何為平面化語言

“平面”作為幾何學(xué)中最基本的概念之一，在《辭海》中的解釋為：“幾何中最基本的概念之一，可以無限伸展，也可以看成是由直線的無限運動所產(chǎn)生的?！盵1]在現(xiàn)當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，平面化語言作為一種重要表現(xiàn)手段，呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)形態(tài)，構(gòu)成繪畫最基本的要素就是點、線、面[2]?？梢詮谋憩F(xiàn)形式、視覺感受和審美體驗三個維度進行深入解析：在表現(xiàn)形式層面，平面化創(chuàng)作首先體現(xiàn)為造型語言的簡化。藝術(shù)家刻意弱化物象的立體感，通過幾何化的形式提煉，強化畫面的結(jié)構(gòu)性構(gòu)成。色彩運用則突破傳統(tǒng)明暗體系，采用平涂色塊的表現(xiàn)方式，這種主觀化、裝飾性的色彩處理，成為藝術(shù)家情感表達的直接載體。從視覺角度而言，平面化創(chuàng)作通過消解傳統(tǒng)繪畫的明暗梯度和焦點透視體系，引導(dǎo)觀者將視覺注意力從空間縱深感轉(zhuǎn)向畫面本身的二維特質(zhì)。這種處理方式迫使觀者重新建立視覺認(rèn)知框架，從而更專注于畫面整體的形式構(gòu)成與視覺張力。

自19世紀(jì)末以來，西方藝術(shù)逐漸從對客觀世界的精確再現(xiàn)轉(zhuǎn)向?qū)χ饔^精神世界的探索，在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，創(chuàng)作者們?nèi)找骊P(guān)注內(nèi)在情感的外化呈現(xiàn)，持續(xù)探索繪畫藝術(shù)的本真特性。這一藝術(shù)實踐促使繪畫表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出多樣化的演進態(tài)勢，其中平面化的視覺表達方式尤為突出。美國藝術(shù)評論家克萊門特·格林伯格在《走向更新的拉奧孔》中首次提出“平面性”這一概念，并在《現(xiàn)代主義繪畫》[3]中進一步深化闡釋，為西方繪畫的平面化轉(zhuǎn)向奠定了理論基礎(chǔ)。格林伯格在其藝術(shù)理論中曾深刻指出：“整個現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的歷史就是平面化的歷史，就是解構(gòu)三度空間造型的歷史?！边@一論斷精準(zhǔn)概括了自19世紀(jì)末以來西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的核心趨勢。油畫作為西方繪畫的重要形式傳入中國后，經(jīng)過長期的本土化發(fā)展歷程，逐漸形成了獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)方式。在這一過程中，平面化繪畫語言因其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力而受到中國藝術(shù)家的廣泛關(guān)注和應(yīng)用。

在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，平面化語言呈現(xiàn)出豐富多樣的表現(xiàn)形式。有的作品借鑒傳統(tǒng)民間藝術(shù)的平面構(gòu)成方式，有的吸收西方現(xiàn)代主義的抽象表現(xiàn)手法，還有的融合了中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神。這種多元化的探索不僅拓展了油畫的表現(xiàn)維度，也推動了中國油畫藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，使其在保持油畫媒介特性的同時，展現(xiàn)出鮮明的本土文化特色和時代精神。平面化語言的應(yīng)用，使中國油畫在當(dāng)代藝術(shù)語境中形成了獨特的視覺表達方式，為油畫藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展注人了新的活力。縱觀現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程，從印象派對光影的平面化處理，到后印象派對色彩和形式的簡化，再到立體主義對空間的多角度解構(gòu)，直至抽象主義徹底剝離具象元素，平面化繪畫語言不斷演進，展現(xiàn)出豐富多樣的表現(xiàn)形式。

2油畫平面化語言趨勢

原始時期平面化開始萌芽，在人類藝術(shù)的起源階段，平面化表現(xiàn)是最早的繪畫語言形式。無論是西方原始洞窟壁畫中的動物形象，還是中國新石器時代彩陶上的幾何紋樣，都以簡練的線條和平面化的色塊構(gòu)成，呈現(xiàn)出二維裝飾性特征。這一時期的繪畫尚未發(fā)展出空間透視觀念，而是以符號化、象征性的方式表達原始先民的生存體驗和精神信仰，奠定了平面化藝術(shù)的雛形。隨著文藝復(fù)興時期科學(xué)透視法的發(fā)現(xiàn)和人文主義思想的興起，西方繪畫開始追求逼真的三維空間表現(xiàn)。藝術(shù)家運用明暗、透視、解剖等技法，使畫面呈現(xiàn)出極強的立體感和縱深感。這一時期的油畫以寫實主義為主導(dǎo)，平面化語言逐漸退居次要地位。然而，到了19世紀(jì)中后期，學(xué)院派的保守風(fēng)格開始受到挑戰(zhàn)，年輕藝術(shù)家們渴望突破傳統(tǒng)束縛，藝術(shù)表現(xiàn)逐漸向主觀化和形式化回歸。到了19世紀(jì)末，光學(xué)理論的發(fā)展促使印象派畫家走出畫室，以更加自由的筆觸和色彩表現(xiàn)自然光影。馬奈摒棄了傳統(tǒng)的空間縱深感，采用扁平化的色塊和強烈的明暗對比，使畫面呈現(xiàn)出平面裝飾效果，成為現(xiàn)代藝術(shù)平面化轉(zhuǎn)向的重要標(biāo)志。此后，塞尚進一步推動平面化語言的發(fā)展，以幾何結(jié)構(gòu)重構(gòu)物象，弱化透視關(guān)系，強調(diào)色彩對比和形式構(gòu)成。他的畫將自然形體簡化為幾何塊面，為后來的立體主義和抽象藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。進入20世紀(jì)，野獸派、立體主義等流派在塞尚的理論基礎(chǔ)上繼續(xù)探索平面化表現(xiàn)。馬蒂斯的作品以強烈的純色平涂和裝飾性構(gòu)圖著稱，使畫面呈現(xiàn)出純粹的情感表達。馬蒂斯在《畫家筆記》中說：“構(gòu)圖—這是一種以裝飾的形式把畫家想要用來表現(xiàn)自己的感覺的各種要素加以排列的藝術(shù)。”[4]而畢加索所代表的立體主義則徹底打破傳統(tǒng)透視法則，采用了多視點觀察和幾何分割重組的方式，使物象在二維平面上以抽象化的形式呈現(xiàn)。這一階段的平面化語言不再局限于視覺真實，而是轉(zhuǎn)向?qū)π问?、結(jié)構(gòu)和主觀精神的探索，推動了現(xiàn)代藝術(shù)的多元化發(fā)展。20世紀(jì)中后期至今，平面化語言在抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、極簡主義等流派中繼續(xù)演變。藝術(shù)家們結(jié)合新材料、新媒介，使平面化表現(xiàn)不再局限于傳統(tǒng)油畫，而是拓展至綜合材料、數(shù)字藝術(shù)等領(lǐng)域。當(dāng)代平面化創(chuàng)作更加強調(diào)觀念表達，在形式簡化的同時，賦予作品更深層次的文化和社會內(nèi)涵[5]。

3平面化語言在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的形式呈現(xiàn)

中國當(dāng)代油畫的平面化探索已超越單純的形式革新，藝術(shù)家們通過重構(gòu)西方油畫的空間體系，將書法、民間藝術(shù)等傳統(tǒng)表現(xiàn)轉(zhuǎn)化為二維平面上的當(dāng)代美學(xué)范式，形成具有東方特質(zhì)的造型系統(tǒng)。這種形式革命具體呈現(xiàn)于造型凝練、色彩建構(gòu)、空間解構(gòu)與材料融入四個維度，構(gòu)成完整的平面化語言體系。

3.1平面化語言在中國當(dāng)代油畫中的表現(xiàn)

在藝術(shù)發(fā)展的不同歷史時期，隨著社會的快速變遷，西方油畫傳入中國已有百年歷程，逐漸形成了多樣化的藝術(shù)表達方式。油畫的形式探索始終是創(chuàng)作者關(guān)注的核心課題。其中，平面化的藝術(shù)語言體現(xiàn)了風(fēng)格的多樣性，在當(dāng)代多元文化背景下，藝術(shù)表現(xiàn)手法不斷豐富，正經(jīng)歷著理念與形式的創(chuàng)新變革。

隨著藝術(shù)家審美認(rèn)知的提升和社會需求的變化，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，平面化表現(xiàn)手法正受到新生代創(chuàng)作者的青睞?；厮輾v史可見，中國油畫在20世紀(jì)初就已萌生簡化空間層次的探索傾向。這種視覺表達方式既順應(yīng)了現(xiàn)代審美潮流，也成為油畫本土化轉(zhuǎn)型的有效途徑之一。正如格萊茲所說，“繪畫是一種使平面生動的藝術(shù)，平面是一種二維空間的世界”。在畫作的物質(zhì)平面上，藝術(shù)家通過簡化自然物象為形狀元素，組織排列，形成有序的畫面，從而創(chuàng)造出形式美感[6]。

3.1.1 色彩與構(gòu)圖的平面化

在許多中國當(dāng)代油畫作品中，色彩成為構(gòu)成平面化語言的核心元素。藝術(shù)家們通過強烈的色塊對比，形成了平面化的視覺效果，摒棄了傳統(tǒng)油畫中的細(xì)膩漸變和光影變化。其中趙無極的作品以其色彩的純粹性和筆觸的簡練感為人稱道，其畫面往往呈現(xiàn)出一種平面感極強的效果，通過色彩的對比與疊加，創(chuàng)造出具有情感沖擊力的視覺體驗[7]。

3.1.2形態(tài)簡化與符號化

另一種常見的平面化呈現(xiàn)方式是形態(tài)的簡化與符號化處理。許多中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作者通過對傳統(tǒng)人物、風(fēng)景或物品的簡化，去除復(fù)雜的細(xì)節(jié)，采用純粹的幾何形態(tài)或符號進行表達。吳冠中的作品對自然景觀進行抽象化處理，作品中的樹木、房屋等元素往往被簡化為平面化形態(tài)，呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力[8]。

3.1.3敘事與象征的平面化

在中國當(dāng)代油畫中，平面化語言的另一層次表現(xiàn)體現(xiàn)在敘事與象征意義的構(gòu)建上。許多藝術(shù)家在其作品中運用平面化形式呈現(xiàn)深刻的社會性、文化性議題，通過象征化的圖像和符號化的表現(xiàn)，表達對社會、歷史和文化的反思。崔如琢通過將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)語言相結(jié)合，用平面化的形式表達對當(dāng)代社會變遷的關(guān)注與思考[9]。

3.2平面化語言的文化意蘊與影響

平面化語言在中國當(dāng)代油畫中的廣泛應(yīng)用，不僅僅是藝術(shù)形式上的革新，更蘊含著深刻的文化意蘊和時代背景。中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的多元性，使得油畫創(chuàng)作不再局限于傳統(tǒng)的寫實或表現(xiàn)主義的形式，平面化語言的運用成為一種對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的反叛與重新審視[10]

3.2.1對西方現(xiàn)代藝術(shù)的吸收與轉(zhuǎn)化

中國的油畫藝術(shù)在經(jīng)歷從寫實主義到現(xiàn)代主義的轉(zhuǎn)型過程中，逐漸受到西方現(xiàn)代藝術(shù)流派的影響，尤其是在20世紀(jì)80年代后期，隨著中國改革開放的推進，西方的抽象藝術(shù)、立體主義、波普藝術(shù)等逐步進入中國藝術(shù)創(chuàng)作的視野[11]。平面化語言成為藝術(shù)家表達對現(xiàn)代社會和藝術(shù)思潮認(rèn)同或反思的一種方式。一些藝術(shù)家借鑒波普藝術(shù)中對大眾文化的符號化處理，創(chuàng)造了具有中國特色的平面化作品[12]。

3.2.2對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的對話與突破

在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中，繪畫往往注重空間的表現(xiàn)、自然景物的寫實刻畫以及畫面的層次感[13]。而在當(dāng)代藝術(shù)的背景下，平面化語言為藝術(shù)家提供了一種新的突破口，使其能夠超越傳統(tǒng)藝術(shù)的限制。藝術(shù)家們通過平面化的表現(xiàn)形式，與中國的書法、工藝美術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)形式展開對話，同時又突破了傳統(tǒng)對空間與物象再現(xiàn)的追求，形成了更具現(xiàn)代感和實驗性的藝術(shù)風(fēng)格[14]。

4結(jié)論與展望

平面化語言在中國當(dāng)代油畫中的形式呈現(xiàn)，反映了藝術(shù)家對傳統(tǒng)繪畫技法和語言的大膽突破與創(chuàng)新。在全球化和多元文化交流的背景下，平面化語言不僅成為藝術(shù)創(chuàng)作的一個重要趨勢，也成為藝術(shù)家們反映社會變革、探索自我和文化身份的重要方式。通過平面化的表達，藝術(shù)家們在全球化的藝術(shù)語境中找到了屬于自己的獨特位置，同時也為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間和無限的可能性[15]。

5結(jié)語

平面化語言在中國當(dāng)代油畫中的創(chuàng)新運用，展現(xiàn)了藝術(shù)家對傳統(tǒng)技法的突破與對時代精神的敏銳捕捉，這種形式不僅是藝術(shù)表達的新范式，更成為連接個體身份與社會議題的橋梁。它既賦予了創(chuàng)作更多自由，也拓展了藝術(shù)的邊界，為當(dāng)代油畫注入了鮮活的生命力與多元可能。通過簡化造型、壓縮空間等，打破傳統(tǒng)油畫的寫實框架，轉(zhuǎn)而追求更具表現(xiàn)力和象征性的視覺語言，讓藝術(shù)與社會現(xiàn)實形成更緊密的對話。

參考文獻：

[1］羅奕.《舊居》系列油畫“平面化語言”的創(chuàng)作實踐與學(xué)習(xí)［D］.南昌：江西師范大學(xué)，2024.

[2]康定斯基.點線面［J].明日風(fēng)尚，2011（10）：179.

[3」李燁，譚亞琪.格林伯格現(xiàn)代主義繪畫理論的三個維度[J].美術(shù)教育研究，2024（23）：49-51.

[4]黃思成.平面化語言在現(xiàn)當(dāng)代繪畫中的表現(xiàn)形式：以亨利·馬蒂斯為例[J].美與時代，2025（1）：93-95.

[5］王菲.淺析中國當(dāng)代油畫平面化發(fā)展趨勢［J］.美術(shù)大觀，2013（8）：79.

[6］趙明強.淺談中國當(dāng)代油畫藝術(shù)的平面化語言特征［J].西部皮革，2021，43（2）：94-95.

[7］程媛媛.當(dāng)代油畫的構(gòu)圖特點與發(fā)展趨勢［J］.藝海，2013（8）：77-78.

[8］ManonS.油畫創(chuàng)作中平面化圖式實踐［J］.藝術(shù)大觀，2024（27）：22-24.

［9］高敏.淺談平面化傾向的油畫［J］.藝術(shù)科技，2017，30（11）： 214.

[10］韓雨婷.當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中視覺平面化的呈現(xiàn)［J].美與時代，2018（4）：25-26.

[11］靳尚誼.西方油畫之我見[J].美術(shù)大觀，2011（2）：6-9.

[12]趙明.平面化語言[J].美苑，2000（4）：15-17.

[13］張璨.淺談西方傳統(tǒng)美術(shù)和現(xiàn)代派美術(shù)的差異［J].美術(shù)教育研究，2015（8）：42.

[14］張亞茹，王相生.中國當(dāng)代油畫的平面化傾向研究［J].美與時代，2024（7）：24-26.

[15］陳淼.新時代油畫技法中的視覺平面化探析［J］.美與時代，2021（4）：58-60.