引言

聲樂藝術(shù)是一門綜合性很強的舞臺表演藝術(shù)，其不僅需要演唱者具備良好的歌唱技巧，還需要演員具備扎實的表演功底。然而長期以來，聲樂教學(xué)和表演實踐中往往更加重視演唱技巧的訓(xùn)練，而忽視了表演技巧的培養(yǎng)。事實上，優(yōu)秀的聲樂作品不僅僅是歌曲本身的藝術(shù)價值，更需要演員通過細膩人微的表演將其呈現(xiàn)出來。因此，如何借鑒戲劇表演技巧提升聲樂表演的藝術(shù)感染力，已經(jīng)成為聲樂藝術(shù)發(fā)展的重要課題。

一、戲劇表演和聲樂表演的關(guān)系

（一）情感傳達的共通性

戲劇表演和聲樂表演作為兩種不同的舞臺藝術(shù)形式，在情感傳達上卻有著驚人的相似之處。對于戲劇演員而言，要想將劇中人物的喜怒袁樂、悲歡離合淋漓盡致地展現(xiàn)給觀眾，就必須充分調(diào)動自身的情感，通過細膩入微的表情變化、合情合理的肢體動作、抑揚頓挫的臺詞語氣，將角色的內(nèi)心世界毫無保留地剖白在舞臺之上[1］。同樣，聲樂演員在演繹歌曲時，也需要用飽滿真摯的情感去感受歌詞，用圓潤動聽的嗓音去表達旋律，用或柔美婉轉(zhuǎn)、或蕩氣回腸的唱腔去打動聽眾。盡管一個借助言語、一個依托音符，但戲劇表演和聲樂表演在將情感視為創(chuàng)作靈魂、力求直抵人心這一點上卻是殊途同歸。而這種情感傳達上的共通性，也正是兩種藝術(shù)得以打動人、感染人的關(guān)鍵所在。因為舞臺藝術(shù)的生命力恰恰在于它能喚起觀眾的情感共鳴，能在潛移默化中塑造觀眾的精神世界。無論是悲痛欲絕的哭泣、欣喜若狂的吶喊，還是柔情似水的低吟、慷既激昂的高歌，都需要演員在表演時傾注全部的情感，方能引起觀眾心靈的觸動和思想的啟迪。

（二）舞臺呈現(xiàn)的綜合性

戲劇表演和聲樂表演雖然在藝術(shù)特點上各具特色，但作為舞臺藝術(shù)的重要組成部分，兩者在舞臺呈現(xiàn)上卻有著異曲同工之妙，那就是都具有鮮明的綜合性。對于一部戲劇作品而言，僅僅有動人的劇本、精湛的表演是遠遠不夠的，還需要燈光、布景、服裝、音響等多方面的配合，共同營造出戲劇世界的時空氛圍，烘托出人物命運的跌宕起伏［2]。同理，一場聲樂演出若想達到藝術(shù)感染力的極致，除了演員嫻熟的演唱技巧外，舞臺調(diào)度、樂隊伴奏、舞美設(shè)計等因素也必不可少，唯有多種藝術(shù)元素的完美融合，方能展現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的無窮魅力?？梢哉f，綜合性已然成為戲劇表演和聲樂表演在舞臺呈現(xiàn)上的共同屬性和內(nèi)在要求。而這種綜合性一方面為兩種藝術(shù)的創(chuàng)作與實踐提供了更為廣闊的想象空間，另一方面也對演員的能力與素質(zhì)提出了更高的要求。

二、戲劇表演技巧在聲樂表演中的應(yīng)用

（一）肢體語言的運用

在聲樂表演中，肢體語言作為一種重要的表演元素，對于塑造人物形象、渲染情感氛圍起著至關(guān)重要的作用。歌者可以充分利用手勢、眼神、面部表情等豐富的肢體語言來增強聲樂作品的表現(xiàn)力和感染力［3]。例如，在演唱抒情歌曲時，歌者可以通過柔和的手勢、含情脈脈的眼神，配合委婉動聽的歌聲，將歌曲中纏綿悱惻的情感娓娓道來，讓觀眾仿佛置身于歌曲所營造的意境之中。

而在演繹激昂慷慨的歌曲時，歌者可以采用昂揚有力的手勢，配合堅定的目光和有力的身體語言，將歌曲中昂揚向上的情感表現(xiàn)得淋漓盡致，感染和帶動現(xiàn)場觀眾的情緒。此外，在演唱過程中恰當?shù)剡\用肢體語言，還能夠幫助歌者更好地把握音樂的韻律和節(jié)奏，使歌唱與肢體動作形成和諧統(tǒng)一的藝術(shù)表現(xiàn)，從而使聲樂作品的藝術(shù)魅力得到極大提升。由此可見，在聲樂表演中，肢體語言與歌唱技巧相輔相成、缺一不可，只有充分發(fā)揮肢體語言的表現(xiàn)力，才能使聲樂藝術(shù)綻放出更加璀璨奪自的藝術(shù)光芒。

（二）情感表達的細膩性

在聲樂表演中，情感表達的細膩性是吸引觀眾的關(guān)鍵因素。戲劇表演技巧在這方面可以給予聲樂表演莫大的啟發(fā)。演員在塑造角色時，需要對角色的內(nèi)心世界有深刻的理解和體悟，通過細致入微的表演將角色的喜怒哀樂展現(xiàn)給觀眾［4]。這一點同樣適用于聲樂表演。歌者在演唱時，要深入分析歌曲背后的情感，揣摩作者的創(chuàng)作意圖，這樣才能準確把握歌曲的基調(diào)和情緒。在演唱過程中，歌者要善于運用聲音的變化來表達豐富的情感。通過聲音的強弱、快慢、高低等變化，可以使歌曲的情感更加細膩動人。例如，在演唱抒情歌曲時，歌者可以運用柔和、細膩的聲線，再配合委婉含蓄的肢體語言，將歌曲中纏綿悱側(cè)的情感娓娓道來；而在演繹氣勢磅礴的歌曲時，歌者則可以運用高亢有力的聲音，再加上矯健有力的肢體動作，將歌曲中昂揚向上的精神氣質(zhì)淋漓盡致地展現(xiàn)出來。歌者只有在演唱時做到情感表達細膩人微，才能打動觀眾的心靈，引起觀眾的共鳴，使歌曲的魅力得到充分展現(xiàn)。

（三）角色塑造的立體性

角色塑造是戲劇表演的核心要素之一，對于聲樂表演亦是如此。歌者在演唱時所塑造的角色與戲劇表演中的角色一樣，都需要鮮明生動、豐滿立體[5］。一場成功的聲樂表演，不僅要求歌者具備精湛的演唱技巧，更需要其準確把握和細膩刻畫所飾演角色的性格。歌者要全面而深入地理解歌曲中的角色，包括其性格特點、思想感情、人生經(jīng)歷等，要走進角色的內(nèi)心，揣摩角色在不同情境下的心理變化。唯有如此，才能在演唱時準確地把握角色的情感基調(diào)，生動而傳神地呈現(xiàn)出一個個鮮活的音樂形象。此外，歌者還要注重角色的外在塑造，通過服飾、道具、表情等舞臺元素的有機結(jié)合，使人物形象更加豐滿立體。比如，在演唱京劇《貴妃醉酒》時，歌者不僅要用委婉柔美的唱腔刻畫出楊貴妃的嫵媚多情，還要通過搖曳生姿的舞姿塑造出其醉態(tài)和風(fēng)情。

（四）舞臺互動的自然性

在聲樂表演中，歌者與觀眾的互動對營造演出氛圍和引導(dǎo)觀眾情緒起著至關(guān)重要的作用。而要實現(xiàn)舞臺互動的自然，歌者就需要借鑒戲劇表演中的互動技巧。在戲劇表演中，演員與觀眾的互動是一個水到渠成的過程，演員要通過眼神交流、肢體語言等自然而然地引導(dǎo)觀眾進人劇情，讓觀眾身臨其境般地感受角色的喜怒哀樂[6]。同樣，在聲樂表演中，歌者也要學(xué)會運用眼神、表情、動作等肢體語言與觀眾進行互動交流。在演唱時，歌者要時刻關(guān)注觀眾的反饋，通過目光的交流和身體的開放來拉近與觀眾之間的距離，營造親切自然的互動氛圍。例如，在演唱抒情歌曲時，歌者可以用溫柔的目光注視觀眾，用含情脈脈的表情訴說衷腸，仿佛在與每一位觀眾進行心靈對話；而在演繹激昂熱烈的歌曲時，歌者則可以用洪亮高亢的歌聲感染觀眾，用奔放熱烈的肢體動作帶動全場氣氛，讓觀眾情不自禁地參與到演出中來。

三、戲劇表演技巧在聲樂表演中的借鑒與融合

（一）臺詞與歌詞的融合

在聲樂表演中，歌詞是傳遞歌曲情感和主題的重要載體。而戲劇表演中臺詞的處理技巧恰恰可以為歌詞的演繹提供有益啟示。聲樂表演者可以嘗試借鑒戲劇表演中對臺詞語速、語調(diào)、語氣等方面的把控經(jīng)驗，來突出歌詞的重點內(nèi)容和情感基調(diào)[7]。比如，在演唱抒情歌曲時，演員可以放慢語速、柔和語調(diào)、委婉吐字，借此烘托歌詞的纏綿悱惻之感；而在演唱激昂澎湃的歌曲時，則可以通過加快語速、增強語氣，讓歌詞的每個字都充滿力量感，從而渲染歌曲的昂揚向上之情。此外，戲曲表演中常用的頓挫、連斷等臺詞處理技巧，若能恰如其分地融入歌詞演唱中，則能夠有效增強歌曲的節(jié)奏感，讓本來單一的旋律變得錯落有致、跌宕起伏。同時，這些技巧的運用還能讓歌詞的意境更加豐富，讓聽眾在欣賞優(yōu)美歌聲的同時，也能感受到歌詞字里行間的韻味?？傊?，臺詞表演經(jīng)驗對于歌詞演繹而言可謂是一種“他山之石”，聲樂演員若能用心揣摩并靈活運用，一定能讓歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力獲得質(zhì)的提升。

（二）角色表演與歌曲情感的結(jié)合

歌曲是音樂與文學(xué)的完美結(jié)合，其中蘊含著豐富的情感，而情感的傳達與角色的塑造正是聲樂表演的核心所在。這一點與戲劇表演有著異曲同工之妙。戲劇演員在表演時，往往需要深入分析劇本、挖掘人物內(nèi)心，繼而通過細膩入微的外在表演將角色的情感展現(xiàn)出來。這一過程所凸顯的角色表演技巧，同樣值得聲樂演員借鑒[8]。歌者在演繹歌曲時理應(yīng)充分領(lǐng)會歌詞所蘊含的故事背景和人物境遇，并設(shè)身處地地代入所飾演的角色，去感受其喜怒哀樂、悲歡離合。唯有如此，才能真正唱出歌曲的靈魂，讓聽眾感受到的不僅是動聽的旋律，更是鮮活的人物和動人的故事。同時，戲劇表演中對人物細節(jié)刻畫的重視也是聲樂表演需要學(xué)習(xí)的地方。歌者可以通過捕捉歌詞中一些關(guān)鍵詞句，結(jié)合自身的理解去想象人物的神態(tài)、動作等具體細節(jié)，而后再通過聲音、面部表情、肢體動作等表演元素，將這些細節(jié)巧妙地融入演唱中。如此，不僅能使歌曲角色更加豐滿立體，也能拉近演員與角色、演員與觀眾之間的距離，從而使歌曲情感的表達直抵人心。

（三）舞臺調(diào)度與演唱形式的創(chuàng)新

舞臺調(diào)度是戲劇表演的重要組成部分，其在人員調(diào)配、場景布置、燈光音響等方面的經(jīng)驗，對于創(chuàng)新聲樂表演的形式別具啟發(fā)意義。傳統(tǒng)的聲樂表演往往以歌者站于臺前獨唱獨奏的形式為主，這種程式化的演出形式雖然能夠突出歌者的歌唱實力，但在舞臺視覺效果和現(xiàn)場互動氛圍方面卻略顯單調(diào)乏味「9]。而戲劇表演中常見的組合表演、分場布景、舞臺走位等調(diào)度手段若能移植到聲樂表演中，則可能會產(chǎn)生令人耳目一新的舞臺效果。比如，歌者可以結(jié)合歌曲的風(fēng)格特點，將獨唱變成對唱，或者將獨奏改編成合奏，通過不同聲部的交錯與呼應(yīng)來凸顯歌曲的張力；燈光師可以根據(jù)歌曲的情感變化，即時調(diào)節(jié)光線的色溫和亮度，渲染臺上臺下的觀演氛圍；可以像歌劇那樣設(shè)置不同的場景布景，讓歌者依據(jù)歌詞內(nèi)容在臺上走位表演，借此來講述歌曲背后的故事。總之，舞臺調(diào)度手段在聲樂表演中大有可為，只要演出團隊敢于突破思維定式，勇于嘗試不同的調(diào)度組合，就一定能激發(fā)出聲樂藝術(shù)更多的可能性，為觀眾帶來耳目一新的審美體驗。

（四）戲劇元素與聲樂藝術(shù)的相互滲透

戲劇藝術(shù)博大精深，除了表演技巧，其獨特的敘事方式、張弛結(jié)構(gòu)、矛盾沖突等內(nèi)在元素，若能與聲樂藝術(shù)相互滲透，必將進發(fā)出別樣的藝術(shù)火花。事實上，許多優(yōu)秀的歌劇作品就是戲劇元素和音樂元素完美融合的典范。歌劇中既有跌宕起伏的故事情節(jié)，又有浪漫動人的抒情音樂；既有激烈的戲劇沖突，又有委婉的音樂表達，兩種藝術(shù)形式在此交相輝映、相得益彰[10]。受此啟發(fā)，當代聲樂表演也可以進一步向戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)，嘗試將更多富有張力的戲劇元素融入歌曲演繹中。比如，歌者可以參考戲劇對人物關(guān)系的設(shè)置，在演唱時對歌曲角色進行補充想象，為其賦予具體的身份背景、情感訴求，并以此來豐富自己的表演創(chuàng)作；歌者可以借鑒戲劇沖突的表現(xiàn)手法，在音樂處理上制造出一些反差效果，或激烈對比，或蓄勢待發(fā)，從而為單薄的歌詞注入更多的張力，調(diào)動起聽眾更強烈的情緒反應(yīng)；聲樂作品的創(chuàng)作者可以吸收戲劇性結(jié)構(gòu)的特點，在作品中設(shè)置引子、高潮、尾聲等不同的情節(jié)單元，并通過音樂主題、節(jié)奏速度的變化來引領(lǐng)情感的起伏跌宕，讓作品的表現(xiàn)力更上一層樓。

結(jié)束語

綜上所述，戲劇表演技巧與聲樂表演之間存在著許多共通之處和互補之處。聲樂表演可以借鑒戲劇表演的經(jīng)驗，在肢體語言、情感表達、角色塑造、舞臺互動等方面進行創(chuàng)新和突破，使表演更加細膩、立體、自然、感人。同時，戲劇元素與聲樂藝術(shù)的相互滲透也為聲樂表演的發(fā)展提供了更廣闊的空間。未來，隨著戲劇表演與聲樂表演的不斷融合，必將產(chǎn)生更多獨具特色、令人耳目一新的聲樂作品，為觀眾帶來更加多元化、更加震撼人心的藝術(shù)享受。

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作者單位：鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院