一、引言
萊西木偶戲發(fā)源于山東省萊西市,是以杖頭木偶為主的傳統(tǒng)表演藝術,其巧妙地融合了雕刻工藝、音樂及舞蹈等多種藝術元素,于2021年被山東省人民政府確定為第五批省級非物質文化遺產(chǎn)代表性項目。歷代萊西木偶戲演員在這一藝術形式漫長的發(fā)展過程中構建了一個既蘊含地域風情又彰顯民族韻味的藝術體系。萊西木偶戲作為山東沿海地區(qū)民眾智慧的集中體現(xiàn),始終在文化傳承方面發(fā)揮著重要作用。然而,在全球化浪潮與數(shù)字化轉型的背景下,傳統(tǒng)觀演模式逐漸式微,代際傳承的危機也日益凸顯,這一古老的藝術形式正面臨著前所未有的生存挑戰(zhàn)。如何在新時代背景下重新定位萊西木偶戲的價值體系,實現(xiàn)其傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代審美的創(chuàng)造性結合,已成為非遺保護領域亟待解決的重要課題。
二、萊西木偶的制作工藝與戲劇的表演特色
萊西木偶制作工藝精湛,選材講究,多采用質地細膩且不易變形的木材。在雕刻過程中,藝人運用多種刀法,雕刻出木偶的面部輪廓,使其栩栩如生。在色彩運用上,則借鑒了民間繪畫的特點,色彩鮮艷、對比強烈,富有視覺沖擊力。木偶的服飾制作也十分考究,圖案精美,裝飾華麗,體現(xiàn)了濃厚的地域文化特色。
在表演方面,萊西木偶戲演員通過獨特的舉功、捻功和步功,以及穩(wěn)、準、正、平的操縱技巧,賦予木偶鮮活的生命力。演員根據(jù)劇情和角色特點,操縱木偶做出各種動作,配合生動的面部表情,將人物形象刻畫得生動逼真。表演中還融入了豐富的音樂元素,多采用當?shù)氐拿耖g曲調,與表演相得益彰。常見的表演劇目有《高老莊》《斬皇袍》《空城計》《西游記》《三娘教子》等。[1]
在發(fā)展進程中,萊西木偶戲持續(xù)不斷地進行創(chuàng)新,既精心保留了傳統(tǒng)劇目中的核心情節(jié)與豐富內容,又巧妙地將同時期的民間文化融入其中,使其表演風格愈發(fā)靈活生動,充滿吸引力。
三、萊西木偶戲在當代社會的價值
(一)文化傳承價值
萊西木偶戲作為地域歷史文化記憶的重要載體,成為民族文化中不可或缺的重要組成部分。它不僅生動記錄了萊西的社會變遷、豐富多彩的民俗風情以及傳統(tǒng)價值觀念,還通過歷代藝人的精心傳承,將這些璀璨的文化瑰寶完整地傳遞給后世。其中,一些經(jīng)典的傳統(tǒng)劇目深刻描繪了當?shù)氐臍v史典故與民間傳說,這些故事中蘊含的先輩智慧與道德教誨,對增強人們的文化歸屬感與民族自豪感具有重要意義。[2]
(二)藝術審美價值
萊西木偶戲的藝術審美價值,體現(xiàn)在其獨樹一幟的藝術形式與精湛絕倫的技藝之中,能給人們帶來無比豐富的藝術審美體驗。木偶的制作,堪稱雕刻藝術與裝飾藝術的完美融合,從木偶面部細膩入微的表情刻畫到服飾上繁復華麗的圖案裝飾,無不彰顯出藝人的精湛技藝。在表演過程中,演員會以精湛的“演技”、優(yōu)雅的舞蹈動作,配合悠揚悅耳的音樂旋律,為觀眾奉上一場視覺與聽覺的雙重盛宴。這不僅極大地滿足了當代人對傳統(tǒng)藝術的審美需求,更為現(xiàn)代藝術創(chuàng)作開辟了一片靈感沃土。眾多現(xiàn)代藝術家紛紛從萊西木偶戲中汲取靈感,巧妙地將其中元素融入繪畫、雕塑、舞臺表演等多種藝術形式,創(chuàng)作出了眾多獨具魅力、風格迥異的藝術作品。[3]
(三)社會教育價值
萊西木偶戲憑借生動的表演形式,有效地傳達劇目的深刻內涵,進而提升了觀眾的審美能力和文化素養(yǎng)。在其劇目中,正義、善良、勤勞等美德得到了廣泛的宣揚,這有助于引導觀眾樹立正確的人生觀和價值觀。對青少年群體而言,觀賞萊西木偶戲能夠激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)造力,并且在參與木偶戲的制作與表演過程中,還能提升他們的動手能力和團隊協(xié)作精神,有助于其實現(xiàn)全面發(fā)展。此外,萊西木偶戲還能作為一種寶貴的文化教育資源,深入學校和社區(qū),為人們的精神文化生活增添色彩。
(四)經(jīng)濟開發(fā)價值
萊西木偶戲作為一種獨特的文化資源,在當代社會有著巨大的經(jīng)濟開發(fā)潛力。隨著文化旅游產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展,萊西木偶戲可以成為當?shù)匚幕糜蔚闹匾放?。通過打造木偶戲主題的旅游景點、舉辦木偶戲表演活動、開發(fā)木偶戲相關的文創(chuàng)產(chǎn)品等方式,能夠吸引游客前來觀賞和體驗,促進當?shù)芈糜螛I(yè)的發(fā)展,帶動相關產(chǎn)業(yè)的繁榮,為地方經(jīng)濟增長注入新的活力。例如,一些地方推出了木偶戲制作體驗課程,讓游客親自參與制作木偶,深受游客喜愛,既增強了旅游的趣味性,又實現(xiàn)了文化價值的經(jīng)濟轉化。
四、萊西木偶戲在當代社會面臨的困境
(一)觀眾范圍狹窄
隨著現(xiàn)代娛樂方式的日益多元化,電影、電視、網(wǎng)絡游戲等娛樂方式占據(jù)了人們大量的休閑時間。這些獲取便捷、互動性強和內容多樣的娛樂方式,更加契合現(xiàn)代人快節(jié)奏的生活與多元化的娛樂需求。相比之下,萊西木偶戲作為一種傳統(tǒng)表演藝術,其表演形式相對固定,受限于特定的時間和場地,且劇情展開節(jié)奏較為緩慢,因此在吸引年輕觀眾方面顯得力不從心。當前,萊西木偶戲的主要觀眾群體以老年人為主,缺少年輕觀眾,導致其市場份額不斷縮減,生存空間正遭受嚴峻挑戰(zhàn)。
(二)傳承人才匱乏
萊西木偶戲是一項集泥塑、彩繪、木工、雕刻、戲劇、音樂、雜技、舞蹈等十數(shù)種技藝于一體的綜合性藝術形式,其傳承歷來依賴于師徒傳承與家族傳承的傳統(tǒng)模式。然而,在當今社會,這一傳承方式正遭遇重重挑戰(zhàn),傳承之路愈發(fā)艱難。具體而言,萊西木偶戲不僅需要長時間的學習與實踐,過程往往枯燥,而且初期難以獲得穩(wěn)定的經(jīng)濟回報。與此同時,現(xiàn)代社會為年輕人提供了多樣的職業(yè)選擇,他們往往更傾向于追求具有良好發(fā)展前景和經(jīng)濟回報的職業(yè),愿意投身于萊西木偶戲傳承的年輕人愈發(fā)稀少。當前,萊西木偶戲的傳承人普遍年紀較大,一些老藝人的精湛技藝面臨失傳的困境,人才匱乏的問題嚴重阻礙了其進一步發(fā)展。
(三)表演形式缺乏創(chuàng)新
當今時代,觀眾的審美觀念與文化需求正經(jīng)歷著不斷的變遷,對藝術作品提出了更高的要求。盡管萊西木偶戲的傳統(tǒng)劇目蘊含著深厚的文化底蘊,但其中部分內容與現(xiàn)代生活脫節(jié),難以充分激發(fā)當代觀眾的共鳴與興趣。在表演形式上,萊西木偶戲與現(xiàn)代科技的融合尚不夠深入,與其他藝術形式的交互也顯得不夠緊密。其舞臺設計、燈光效果及音效處理等方面依然較為傳統(tǒng),缺乏足夠的創(chuàng)意與吸引力,難以滿足觀眾日益增長的多樣化審美需求。[4]
(四)資金投入不足
萊西木偶戲的傳承與繁榮發(fā)展需要一定的資金支持,演員的系統(tǒng)培養(yǎng)、新劇目的創(chuàng)作研發(fā)、演出設備的更新?lián)Q代、場地租賃費用以及有效的宣傳推廣等多個層面都需要資金投入。然而,社會對萊西木偶戲的關注度并不高,主要原因在于其相對較小的市場規(guī)模以及不甚理想的投資回報率,愿意對其進行投資的企業(yè)和個人較少。資金投入的不足,使劇團難以策劃并開展大規(guī)模的演出活動,也難以實施有效的市場宣傳策略,更無法引進先進的技術與設備,這些因素共同限制了萊西木偶戲的發(fā)展空間。
五、萊西木偶戲在當代社會的創(chuàng)新發(fā)展策略
(一)創(chuàng)新表演形式和內容
萊西木偶戲要想在當代社會繼續(xù)發(fā)展,應創(chuàng)新表演形式,結合現(xiàn)代科技,為萊西木偶戲的表演注入新活力。其一,可以利用虛擬現(xiàn)實(VR)、增強現(xiàn)實(AR)技術,打造沉浸式的觀賞體驗,讓觀眾能與角色近距離互動。其二,可以借助數(shù)字化技術,對萊西木偶戲進行數(shù)字化呈現(xiàn),通過網(wǎng)絡平臺進行線上演出,打破時間和空間的限制,擴大傳播范圍。其三,在舞臺設計上,可以運用現(xiàn)代舞美裝置技術,打造逼真的場景效果,配合燈光、音效的創(chuàng)新運用,增強表演的視覺沖擊力和藝術感染力。其四,在表演內容上,可以積極創(chuàng)新劇目內容,深入挖掘當代社會的熱點話題和文化元素,將其融入劇目中,使木偶戲更貼近現(xiàn)代生活。其五,還要對傳統(tǒng)劇目進行改編和創(chuàng)新,在保留其核心文化內涵的基礎上,優(yōu)化劇情節(jié)奏,更新舞臺表現(xiàn)形式,使其更符合當代觀眾的審美需求。
(二)加強傳承人才培養(yǎng)
相關部門應加大對人才培養(yǎng)的投入力度,建立多元化的人才培養(yǎng)體系,為萊西木偶戲的傳承與發(fā)展提供人才支持。具體而言,其一,可以設立專門的培訓機構和工作室,邀請資深藝人進行授課,為學員提供系統(tǒng)的學習和實踐機會。其二,加強與學校教育的結合,將萊西木偶戲納入學校的藝術教育課程,編寫專門的教材,培養(yǎng)學生對木偶戲的興趣和愛好,并開設相關專業(yè),培養(yǎng)具有專業(yè)知識和創(chuàng)新能力的高層次人才。其三,提高傳承人的待遇和社會地位,吸引更多人投身到萊西木偶戲的傳承事業(yè)中。其四,設立專項獎勵基金,對在傳承和發(fā)展萊西木偶戲方面具有突出貢獻的傳承人給予表彰和獎勵。為傳承人的生活提供保障,為他們的創(chuàng)作和表演提供更好的環(huán)境。[5]
(三)拓寬傳播渠道,擴大觀眾范圍
其一,充分利用新媒體平臺,拓寬萊西木偶戲的傳播渠道??梢詣?chuàng)建官方網(wǎng)站、社交媒體賬號,定期發(fā)布木偶戲的表演視頻、制作過程、幕后故事等內容,吸引用戶關注和互動;利用短視頻平臺、直播平臺等進行線上演出和宣傳,吸引年輕觀眾的關注;與網(wǎng)絡文化平臺合作,推出木偶戲相關的網(wǎng)絡節(jié)目、動漫作品等,借助網(wǎng)絡的力量提升萊西木偶戲的影響力。其二,可以打造綜合性品質旅游目的地,著力構建“文旅+”產(chǎn)業(yè)鏈,開展文旅項目建設,通過文化旅游活動傳播萊西木偶戲。將萊西木偶戲表演納入當?shù)芈糜尉€路,在旅游景區(qū)、文化場館等地舉辦木偶戲演出,讓游客在旅游過程中感受木偶戲的魅力。其三,舉辦萊西木偶戲文化節(jié)、藝術展覽等活動,吸引國內外游客和文化愛好者參與其中。其四,開發(fā)與木偶戲相關的文創(chuàng)產(chǎn)品,如玩偶、文具、服飾等,通過推出旅游紀念品的形式傳播木偶戲文化,提升萊西木偶戲的知名度和影響力。[6]
(四)加大資金投入力度
加大資金投入力度是萊西木偶戲在當代社會實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展的關鍵。它不僅關乎藝術創(chuàng)作的深度與廣度,也影響著演出質量、觀眾體驗,同時還關系著文化傳承的可持續(xù)性。因此,相關部門、企業(yè)、社會團體及個人應共同努力,為萊西木偶戲的創(chuàng)新發(fā)展提供資金支持。其一,相關部門應發(fā)揮主導作用,通過設立專項藝術基金、制定稅收減免或補貼政策等方式,直接支持萊西木偶戲的傳承與發(fā)展。同時,相關部門也可以推動建立公私合作(PPP)模式,鼓勵私營企業(yè)參與萊西木偶戲項目的投資與運營,實現(xiàn)資源互補,雙方共同分擔風險與收益。[7]其二,拓寬融資渠道,利用社會力量籌集資金。萊西木偶戲團體可以探索眾籌、吸引風險投資等方式,吸引企業(yè)等社會力量的關注與投入。同時,建立透明的財務機制,定期公布資金使用情況,增強投資者的信心。其三,提升萊西木偶戲自身的品牌價值與市場競爭力。通過持續(xù)的藝術創(chuàng)新、高質量的演出與市場推廣,樹立萊西木偶戲的良好形象與口碑,吸引更多投資者與合作伙伴。其四,加強與國際藝術機構的交流與合作,拓展海外市場,為萊西木偶戲贏得更廣闊的發(fā)展空間與穩(wěn)定的資金支持。
六、結語
萊西木偶戲作為山東省非物質文化遺產(chǎn)的瑰寶,不僅是當?shù)貧v史文化的載體,還在社會教育等方面發(fā)揮著積極作用。然而,隨著社會的發(fā)展,萊西木偶戲面臨著一系列挑戰(zhàn),需要積極探索創(chuàng)新發(fā)展之路,使自身在新時代煥發(fā)出新的生機與活力。各方需要共同努力,形成合力,為萊西木偶戲的傳承與發(fā)展創(chuàng)造良好的環(huán)境和條件,讓這一古老的藝術形式在當代社會繼續(xù)繁榮發(fā)展。
參考文獻:
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(作者簡介:楊若瑜,女,本科在讀,山東師范大學赫爾岑國際藝術學院,研究方向:音樂學lt;師范gt;)
(責任編輯 葛星星)