一、引言

繪畫作為藝術(shù)表達的重要形式，一直受到地域特色的深刻影響。從古至今，無論是西方的印象派風景畫還是東方的山水畫，都有反映地域特征的經(jīng)典作品。對于油畫而言，本土化創(chuàng)作的出現(xiàn)不僅是文化適應與創(chuàng)新的結(jié)果，也是畫家尋求文化身份認同的重要實踐。特別是在全球化背景下，如何在油畫創(chuàng)作中融入地域特色，使之兼具國際視野與本土精神，已成為當代藝術(shù)界關(guān)注的重點。

二、油畫在中國的發(fā)展歷史

油畫作為一種西方藝術(shù)形式，由傳教士利瑪竇等人傳入中國，最初主要以外銷畫的形式存在，在宮廷和沿海通商口岸有一定的傳播，但尚未形成廣泛的影響力和本土創(chuàng)作群體。19世紀末至20世紀初，隨著西方文化的傳播，油畫逐漸被中國藝術(shù)界廣泛接受，成為中國現(xiàn)代藝術(shù)教育的重要內(nèi)容。[1]20世紀初，一些中國學子開始赴歐美等地學習油畫，帶回了西方油畫的技法和理念，以徐悲鴻、林風眠等為代表的中國畫家嘗試將西方油畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫理念相結(jié)合，開啟了油畫本土化的探索。新中國成立后，油畫創(chuàng)作更多地融入了民族文化元素，用以反映社會現(xiàn)實，形成了具有鮮明時代特征的中國油畫風格。20世紀七八十年代，藝術(shù)創(chuàng)作更加自由多元，地域文化的多樣性和豐富性成為推動油畫本土化的重要動力。

三、油畫本土化創(chuàng)作風格的內(nèi)涵與特征

（一）內(nèi)涵

油畫本土化創(chuàng)作風格是指在中國特定的文化語境下，畫家在運用油畫這一西方藝術(shù)形式進行創(chuàng)作時，自覺地將中國本土的文化元素、審美觀念、藝術(shù)傳統(tǒng)等融入其中，使作品呈現(xiàn)出具有中國特色、中國氣質(zhì)和中國精神的藝術(shù)風格。它不是對中國題材的簡單描繪，而是在藝術(shù)語言、創(chuàng)作理念、審美價值等深層次上對本土文化的傳承與創(chuàng)新，是西方油畫藝術(shù)與中國本土文化相互交融、相互滲透的產(chǎn)物。通過油畫這一媒介可以表達中國人民的生活情感、思想觀念和文化訴求，構(gòu)建具有本土文化身份認同的藝術(shù)表達形式。[2]

（二）特征

油畫本土化創(chuàng)作風格具有以下特征：一是文化融合性。油畫本土化創(chuàng)作風格不是對油畫技法的簡單照搬，而是對中國傳統(tǒng)文化的深刻理解與藝術(shù)表達，是西方技法與東方精神的融合。二是題材本土性。具有本土化創(chuàng)作風格的油畫側(cè)重于選取中國本土的自然景觀、歷史故事、民俗風情、人物形象等作為創(chuàng)作題材，展現(xiàn)中國獨特的地域風貌、人文景觀和社會生活。這些本土題材使油畫作品具有濃郁的中國風情和時代氣息，成為中國油畫區(qū)別于西方油畫的重要標志之一，也使觀者在欣賞作品時能夠產(chǎn)生強烈的文化共鳴和情感認同。三是審美獨特性。具有本土化創(chuàng)作風格的油畫遵循中國傳統(tǒng)美學的審美標準，追求作品的意境之美、氣韻生動、含蓄內(nèi)斂等審美特質(zhì)。在畫面的構(gòu)圖上注重虛實相生、疏密得當；色彩運用上講究和諧統(tǒng)一、淡雅清新或?qū)Ρ弱r明且富有象征性；造型上強調(diào)以形寫神、適度夸張變形，以突出物體的精神特質(zhì)。通過構(gòu)圖、色彩和造型的相輔相成，營造出一種獨特的審美境界，使作品不僅僅是對客觀事物的描繪，更是畫家主觀情感與審美理想的寄托與表達，體現(xiàn)中國文化中對精神內(nèi)涵和審美意境的高度重視。

四、地域特色對油畫創(chuàng)作風格的影響因素

（一）題材選擇

題材的選擇往往直接決定了作品的表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)語言，而地域特色為油畫創(chuàng)作提供了豐富的靈感源泉，使作品更具文化內(nèi)涵和藝術(shù)感染力。其一，在自然景觀方面，不同地域有各異的特征，如南方的小橋流水，北方的黃土高原，這些景觀不僅反映了自然地貌的差異，也體現(xiàn)著各自的地域文化特色。例如，吳冠中的油畫作品通過表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的白墻黑瓦與靜謐氛圍，將自然景觀與傳統(tǒng)文化巧妙結(jié)合，賦予了畫面詩意與韻律感。而丁方則將黃土高原的廣袤與蒼涼表現(xiàn)得淋漓盡致，通過厚重的肌理與耐人尋味的構(gòu)圖，表現(xiàn)出陜北文化特有的精神氣質(zhì)。[3]其二，除了自然景觀，地域文化中的民俗活動和日常生活場景也是畫家樂于表現(xiàn)的題材。民俗文化以其鮮明的地域性和生活化特點，為油畫創(chuàng)作注入了濃郁的鄉(xiāng)土氣息。王沂東的《溫暖的陽光》便是一個典型的例子，他將山東地區(qū)的剪紙藝術(shù)與傳統(tǒng)婚俗場景相結(jié)合，細致描繪了一位新娘坐在紅色炕褥上的場景，畫面既體現(xiàn)了傳統(tǒng)婚禮的喜慶氛圍，又體現(xiàn)了對地域文化的致敬。又如，陳樹中的“野草灘”系列作品通過明亮的色彩和夸張的構(gòu)圖，再現(xiàn)了東北農(nóng)民的日常生活場景，將地域特色與藝術(shù)表現(xiàn)緊密結(jié)合。其三，地域文化的精神內(nèi)涵也是題材選擇的重要方向。每個地域的文化都具有自身獨特的精神氣質(zhì)，這種氣質(zhì)深刻地影響著畫家對題材的感受和表現(xiàn)方式。例如，朝戈在描繪內(nèi)蒙古草原時，通過沉靜的色調(diào)和簡潔的構(gòu)圖體現(xiàn)了遼闊的草原風光，同時也表現(xiàn)了草原兒女開闊的胸襟和包容的胸懷。段正渠則以陜北的秧歌等民俗活動為主題，通過粗獷的線條和鮮艷的色彩表現(xiàn)出陜北人民豪放的生活態(tài)度。

（二）色彩運用

不同的地域文化和自然環(huán)境造就了畫家獨特的色彩偏好和表達方式，不僅影響了畫家的色彩選擇，還影響了他們對色彩的理解。在油畫創(chuàng)作中，色彩是情感表達的重要媒介，而地域特色為色彩的運用賦予了特定的文化符號和情感含義。在描繪黃土高原時，由于其獨特的地理環(huán)境和氣候條件，畫家經(jīng)常使用黃色，這種色彩在油畫中常常用來表達厚重和蒼涼的情感。在江南，由于其濕潤的氣候和豐富的水資源，色彩偏向清新和淡雅。吳冠中先生的油畫作品便是如此。他的油畫作品《故宅》中，大片白色的使用并不是單純地平涂，而是遵循從左到右的秩序，依次使用綠灰、冷灰、黃灰、紅灰等，顏料涂刷時薄時厚，使畫面肌理十分豐富，將墻面的斑駁感有效刻畫了出來。此外，在東北題材的油畫創(chuàng)作中，地域性特點體現(xiàn)得非常明顯。東北氣溫較低，冬季雪景是其自然景觀的一大特征，因此在油畫作品中，常運用白、藍等色彩體現(xiàn)東北獨特的自然風光和文化氣息。例如，徐延春的“北方”系列作品就大量運用白色、藍色描繪東北雪景。[4]

（三）構(gòu)圖與造型

不同的地域空間形態(tài)孕育出多樣的構(gòu)圖方式。在開闊平坦的平原地區(qū)，畫家常常采用寬廣、舒展的全景式構(gòu)圖，以展現(xiàn)大地的無垠和天空的遼闊，畫面元素分布得較為均衡且富有層次感，給人以大氣、雄渾之感。而高原以其雄渾壯闊的氣勢和獨特的地理特征，吸引著畫家或以遠景構(gòu)圖展現(xiàn)高原的宏大，或以近景構(gòu)圖烘托高原的壯麗。以畫家詹建俊的《高原的歌》為例，詹建俊采用了大膽的構(gòu)圖手法，將人物置于畫面的中心，使其成為視覺焦點，而以遠處的山巒作為背景。這種構(gòu)圖方式強化了畫面的敘事性。在造型上，詹建俊通過對人物及其背景關(guān)系的探求，提煉出最有意象感和象征性的元素。從構(gòu)圖的角度看，《高原的歌》中的構(gòu)圖形式對審美觀念的塑造起到了重要作用。通過構(gòu)圖的布局、比例、非對稱等元素的運用，畫家引導觀者的視線，營造出獨特的視覺體驗，從而影響了觀者對作品的審美感受。在這幅作品中，詹建俊運用了非對稱構(gòu)圖，賦予畫面以動態(tài)和生機，與現(xiàn)代審美觀念相契合。在造型語言上，《高原的歌》展現(xiàn)了線條、色彩、構(gòu)圖的綜合運用。線條在造型創(chuàng)作中充分體現(xiàn)對象的形體、比例、質(zhì)感及量感，是探索造型結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵；色彩在油畫創(chuàng)作中對畫面環(huán)境、光源、氛圍的表現(xiàn)十分重要，有利于探究畫面造型中的空間表達；構(gòu)圖則能夠在一定程度上輔助畫面敘事的進行，同時交代畫面造型中的透視關(guān)系。

五、將地域特色融入油畫創(chuàng)作風格的探索

（一）地域特色與畫家情感表達的融合

油畫創(chuàng)作源于畫家對生活的感悟和情感的表達。畫家成長于特定的地域環(huán)境，兒時的街巷、熟悉的山水等地域元素構(gòu)成了他們記憶的底色。當畫家拿起畫筆，這些沉淀在心底的情感便與地域特色交織在一起。畫家通過細膩的筆觸、獨特的色調(diào)和生動的畫面構(gòu)成，將這些復雜的情感融入每一處細節(jié)，使觀者在欣賞作品時，能夠感受到其中的情感，從而產(chǎn)生強烈的共鳴。這種融合并非刻意為之，而是源于畫家內(nèi)心深處對家鄉(xiāng)地域的熱愛與熟悉，讓作品擁有了靈魂，避免了地域元素的機械堆砌，使地域特色在情感的潤澤下煥發(fā)獨特的藝術(shù)魅力。例如，丁方的作品《神圣拔地而起》，以東方傳統(tǒng)金石藝術(shù)的崩裂、摩擦感為靈感，通過浮雕感的畫面肌理，表現(xiàn)中國西北的雅丹地貌，打造中國式表現(xiàn)主義畫風。這種融合不僅展現(xiàn)了地域特色，也傳達了畫家對這片土地的情感。

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫技法在地域題材中的運用

在表現(xiàn)地域題材時，傳統(tǒng)繪畫技法是根基所在。如古典油畫的罩染技法，能夠細膩地表現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)建筑古樸的質(zhì)感和溫潤的色彩過渡；而表現(xiàn)北方的崇山峻嶺時，豪放粗獷的筆觸和厚涂法，則可以展現(xiàn)出山體的雄渾與堅實。然而，在當代藝術(shù)語境下，僅僅使用傳統(tǒng)技法是不夠的?，F(xiàn)代繪畫材料如熒光顏料、金屬顏料等的引入，為地域題材的表現(xiàn)增添了新的視覺效果。比如在描繪城市夜景中的地域特色建筑時，熒光顏料可以突出燈光的璀璨與現(xiàn)代感，使畫面更具吸引力。同時，數(shù)字繪畫技術(shù)可以輔助畫家進行前期構(gòu)圖、色彩搭配的嘗試，拓寬創(chuàng)作思路。此外，在運用現(xiàn)代技法時，也不能脫離油畫的本質(zhì)特征和地域文化的內(nèi)涵。如果過度追求新奇的材料和技術(shù)，忽略了地域特色所蘊含的文化底蘊和傳統(tǒng)技法所承載的藝術(shù)精髓，作品就會流于表面，失去其應有的深度和藝術(shù)價值，陷入形式大于內(nèi)容的困境。

（三）跨地域創(chuàng)作與文化融合的嘗試

隨著全球化的發(fā)展，油畫領域的跨地域創(chuàng)作和文化融合成為一種趨勢。畫家通過跨地域創(chuàng)作，吸收不同的文化元素，進而豐富自身的藝術(shù)語言。這種融合不僅體現(xiàn)在題材的選擇上，也體現(xiàn)在技法和風格的創(chuàng)新中。以當代藝術(shù)家張方白為例，其作品在東西方藝術(shù)的碰撞與融合中展現(xiàn)出獨特的魅力。張方白不僅在中央美術(shù)學院油畫系開啟了對表現(xiàn)性油畫的探索，其素描作品也蘊含著西方表現(xiàn)性繪畫的力量。同時，張方白喜歡各種符號題材，將中國傳統(tǒng)的書法和太極等元素融入繪畫創(chuàng)作中。中國水墨和西方油畫顏料這兩種不同的介質(zhì)在張方白的藝術(shù)創(chuàng)作中碰撞、融合，體現(xiàn)了跨地域創(chuàng)作與文化融合的深度嘗試。例如，張方白的“鷹”系列油畫作品，通過黑與白的強烈對比，在巨幅畫面上肆意揮灑，鷹的孤傲與張力，透過筆觸躍然紙上。隨著時間的推移，鷹的形象在他的筆下愈發(fā)抽象與概念化，成為他藝術(shù)語言的重要組成部分。[5]這些作品既深受德國新表現(xiàn)主義的影響，又滲透著中國傳統(tǒng)繪畫的靈動與灑脫。通過張方白的作品可以看到，跨地域創(chuàng)作與文化融合不僅是藝術(shù)表現(xiàn)方式的創(chuàng)新，更是藝術(shù)家對不同文化進行深度理解和內(nèi)在融合的結(jié)果。這種融合使油畫作品具有更廣泛、更深刻的文化內(nèi)涵，為油畫藝術(shù)的發(fā)展提供了新的方向。

六、結(jié)語

油畫自西方傳入中國，如今在中國呈現(xiàn)出百花齊放的創(chuàng)作格局。隨著油畫在中國的不斷發(fā)展，我們見證了本土文化對這一外來藝術(shù)形式的接納、改造與創(chuàng)新。通過對油畫在中國發(fā)展歷程的回溯，我們清晰地看到了不同時代背景下畫家對油畫本土化的不懈探索，他們以地域為根基，挖掘本土題材，融合傳統(tǒng)審美觀念，運用多元技法，讓西方油畫技法與中國傳統(tǒng)文化融合，促進了中國油畫的當代發(fā)展。

參考文獻：

[1]秦西峰.“寫意性”風景油畫本土化創(chuàng)作進程

與特點研究[J].商丘職業(yè)技術(shù)學院學報，2023，

22（05）：70-73.

[2]吳瑜菲.民間美術(shù)對中國當代油畫創(chuàng)作的影響[J].河北畫報，2024（04）：58-61.

[3]程征.讀中國畫論畫油畫的諶北新——兼論異質(zhì)文化元素結(jié)構(gòu)性融合[J].西北美術(shù)，2022（03）：4-13.

[4]談棋.從白羽平的油畫作品談地域文化對油畫作品風格的影響[J].河北畫報，2023（01）：38-40.

[5]李蓁.現(xiàn)代油畫書寫性的發(fā)端、本土化及其表征[J].藝術(shù)評鑒，2023（04）：33-36.

（作者簡介：劉曉博通，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學院，研究方向：油畫語言本土化創(chuàng)作）

（責任編輯 王瑞鋒）