引言

拉赫瑪尼諾夫作為19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的俄羅斯音樂巨匠，其創(chuàng)作深植晚期浪漫主義的豐沃土壤，承載著鮮明的民族性語匯與現(xiàn)代性探索張力。他在承襲柴可夫斯基抒情性悲劇美學(xué)與李斯特交響詩技術(shù)邏輯的基礎(chǔ)上，融合了俄羅斯民間旋律的廣闊敘事性與傳統(tǒng)和聲的嚴(yán)密結(jié)構(gòu)性，形成兼具史詩氣質(zhì)與內(nèi)心獨白特質(zhì)的“拉氏風(fēng)格”［1］。其創(chuàng)作成熟期的鋼琴作品尤為凸顯技術(shù)艱深性與音樂詩性的共生關(guān)系。1916年完成的《音畫練習(xí)曲》Op.39正是這一階段的縮影，體現(xiàn)出和聲半音化加劇、調(diào)性游離傾向顯著、主題動機(jī)凝練發(fā)展的特點。作為該曲集中的第二首，《大海與海鷗》既延續(xù)了拉氏對自然意象的哲學(xué)化詮釋傳統(tǒng)（如早期《巖石》Op.3No.2），又因戰(zhàn)爭陰云與家國憂患的滲透，海洋意象的描摹超越了單純的視覺摹寫，轉(zhuǎn)而成為生命力量與危機(jī)意識的隱喻性載體。作品通過鋼琴音色的層次化鋪展與音響空間建構(gòu)，投射出作曲家個體精神世界在時代洪流中的漂泊軌跡。

一、《大海與海鷗》在拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》中的重要性

拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》Op.39作為其鋼琴創(chuàng)作巔峰期的核心成果，其中 Op.39No.2 《大海與海鷗》具有顯著的藝術(shù)史坐標(biāo)意義。這首作品不僅是作曲家晚期風(fēng)格轉(zhuǎn)型的重要見證，也是浪漫主義鋼琴語匯與現(xiàn)代性探索的交匯點。在技術(shù)層面，其集中展現(xiàn)了拉氏標(biāo)志性的半音化和聲體系與復(fù)雜節(jié)奏的完美融合，其波浪形旋律的量子化展開突破了傳統(tǒng)練習(xí)曲的機(jī)械化訓(xùn)練模式，將鋼琴技巧升華為哲學(xué)沉思的載體。在藝術(shù)價值維度，作品通過對海洋意象的動態(tài)解構(gòu)，實現(xiàn)了自然描摹向存在主義追問的升華，其中“海浪”與“海鷗”的象征性對抗既是社會集體焦慮的隱喻，也是作曲家流散生涯的精神寫照。相較于同套曲集中的其他作品，它更早顯露出拉赫瑪尼諾夫?qū)︿撉俳豁懟繇懣臻g的革新理念。

二、《大海與海鷗》的音樂結(jié)構(gòu)分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)劃分

《大海與海鷗》以復(fù)合三部曲式為基礎(chǔ)框架，通過材料派生與動態(tài)對比形成富有張力的敘事結(jié)構(gòu)。作品在引子部分以低音區(qū)滾奏分解和弦模擬海浪翻涌的持續(xù)音型，在聲部疊加高音區(qū)短促跳音構(gòu)成“海鷗”的動機(jī)原型，預(yù)示全曲意象對位的核心邏輯。A段主體以a小調(diào)確立主部主題，波浪式旋律線條借由八度重復(fù)與半音化模進(jìn)延展，形成上下行起伏的浪潮形態(tài)；B段通過調(diào)性游離至遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)域（如升c小調(diào)），通過分解和弦織體復(fù)雜化與節(jié)奏密度的遞增，從而強(qiáng)化風(fēng)暴般的戲劇沖突，中段內(nèi)部細(xì)分為動機(jī)展開與高潮段落，引入雙手交叉演奏的狂暴音群象征海天交戰(zhàn)的狂想場景；再現(xiàn)部在壓縮重組A段材料的同時，融入B段動力性節(jié)奏元素，構(gòu)成綜合再現(xiàn)的特質(zhì)。尾聲以碎片化的海鷗動機(jī)與消逝的浪涌音響收束，形成空間漸遠(yuǎn)的透視效果。全曲結(jié)構(gòu)雖遵循傳統(tǒng)三部性框架，但通過非對稱樂句設(shè)計（如 小節(jié)的非常規(guī)樂節(jié)組合）與動態(tài)結(jié)構(gòu)力的消長，使音樂形態(tài)與自然意象的運動節(jié)律達(dá)到同構(gòu)性統(tǒng)一。

（二）音樂主題與表達(dá)

《大海與海鷗》通過主題的二元對立與動態(tài)融合，構(gòu)建了“自然之力”與“生命意志”的象征性對話。主部主題以綿延起伏的半音化旋律為核心，通過左手波浪式分解和弦與右手遷回級進(jìn)的交織，刻畫出海浪奔涌的磅礴意象；“海鷗”動機(jī)以高音區(qū)尖銳的跳音斷奏呈現(xiàn)，短促的符點節(jié)奏與不協(xié)和音程碰撞賦予其掙扎、對抗的性格特質(zhì)，二者在橫向交替與縱向疊置中形成戲劇張力。伴隨著音樂發(fā)展，海浪主題通過倒影、擴(kuò)展等手法強(qiáng)化空間縱深感，半音線條的蠕動向心性暗喻自然能量的蓄積與釋放?！昂ｚt”動機(jī)在調(diào)性游離中逐漸碎片化，音程張力從增四度向減五度擴(kuò)張，象征個體在宏大敘事中的焦慮與突圍。中段引入的沖突性主題以暴烈的八度齊奏與密集和弦爆發(fā)，將自然意象升華為命運斗爭的隱喻，再現(xiàn)部中兩者動機(jī)的交錯重現(xiàn)則暗示對抗的未完結(jié)性[2]。拉赫瑪尼諾夫通過主題性格的極端化對立與音響質(zhì)感的精細(xì)化處理，使自然景觀的描摹深入哲學(xué)層面的存在追問，從而在鋼琴音色的虛實變幻中達(dá)成永恒性與瞬時性的辯證統(tǒng)一。

三、旋律與主題發(fā)展

（一）主要旋律的特點

《大海與海鷗》的核心旋律以半音化動態(tài)波動為標(biāo)志，通過音高走向與節(jié)奏密度的雙重控制，塑造出海洋的壯闊與生物的靈動。主旋律在A段以八度疊加的波浪形音階為主體，左手連續(xù)分解和弦構(gòu)成持續(xù)的浪潮基底，右手旋律線以半音遷回與跳進(jìn)交替的姿態(tài)展開，形成既有流動性又含沖突性的敘事語態(tài)。其特點突出表現(xiàn)為：（1）半音階的粘連性勾勒出浪涌的不可預(yù)測性，大跨度音程的突現(xiàn)（如增四度、小七度）則暗喻海風(fēng)驟起的戲劇張力［3]；（2）高音區(qū)“海鷗”動機(jī)以短促的三音組為核心，通過重復(fù)音疊加、節(jié)奏彈性縮放、尖銳的斷奏音色，形成與主旋律的對抗性對話。拉赫瑪尼諾夫通過對鋼琴音域的極限運用（如跨越四個八度的旋律跨跳），將物理空間轉(zhuǎn)化為音響空間，使旋律的橫向延展兼具畫面縱深感與情感穿透力［4]。

（二）主題的變奏與發(fā)展

主題的發(fā)展邏輯以解構(gòu)、重組、升華為軸心，通過變奏手法強(qiáng)化意象的象征意義「5］。初始主題在再現(xiàn)時的八度加厚處理，使海浪意象的規(guī)模感倍增；中段通過倒影變形與節(jié)奏緊縮（如將原主題的二分音符脈動壓縮為八分音符三連音），暗示自然現(xiàn)象的狂暴化演進(jìn)。“海鷗”動機(jī)則經(jīng)歷碎片化處理。核心音程（增四度）在展開部中被橫向拉伸為減五度，縱向疊置成刺耳的和聲簇，并以卡農(nóng)模仿的形式穿梭于不同聲部，模擬群鳥盤旋的混亂景象。拉赫瑪尼諾夫巧妙地運用調(diào)性游移作為變奏催化劑，主部主題在升c小調(diào)上的變形再現(xiàn)，通過和聲緊張度的層級攀升，將自然描摹引向命運抗?fàn)幍恼芩紝用?。尾聲部分，兩大主題動機(jī)以倒影逆行形態(tài)交疊，在極高音區(qū)的微弱震顫中達(dá)成對抗性與共存性的辯證統(tǒng)一，以印證作曲家對“變奏”本質(zhì)的革新。

（三）旋律與和聲的結(jié)合對主題的深化

旋律與和聲的共生關(guān)系構(gòu)成了作品意象表達(dá)的核心。主部主題的波浪形旋律始終依附于半音化和聲基底：低音聲部的持續(xù)屬功能傾向（如A段的a小調(diào)屬持續(xù)音）與內(nèi)聲部導(dǎo)音延遲解決，共同營造出海浪永動式的能量蓄積；旋律高潮點的長音延留（如第24小節(jié)頂點降B音）則與下方減七和弦的尖銳碰撞，形成情感宣泄的爆破口。海鷗動機(jī)的高音區(qū)單旋律線條，通過縱向附加二度、四度音程構(gòu)成“非諧和共鳴”，賦予其孤絕的聲響標(biāo)識。中段暴風(fēng)雨場景中，旋律的八度齊奏與三全音主導(dǎo)的和聲形成垂直化的音響沖擊，將自然力的對抗上升至存在主義層面的掙扎。拉赫瑪尼諾夫擅用“旋律凍結(jié)”手法：在再現(xiàn)部中，主旋律被凝固于持續(xù)音上方，通過和聲色彩的閃爍變幻，使同一音高材料折射出多維情感光譜，以此來實現(xiàn)自然意象向心理圖景的轉(zhuǎn)化[6]。

四、節(jié)奏與節(jié)拍分析

（一）節(jié)奏型的運用與變化

拉赫瑪尼諾夫通過節(jié)奏型的分層對崎與變形衍生，構(gòu)建出“海浪”與“海鷗”的意象張力系統(tǒng)。全曲以三組核心節(jié)奏型貫穿。一是持續(xù)性分解和弦，通過均勻的十六分音符密度（后演變?yōu)槿忠舴┠M海浪的涌動不息，遞增的節(jié)奏壓縮（第18小節(jié)起左手織體變?yōu)榘硕忍S的三連音）暗示自然能量的聚集。二是短促的附點節(jié)奏（“海鷗”動機(jī)原型為第3小節(jié)高音區(qū)的八分附點 + 十六分音符），以不規(guī)則的斷奏形成空間撕裂感，后續(xù)發(fā)展中通過節(jié)奏逆行（第45小節(jié)）、時值縮放（第27小節(jié)擴(kuò)展為四分附點音符）等手法強(qiáng)化生物動態(tài)的不可預(yù)測性。三是復(fù)合節(jié)奏對抗（如第34一37小節(jié)右手三連音與左手二連音的縱向疊置），通過節(jié)奏比例制造聽覺失衡，隱喻自然力與生命體的永恒。

（二）節(jié)拍的選擇與轉(zhuǎn)換

作品通過隱性節(jié)拍重組與復(fù)合節(jié)拍滲透，可瓦解傳統(tǒng)節(jié)拍律動的穩(wěn)定性，呼應(yīng)海浪運動的非周期性特質(zhì)。主部主題（A段）雖標(biāo)記為4/4拍，但通過以下手法可實現(xiàn)節(jié)拍重釋。一是重音位移，低音聲部持續(xù)音在弱拍位置的強(qiáng)力觸鍵（如第9小節(jié)第2拍的低音A突強(qiáng)），顛覆強(qiáng)拍主導(dǎo)的慣性聽覺。二是小節(jié)線跨越，旋律線條常以3.5小節(jié)的樂句長度（如第10一13小節(jié)）切割規(guī)整節(jié)拍，形成類似散文句法的自由韻律。三是復(fù)合節(jié)拍暗示，B段暴風(fēng)雨段落（第26小節(jié)起）中，右手連續(xù)三連音與左手二連音構(gòu)成隱性分組，形成8/8拍的混合節(jié)拍效果。

（三）節(jié)奏的變幻與情緒表達(dá)

節(jié)奏要素在曲中承擔(dān)著情感修辭學(xué)功能，通過密度、精度與穩(wěn)定性的三重變量調(diào)控情緒軌跡。一是壓迫感建構(gòu)，引子部分左手六連音以恒定節(jié)奏脈沖奠定焦慮基調(diào)，機(jī)械性重復(fù)猶如宿命論式的輪回，與右手的自由節(jié)奏動機(jī)形成存在主義式的對抗。二是危機(jī)感升級，中段（第40—55小節(jié)）采用節(jié)奏密接模仿技術(shù)，“海鷗”動機(jī)以縮短時值（從八分音符變?yōu)槭忠舴┰诓煌暡窟B環(huán)閃現(xiàn)，配合漸強(qiáng)符號形成心理壓迫的指數(shù)級增長。三是虛無感收束，尾聲（第72—76小節(jié)）通過節(jié)奏熵增實現(xiàn)情緒消解，左手波浪節(jié)奏從三連音退化為松散的單音點描，右手動機(jī)則被切割為孤立的附點音型。

五、表現(xiàn)手法與音樂形象塑造

（一）音型模仿與象征

拉赫瑪尼諾夫通過高度意象化音型設(shè)計，在鋼琴織體中構(gòu)建了海洋與飛鳥的象征性對話。左手以波浪式分解和弦為核心，通過連綿起伏的半音化運動模擬海浪的涌動，均勻的十六分音符律動如同潮汐般永恒呼吸，低音區(qū)深沉的八度震音則暗喻海水的深邃之力，形成強(qiáng)烈對比的是右手高音區(qū)尖銳的斷奏音型。短促的符點節(jié)奏與不協(xié)和音程碰撞，勾勒出“海鷗”振翅掙扎的剪影。二者在縱向疊置中構(gòu)成兩極對立：海浪的流動旋律線象征自然的壯闊與永恒，“海鷗”動機(jī)的碎片化跳音是生命個體的脆弱隱喻。拉赫瑪尼諾夫賦予音型以空間動態(tài)，當(dāng)左手分解和弦逐漸向高音區(qū)攀升時，浪濤的視覺縱深感以音響形式具現(xiàn)［7］；而“海鷗”動機(jī)通過音程張力擴(kuò)張，暗示其對抗宿命的精神能量。這種音型的戲劇性對抗在中段升華：暴風(fēng)雨般的雙手交叉演奏將自然意象轉(zhuǎn)化為人類命運的狂想曲。

（二）力度與速度的運用

力度與速度的對比，成為詮釋自然之力與生命意志的修辭。主部主題的力度在瞬間完成從耳語般弱奏到雷霆般強(qiáng)音的切換，如同巨浪撞擊崖壁時的能量爆發(fā)；突弱的頻繁運用，恰似浪峰跌落后的空虛回響。在速度維度上，作曲家刻意打破節(jié)拍的機(jī)械性：在標(biāo)注“Agitato\"（激動地）的中段，右手聲部的加速處理與左手遲滯的低音形成時空撕裂感，通過速度差制造聽覺上的眩暈與不安。主旋律在延留音上的微妙拉伸，仿佛海浪在時間維度上的凝滯，賦予自然意象以沉思性品格[8]。在尾聲部分，速度的漸進(jìn)性衰減配合力度的霧化處理，可將聽感引向遙遠(yuǎn)的地平線，從而在靜默中完成從具象場景到精神場域的轉(zhuǎn)化[9]。

（三）音色與踏板效果

鋼琴音色的層次化經(jīng)營，構(gòu)成了音樂形象立體塑造的關(guān)鍵。為表現(xiàn)海浪的涌動，左手采用沉入式觸鍵，通過手掌重心下沉獲得渾厚的低頻共鳴；描繪海鷗飛舞的右手指尖需迅捷地垂直觸鍵，以制造銀器碎裂般的清冷音色。在踏板的運用上，半踏板技術(shù)使低音持續(xù)音泛起迷離的共鳴，模仿海面霧氣升騰的光學(xué)現(xiàn)象。在暴風(fēng)雨段落，全踏板的渾濁音響與高音區(qū)的金屬質(zhì)感形成聲學(xué)蒙太奇，暗示自然界的混沌本質(zhì)[10]。在象征日出場景的段落，作曲家通過“踏板預(yù)置”的技法，使音色蒙上晨靄般的金色光暈。

結(jié)束語

在對拉赫瑪尼諾夫a小調(diào)音畫練習(xí)曲 0p.39No.2 《大海與海鷗》的音樂作品分析中，通過對波浪式半音化旋律的分形延展、動態(tài)節(jié)奏拓?fù)鋵辜奥晫W(xué)空間的精密布局，作曲家將海洋的永恒律動與飛鳥的瞬時抗?fàn)幪釤挒樯嬖诘恼軐W(xué)隱喻。這部作品不僅是鋼琴技巧與詩意想象的高度統(tǒng)一，也是以音響的量子化敘事揭示了藝術(shù)跨越時空的精神能量。

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作者單位：延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院