一、引言
韋伯是德國(guó)浪漫主義時(shí)期的知名鋼琴演奏家及作曲家,其創(chuàng)作了許多作品,但鋼琴奏鳴曲僅有四首。本文從介紹韋伯的生平和音樂(lè)貢獻(xiàn)入手,并選擇韋伯《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》的第三樂(lè)章作為分析對(duì)象,分析該樂(lè)章的演奏技巧以及技術(shù)難點(diǎn)等,旨在為演奏者提供參考。
二、韋伯生平與音樂(lè)貢獻(xiàn)
(一)韋伯生平
韋伯一生中創(chuàng)作了大量不同類型的音樂(lè)作品,是最早將浪漫主義風(fēng)格融入德國(guó)歌劇作品的作曲家之一。他的一生可以大致分為四個(gè)階段:少年階段、成長(zhǎng)階段、游歷階段和成熟階段。
1.少年階段
韋伯的父親曾是宮廷樂(lè)師,后組織家族歌劇團(tuán)進(jìn)行巡演。韋伯從小學(xué)習(xí)鋼琴,并跟隨父親在德國(guó)各地演出,在這個(gè)過(guò)程中熟悉了民間歌舞和許多歌劇劇目,為他日后的創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。韋伯先后跟隨作曲家霍伊施克和約翰·米歇爾·海頓學(xué)習(xí)作曲,十幾歲時(shí)開(kāi)始進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作。1798年,他出版了六首小賦格曲。1800年,他的歌劇作品《森林少女》上演。1801年,韋伯創(chuàng)作了歌劇 《彼得·施莫爾和他的鄰居》。韋伯早期的這些歌劇作品就已經(jīng)顯現(xiàn)出了浪漫主義傾向。
2.成長(zhǎng)階段
1804—1806年,韋伯在布雷斯勞(今波蘭佛羅茨瓦夫市)擔(dān)任歌劇指揮,演出了莫扎特等人的歌劇。1807—1810年,韋伯在斯圖加特市任符騰堡公爵的秘書。1808年,韋伯創(chuàng)作了大合唱《第一聲》,這部作品是為戲劇《圖蘭朵》改編的戲劇配樂(lè)。
3.游歷階段
1810 —1813年,韋伯前往了曼海姆、慕尼黑、蘇黎世和柏林等地,創(chuàng)作了獨(dú)幕歌劇《阿布·哈?!贰⑿蚯队撵`的統(tǒng)治者》和《C大調(diào)第一交響曲》等作品。三年的游歷豐富了他的創(chuàng)作題材,其作曲與演奏技巧也日趨成熟。
4.成熟階段
1813年,韋伯在布拉格歌劇院任音樂(lè)總監(jiān),任期三年半,成功指揮了多部歌劇演出。1816年,韋伯離開(kāi)了布拉格,1817年,他在德累斯頓維茲圖姆劇院擔(dān)任音樂(lè)總監(jiān)。1819年,韋伯創(chuàng)作了鋼琴曲《邀舞》,這部作品對(duì)后來(lái)標(biāo)題音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。之后韋伯創(chuàng)作了歌劇《魔彈射手》,這部歌劇是德國(guó)浪漫主義歌劇的開(kāi)端。1821年,《魔彈射手》在柏林首演,獲得了熱烈反響,從而確立了韋伯在德國(guó)歌劇史上的重要地位。1823年,由韋伯作曲并擔(dān)任指揮的歌劇《歐麗安特》在維也納首演,演出非常成功。1824年,韋伯受邀創(chuàng)作了歌劇《奧伯龍》,1826年4月,《奧伯龍》的首演同樣大獲成功,在這之后不久,韋伯在倫敦逝世。
(二)韋伯的音樂(lè)貢獻(xiàn)
韋伯是著名的作曲家、鋼琴演奏家、音樂(lè)評(píng)論家,是德國(guó)浪漫主義歌劇的開(kāi)創(chuàng)者,同時(shí)也是音樂(lè)會(huì)圓舞曲和標(biāo)題音樂(lè)的先驅(qū)。他的著名作品《邀舞》是鋼琴圓舞曲發(fā)展過(guò)程中最早采用浪漫主義手法進(jìn)行創(chuàng)作的作品,也是標(biāo)題音樂(lè)的代表作之一。韋伯還是最早將標(biāo)題與協(xié)奏曲結(jié)合的作曲家之一,這對(duì)后來(lái)浪漫主義器樂(lè)的發(fā)展和創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。門德?tīng)査稍u(píng)價(jià)韋伯的音樂(lè)像“一個(gè)浪漫主義的武器庫(kù)”。
韋伯一生進(jìn)行了大量的鋼琴創(chuàng)作,其中四部鋼琴奏鳴曲是他鋼琴作品中的代表作。韋伯身處古典主義向浪漫主義過(guò)渡的時(shí)期,因而作品兼具繼承性與創(chuàng)新性。韋伯作品的創(chuàng)新體現(xiàn)在將管弦樂(lè)技巧應(yīng)用于鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中,注重力度對(duì)比,使旋律更加個(gè)性化與抒情化。
韋伯的音樂(lè)貢獻(xiàn)并不局限在鋼琴作品的創(chuàng)作上,他還尤其重視發(fā)展鋼琴演奏技巧與藝術(shù)的表現(xiàn)力,這對(duì)李斯特和肖邦等著名作曲家都產(chǎn)生了影響。
三、《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章演奏詮釋
(一)速度與節(jié)奏
1.速度
《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章為急板,其中有大量的十六分音符,在剛開(kāi)始練習(xí)該作品時(shí)應(yīng)采用慢速,跟著節(jié)拍器練習(xí),在演奏時(shí)演奏者手臂應(yīng)呈放松狀態(tài),用快速的顆粒性觸鍵方式演奏,讓音色具有顆粒感,表現(xiàn)出該樂(lè)章的感染力,增強(qiáng)演奏的表現(xiàn)力。在這一過(guò)程中要注意樂(lè)句的完整性與連貫性。
2.節(jié)奏
《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章的整體節(jié)奏變化不大,但并不意味著其節(jié)奏易于把握。相反,演奏時(shí)演奏者要格外注意對(duì)節(jié)奏的控制,保持放松,避免過(guò)快或過(guò)慢,同時(shí)要準(zhǔn)確把握作品的整體風(fēng)格,并確保各個(gè)樂(lè)段之間的連貫性。
(二)力度
在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章中,力度的多樣變化帶來(lái)豐富的音色變化。對(duì)于演奏者而言,不僅要掌握好演奏的力度,更要熟悉作品的音樂(lè)結(jié)構(gòu),并運(yùn)用豐富的想象力理解相應(yīng)的音樂(lè)內(nèi)涵。
在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章開(kāi)始的主題樂(lè)句中,最先出現(xiàn)的力度為f(強(qiáng)),且這首曲子速度較快,演奏者在演奏時(shí)應(yīng)快速且果斷,演奏出堅(jiān)定有力的音樂(lè)效果。左右手聲部都是由十六分音符組成的,在演奏第一樂(lè)句和第二樂(lè)句時(shí),由f的力度開(kāi)始,過(guò)渡到fz(特強(qiáng));第三樂(lè)句產(chǎn)生時(shí)力度變?yōu)閜(弱);第四樂(lè)句再次由fz開(kāi)始,與第三樂(lè)句形成鮮明的對(duì)比;進(jìn)入第五樂(lè)句,雙手迅速展開(kāi)琶音演奏,力度標(biāo)記為f并持續(xù)增強(qiáng),要求手指力量集中。
(三)音色與觸鍵
音色與觸鍵方式緊密相連,采用不同的觸鍵方式會(huì)產(chǎn)生不同的音色。演奏者應(yīng)具備靈敏的聽(tīng)覺(jué)和較強(qiáng)的手指控制能力,努力演奏出理想的音色,從而展現(xiàn)出作品的魅力。例如,在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章中,第264小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)跳音,并且在此處標(biāo)記了表情術(shù)語(yǔ)“嬉戲”(Scherzando),力度標(biāo)記為p。跳音特點(diǎn)為輕巧快速,發(fā)力點(diǎn)在手指的指尖,這就要求演奏者提前做好準(zhǔn)備,將力量全部集中于指尖,將腕掌關(guān)節(jié)作為手的軸心,以保證手掌的平衡。演奏者也可以通過(guò)想象“小雞啄米”的畫面從而找到發(fā)力點(diǎn)。跳音雖然以手指的獨(dú)立演奏為主,但它仍然需要手腕和手臂相互配合。在保持手腕與手臂穩(wěn)定的基礎(chǔ)上,讓手指獨(dú)立、靈活地“彈跳”,并且手指要具備爆發(fā)力和控制力,確保在觸鍵時(shí)能達(dá)到清晰的音樂(lè)效果,展現(xiàn)孩童嬉戲的場(chǎng)景。
(四)踏板運(yùn)用
在演奏《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章時(shí)還要注意踏板的運(yùn)用。鋼琴一般有三個(gè)踏板。左踏板是弱音踏板,其特性在于能夠展現(xiàn)出力度與音色的多樣性變化。該踏板不僅能夠使聲音更加細(xì)膩,還能使音樂(lè)層次更加豐富,而且能有效消除演奏過(guò)程中產(chǎn)生的雜音,從而營(yíng)造出朦朧的音樂(lè)效果以及柔美的音樂(lè)氛圍。右踏板是延音踏板,用來(lái)延長(zhǎng)琴弦振動(dòng)的時(shí)間。中踏板在立式鋼琴和三角鋼琴上的功能有所不同。在立式鋼琴上,中踏板被稱作弱音踏板,能夠起到弱化琴音的作用;在三角鋼琴上,中踏板則被稱作選擇延音踏板,作用是只延續(xù)此前彈奏的音。
在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章第69小節(jié)處,力度標(biāo)記為pp(很弱),演奏時(shí)應(yīng)按照曲譜要求及時(shí)更換踏板,在松開(kāi)右踏板的同時(shí)踩下左踏板,左手隨伴八度演奏。右手主旋律標(biāo)記為fp(強(qiáng)后突弱),力度變化明顯。在演奏時(shí),手指要在琴鍵上“站穩(wěn)”,配合踏板把每個(gè)樂(lè)句開(kāi)頭部分的強(qiáng)弱層次呈現(xiàn)出來(lái),從而增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力。恰當(dāng)運(yùn)用踏板,不僅能夠反映出演奏者的個(gè)人演奏能力,還能彰顯演奏者對(duì)該樂(lè)章深層內(nèi)涵的理解,演奏者應(yīng)掌握正確的踏板運(yùn)用技巧并在演奏過(guò)程中合理運(yùn)用。
四、演奏技術(shù)難點(diǎn)及練習(xí)要點(diǎn)分析
韋伯的《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》采用交響化手法,使音樂(lè)結(jié)構(gòu)更為豐富,音樂(lè)效果更加宏偉,展現(xiàn)了韋伯獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性,體現(xiàn)了他對(duì)浪漫主義風(fēng)格的創(chuàng)新與發(fā)展。在演奏技巧方面,韋伯運(yùn)用了快速跨越寬廣音域的音型以及顫音等多種手法,這些技巧對(duì)后來(lái)作曲家的音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
(一)雙音演奏
1.演奏技巧難點(diǎn)
在音樂(lè)演奏實(shí)踐中,雙音技巧的運(yùn)用是非常普遍的,它可以創(chuàng)造出豐富的和聲效果、增強(qiáng)旋律的表現(xiàn)力。
在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章中,右手聲部采用了由十六分音符構(gòu)成的連續(xù)雙音跑動(dòng),要求演奏者在演奏這些雙音時(shí),必須確保兩個(gè)音同時(shí)且均衡地發(fā)聲。這種技巧的實(shí)現(xiàn),對(duì)手指的獨(dú)立性提出了較高的要求,演奏者要確保手指的獨(dú)立性和力量的均衡。
2.練習(xí)要點(diǎn)
演奏者可以從簡(jiǎn)單的雙音開(kāi)始練習(xí),比如從相鄰的兩個(gè)音符開(kāi)始,逐漸練習(xí)間隔較遠(yuǎn)的音符組合。由于該樂(lè)章速度是急板,在日常練習(xí)過(guò)程中一定要慢速練習(xí),演奏速度不能忽快忽慢,要做到下鍵整齊、音色統(tǒng)一。在樂(lè)譜標(biāo)有連音線的情況下旋律要保持連貫,在第一組雙音落下后,第二組手指要積極抬起為下鍵做準(zhǔn)備,手指盡量高抬。為了使連續(xù)雙音的跑動(dòng)更加協(xié)調(diào),要注意指法的合理性,在下鍵后手腕要放松,還要特別注意小拇指的力量是否足夠。
(二)大跨度音型演奏
1.演奏技巧難點(diǎn)
演奏鋼琴大跨度音型是指在演奏過(guò)程中,手指要跨越較遠(yuǎn)的鍵盤距離來(lái)完成特定的旋律或和弦。這種技巧對(duì)演奏者的手指靈活性、獨(dú)立性和力量都有較高的要求。
在《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章中,右手聲部出現(xiàn)了較大的音型跨度,每個(gè)小樂(lè)句由6個(gè)十六分音符構(gòu)成。演奏時(shí),應(yīng)確保每個(gè)樂(lè)句的第一個(gè)音精準(zhǔn)落下,以果斷且堅(jiān)定的方式觸鍵,隨后放松手腕。力度標(biāo)記為ff(非常強(qiáng))的樂(lè)句,一定要演奏得強(qiáng)勁有力。
2.練習(xí)要點(diǎn)
首先,初學(xué)者可以練習(xí)簡(jiǎn)單的音階和琶音,再逐漸增加跨度。例如,從一個(gè)八度的跨度開(kāi)始然后逐步增加到兩個(gè)八度,將復(fù)雜的音型分成幾個(gè)小部分進(jìn)行單獨(dú)練習(xí),直到能流暢地演奏每個(gè)部分后再嘗試將它們連貫地演奏出來(lái),演奏過(guò)程中保持手腕放松,手指自然彎曲,這樣可以更有效地將手指準(zhǔn)確落到正確的琴鍵上。開(kāi)始時(shí)用較慢的速度練習(xí),確保每個(gè)音都準(zhǔn)確無(wú)誤后,再逐漸加快速度。其次,在練習(xí)大跨度音型時(shí),因?yàn)橐襞c音之間的跨度較大,而較大的音型跨度可能導(dǎo)致落鍵不夠準(zhǔn)確,因此在日常的慢速練習(xí)中,可以展開(kāi)手指,積極主動(dòng)地找到下一個(gè)音符,對(duì)于容易出錯(cuò)的地方,應(yīng)反復(fù)練習(xí)以提高準(zhǔn)確性。最后,還要注意保持音樂(lè)的表現(xiàn)力,不要因?yàn)樽非蟠罂缍纫粜脱葑嗟臏?zhǔn)確性而犧牲了音樂(lè)的美感。
(三)顫音演奏
1.演奏技巧難點(diǎn)
《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章從第131小節(jié)開(kāi)始,右手的伴奏織體模仿彈撥器樂(lè),左手的旋律模仿弦樂(lè),整個(gè)樂(lè)段運(yùn)用了顫音演奏技巧。在演奏顫音的過(guò)程中最重要的就是要確保手指的靈活性和動(dòng)作的協(xié)調(diào)性,顫音的動(dòng)作幅度不能太大,并且盡量貼鍵演奏,保持手腕和手臂放松。
2.練習(xí)要點(diǎn)
在不同的作品中,顫音的演奏速度和力度會(huì)有所差異。例如,韋伯在其樂(lè)譜的第131小節(jié)處標(biāo)記了“有精神的”,在練習(xí)時(shí),首先顫音的波動(dòng)應(yīng)隨音樂(lè)的律動(dòng)變化而變化,左手的觸鍵速度應(yīng)稍慢,以產(chǎn)生更柔和的音色,裝飾音的演奏則應(yīng)輕巧,并要注意整個(gè)旋律的連貫性。其次,可以在樂(lè)句演奏不連貫的情況下加上顫音,先慢速練習(xí),在慢練的過(guò)程中,用高抬指的方式練習(xí)以確保觸鍵音色清晰,同時(shí)靠敏銳的聽(tīng)覺(jué)辨別音色是否統(tǒng)一。
五、結(jié)語(yǔ)
韋伯是德國(guó)音樂(lè)史上的重要作曲家,相較于同時(shí)代的其他作曲家,其鋼琴作品的數(shù)量較少,但質(zhì)量較高且具有極高的演奏價(jià)值。在演奏韋伯的《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》時(shí),應(yīng)根據(jù)作品的需要,運(yùn)用準(zhǔn)確且恰當(dāng)?shù)募记蓙?lái)呈現(xiàn)作品,從而更好地體現(xiàn)作曲家的意圖。對(duì)于《第三鋼琴奏鳴曲Op.49》第三樂(lè)章而言,在練習(xí)演奏難點(diǎn)時(shí),應(yīng)仔細(xì)思考并以正確的方式解決技術(shù)難題,以便于達(dá)到理想的演奏效果。
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(作者簡(jiǎn)介:魏佩佩,女,碩士研究生在讀,中北大學(xué),研究方向:鋼琴演奏)
(責(zé)任編輯 王瑞鋒)