摘 要：伯明翰位于英國英格蘭城市的中部，在工業(yè)革命的浪潮中逐漸成為英國“第二大城市”。20世紀初的英國戲劇活動繁榮活躍，涌現(xiàn)出了極具創(chuàng)新性的劇團與導(dǎo)演，培養(yǎng)了一批杰出的戲劇從業(yè)者與理論家。其中，伯明翰劇目劇院在這場浪潮中尤為矚目，對英國現(xiàn)代戲劇事業(yè)發(fā)展做出了極大的貢獻。

關(guān)鍵詞：英國現(xiàn)代戲??；伯明翰；戲劇運動

英國，全稱為大不列顛及北愛爾蘭聯(lián)合王國（United Kingdom，縮寫作UK），由英格蘭、威爾士、蘇格蘭及北愛爾蘭組成。由于英國的國土劃分經(jīng)歷很長時間的演變與發(fā)展，不同島嶼之間的文化、本土語言也有著較大差異，為了更加確切地理范圍，本文所討論的戲劇現(xiàn)象大多是發(fā)生在英格蘭地區(qū)。

英國戲劇起源于中世紀教堂彌撒[1]P1，此后，在社會巨大發(fā)展中，英國涌現(xiàn)了眾多的藝術(shù)流派與享譽世界的劇作家和作品。其中，莎士比亞無疑對整個英國藝術(shù)與文學(xué)乃至世界范圍內(nèi)的英文國家都帶來了巨大的影響，使得英國戲劇成為世界戲劇當中重要的分支。自文藝復(fù)興后，英國的戲劇走向繁榮。1558年，伊麗莎白一世女王登基標志著英國社會迎來發(fā)展的轉(zhuǎn)折點，這一時期稱為“黃金時代”，她繼位后推行宗教改革，不但成功保持了英格蘭的統(tǒng)一，在近半個世紀的統(tǒng)治后，英格蘭文化也發(fā)展到頂峰。而1588年英國軍隊擊敗了西班牙的無敵艦隊，成為英國歷史上最重大的軍事勝利之一，使得英國的整個社會充滿了繁榮的氛圍。

英國的首都倫敦是戲劇活動的中心，盡管由于歷史上王朝的管控，1642年至1660年，清教徒統(tǒng)治下的議會頒布了倫敦的戲劇禁演令（London Theatre Closure），英國曾面臨近20年的“禁戲”時期。但在這一時期，一些劇場仍然違規(guī)組織演出，而市民也冒著極大風(fēng)險前去支持。在伊麗莎白女王（1558—1603）登基后的第三年，也就是1660年，“禁戲令”取消，英國戲劇文化行業(yè)迎來新生，倫敦西區(qū)也在此后的幾個世紀繁榮發(fā)展。19至20世紀，隨著城市與商業(yè)金融快速發(fā)展，倫敦西區(qū)憑借交通便利的地理優(yōu)勢，成為劇院選址的熱門區(qū)域，如今也是世界著名的戲劇活動中心之一。從19世紀中葉到20世紀初期前后，除了倫敦之外，英國其他各郡幾乎沒有能夠獨立制作劇目的公司或者劇院，倫敦西區(qū)側(cè)重于流行的、商業(yè)上成功的劇目，以滿足大眾娛樂的需求。倫敦以外的大多數(shù)主要城鎮(zhèn)的戲劇演出只能由駐場倫敦的巡回劇團公司提供，因而英國各個地區(qū)的戲劇演出對于倫敦的依賴很強。伯明翰位于英國英格蘭西米德蘭郡，是英國除倫敦外最大的城市，被稱為“英國第二大城市”。伯明翰也是 19 世紀工業(yè)革命的重要區(qū)域，由于煤礦業(yè)、鋼鐵業(yè)的發(fā)展，伯明翰迅速成為了英國的工業(yè)重地，吸引了大批人口定居。伯明翰的戲劇運動自20世紀初開始，后期成為了英國戲劇演出市場的中流砥柱，其中，伯明翰劇目劇院（The Birmingham Repertory Theatre）是這場運動的中心。

一、劇目輪演制運動

1907—1917年間，受到德國和愛爾蘭的戲劇活動影響，曼徹斯特、格拉斯哥、利物浦、伯明翰和普利茅斯等地開設(shè)了完全獨立于倫敦管理、致力于戲劇藝術(shù)理想的新劇院，這些劇院以新的模式開展戲劇活動。受之于他們的榜樣鼓舞下，其余城市的當?shù)貞騽F體也相繼安排了演出季，在一段時間集中上演劇目。但是，由于第一次世界大戰(zhàn)的影響，除了以上提到的這幾個城市之外，其他的城市都沒有建立常設(shè)的劇院或者專門的演出公司，無論是資金還是藝術(shù)上都無法滿足成立劇團公司或劇院的條件，僅是獨立的演出團體參與，而并無劇院公司支持。盡管如此，整體的英國戲劇市場呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象，這股戲劇熱潮通常被稱為“劇目輪演制運動”（The repertory theatre movement）[2]P34。劍橋字典對于repertory的中文解釋為：（演員陣容固定的）保留劇目輪演。因此英國劇目劇院（the repertory theatre）一般指常駐劇團通常以交替或循環(huán)的方式表演指定具體作品的劇目劇院，通常不以贏利為主要目的，它們更注重藝術(shù)的多樣性和參與當?shù)氐纳鐓^(qū)文化服務(wù)。

在這些成立的劇目劇院中，通常有以下幾個特點。首先，劇院會在一個演出季或一個固定時間段內(nèi)輪流上演多個作品。這些劇目風(fēng)格不同，可能會在幾天或幾周內(nèi)交替循環(huán)演出，而不是長期演出單一作品，或根據(jù)市場需求制作的短期藝術(shù)項目。這種模式可以讓觀眾在一個演出季內(nèi)看到多種類型的劇目，從經(jīng)典作品到現(xiàn)代戲劇，從悲劇到喜劇，種類豐富多樣[3]P1。其次，劇目劇院會有一個固定的演員班底團隊，他們會在不同的劇目中扮演各種角色，同時廣泛參與技術(shù)制作。這些演員在這樣的訓(xùn)練下會具備較強的適應(yīng)能力和表演技巧，能夠在短時間內(nèi)轉(zhuǎn)換角色和風(fēng)格。固定演員班底的優(yōu)勢在于，他們之間有默契和長期的合作經(jīng)驗，能夠迅速進入角色，并在劇目之間快速切換，這一模式可以訓(xùn)練出優(yōu)秀的演員。同時，劇院也通常會推出大量原創(chuàng)或新編劇目，鼓勵劇作家、導(dǎo)演和演員進行創(chuàng)作和實驗。在這種模式與制度下，劇院更容易嘗試各種風(fēng)格和形式，探索新的敘事方式和舞臺表現(xiàn)手法。最后，劇院會有一個“保留劇目庫”，其中包括經(jīng)典作品和經(jīng)過驗證的成功劇目。這些劇目可以在每個演出季中被重新演出，確保劇院有一定的票房基礎(chǔ)和觀眾群體，同時又能嘗試新的劇目并且不斷打磨。劇目劇院通常是培養(yǎng)新興演員、導(dǎo)演和劇作家的重要場所。演員有機會在多個不同角色中歷練，迅速提升演技和適應(yīng)能力。對于創(chuàng)作者來說，這種環(huán)境也提供了更多的創(chuàng)作和試驗機會，可以在短時間內(nèi)推出多部新劇作。如今，美國、加拿大等諸多國家的劇院也采用了這樣的方式，在與商業(yè)巡回劇院模式的競爭中，仍然具有優(yōu)勢。

安妮·霍尼曼（Annie Horniman）小姐無疑是這項運動的領(lǐng)軍人物。1908年，這位富有的茶商女兒資助曼徹斯特建立了第一個現(xiàn)代意義的劇目制劇院——曼徹斯特歡樂劇院。此前她曾經(jīng)幫助葉芝在愛爾蘭發(fā)展戲劇事業(yè)，隨著曼徹斯特快樂劇院的開幕演出，這項運動正式影響了英國的戲劇各界。安妮·霍尼曼的一生都將身心投身于戲劇演出事業(yè)，她創(chuàng)立劇院，打破當時的傳統(tǒng)，鼓勵了葉芝與蕭伯納的戲劇創(chuàng)作，是一位杰出的女性藝術(shù)家與企業(yè)家。憑借她對藝術(shù)市場的敏感，她為英國戲劇做出了里程碑式的貢獻。1909年，此前從事劇院管理工作的阿爾弗雷德·約翰·沃林（Alfred John Wareing）在霍尼曼小姐的幫助下，最終在蘇格蘭地區(qū)的格拉斯哥也創(chuàng)辦了同一理念的劇院。之后，這兩位具有相同戲劇理想的企業(yè)家準備將這一理念進一步推廣，他們計劃在英格蘭的港口城市利物浦創(chuàng)辦一家類似的劇院。但沃林生病，霍尼曼忙于繁忙的戲劇活動，1911年，這項任務(wù)最終交給了霍尼曼小姐在曼徹斯特創(chuàng)立的歡樂劇院的演員——巴茲爾·迪恩（Basil Dean）來完成。他于1911年在利物浦創(chuàng)立了利物浦劇院。這位男演員在英國獲得了極為輝煌的成績，也在二戰(zhàn)中擔(dān)任要職，戰(zhàn)后仍然參與廣泛的戲劇活動。

通常，具有影響力的藝術(shù)活動一般會出現(xiàn)正式的提案與宣言，然而這次劇院運動卻不具備這個條件。

由于一戰(zhàn)的原因，劇目輪演制運動在1913年開始走了下坡路，主要標志是第一批劇目劇院經(jīng)營不善瀕臨倒閉，就連發(fā)起人霍尼曼小姐也開始抱怨“Repertory”這個詞充斥著沉悶貶義。1914 年 1 月 12 日的《伯明翰郵報》寫道：“就劇院的實際目的而言，現(xiàn)在和過去都沒有明確的、系統(tǒng)的和有組織的劇目活動……而只有許多地方性的、獨立的和無組織的劇院試圖將劇目理念付諸實踐?！盵4]P2可以看出，這項運動并沒有具體的規(guī)章與領(lǐng)導(dǎo)人，只能憑借單個企業(yè)家所發(fā)起的個人行為來維系。

自從曼徹斯特劇院建立，此后相繼建立的劇目劇院都是以曼徹斯特的例子為藍本的，但是由于資助人和地理位置的不同，各地的劇院都是從不同的基礎(chǔ)和方向發(fā)展的，同時也面臨著不同的問題。格拉斯哥劇院面臨最為現(xiàn)實的問題是，沃林先生并沒有買下劇院的財力，因此由于租金的壓力，劇院的生計是較難維系的。盡管格拉斯哥劇院有很多創(chuàng)新和足夠冒險的劇目，例如將契訶夫的《海鷗》首次搬上了英國的舞臺，但是戰(zhàn)爭和社會經(jīng)濟的影響，劇院很難獲得足夠的公眾支持來完成商業(yè)協(xié)議，最終它于1914年秋天關(guān)閉。利物浦劇院也是一樣的遭遇。在開業(yè)初期時獲得了不少的票房，但隨后因為戰(zhàn)爭的客觀因素舉步維艱，加之導(dǎo)演、公司和共計900名的股東之間藝術(shù)抱負的差異，盡管擁有獨立的表演場地，但是劇院的管理與規(guī)劃受到眾多股東謹慎的限制，演出越來越少。1913年，伯明翰劇目制劇院成立，由于伯明翰劇院各方面的特性，這座劇院不僅在戰(zhàn)爭中存活下來，該劇院還在1920年代取代了第一批劇目劇院曾經(jīng)占據(jù)的地位，成為英國郡縣中戲劇創(chuàng)新的搖籃，此后在英格蘭的戲劇市場占有了極大比重。

二、伯明翰劇目劇院

伯明翰是英國擁有多元文化的城市，根據(jù)2001年英國政府的統(tǒng)計，39.7%的人是非白種人，有許多從加勒比地區(qū)、南亞和愛爾蘭來的移民。當?shù)氐木用癖硎荆诓骱?，無論你來自哪里，無論是什么民族和信仰，這是一座不會讓你感受到孤獨的城市。

伯明翰劇目劇院建立于1913年，這是一座完全由私人資金支持建立的劇院，同時也是第一座在建造時就是以上演戲劇為目的的建筑——此前英國的其他劇院大多是根據(jù)現(xiàn)有的其他建筑改造完成的。劇院的建立者巴里·杰克遜（Barry Jackson）出生于富商之家，他們一家從小就接觸戲劇，是劇院、歌劇和芭蕾舞團演出的?？?。杰克遜在十歲時第一次觀看了莎士比亞作品《馴悍記》，此后杰克遜曾在伯明翰藝術(shù)學(xué)院（Birmingham school of art）接受建筑師培訓(xùn)。他既關(guān)心戲劇的表演，也關(guān)心戲劇的文學(xué)價值。

諾曼·馬歇爾斯（Norman Marshalls）在1947年撰寫的《另一個劇院》一書中，于第164頁對巴里·杰克遜和伯明翰劇院的早期工作給予了高度評價。書中寫道：“伯明翰劇院的表演、制作和設(shè)計水準遠遠高于外省其他地方的任何劇院。表演、制作和設(shè)計的水準遠遠高于外省其他地方的任何作品，也大大優(yōu)于并高于倫敦的劇院。在伯明翰的劇團里有一些迅速知名世界的演員，他的制片人在當?shù)匾捕际锹暶@赫的人物；首席設(shè)計師保羅·謝爾文是英國最好的設(shè)計師之一；至于劇院，就劇院本身而言，它位于市中心，環(huán)境舒適，價格低廉。”曾有一段時間，伯明翰劇目劇院的作品被認為是全國質(zhì)量最高的，此外，劇院在制作上對經(jīng)典作品的培訓(xùn)和投入也受到了年輕演員的青睞[5]P10。

伯明翰劇目劇院是一個具有固定班底的演出團體，前身是朝圣者玩家劇團（Pilgrim Players）。這是由巴里·杰克遜發(fā)起的業(yè)余劇團。他和他的朋友們從1902年左右開始在杰克遜家族的住宅為他們的家人和朋友表演他們自己的作品，劇團首次公開亮相是在 1907年[6]P2。隨著演出越來越多，他們的演出不斷走向商業(yè)化和規(guī)?；?，并且票房可觀。1909年杰克遜成立了自己的公司，從1911年起公司擁有為劇團所有演員支配工資的能力。1912年年初，巴里·杰克遜開始制定計劃為不斷擴張的演出公司建造一座永久劇院。他學(xué)習(xí)建筑的背景對于劇院的設(shè)計有著巨大的幫助。1913年，經(jīng)過密集的施工工作，伯明翰劇目劇院終于完工。伯明翰劇目劇院建筑位于火車站街道上，劇院的外觀形狀四四方方，坐落在一個陡峭的斜坡上，而一樓座位與座位之間傾斜度很大，樓上有一個可容納200人的二層樓座。舞臺較窄，演員通過設(shè)置在幕布兩側(cè)的兩個永久固定的門進入舞臺。

劇院一共有464個座位，比起利物浦和格拉斯哥劇目劇院均可容納1000多個座位的劇院來說，伯明翰的座位數(shù)量不及二分之一，只算得上“小劇場”。而杰克遜并沒有打算將其打造成面向全體民眾的劇院，相反，他僅僅是想面對受過教育與有藝術(shù)追求的少數(shù)分子，這一策略可以允許伯明翰劇目劇院進行一些其他劇院乃至倫敦的商業(yè)劇院無法嘗試的劇場實驗活動，同時還可以保證不影響劇院的正常運營。當這些各地的劇目劇院由于市政撥款不足且受眾有限而陷入營業(yè)危機時，伯明翰劇目劇院卻不同。伯明翰劇目劇院恰好由于劇院規(guī)模較小，公司在財務(wù)上始終比同行更穩(wěn)定，對藝術(shù)的堅持也更持久。然而，伯明翰成功和生存的關(guān)鍵在于“杰克遜擁有英國戲劇史上獨一無二的贊助人和藝術(shù)總監(jiān)的結(jié)合”[7]P74。杰克遜既是一位卓有成就的演員、導(dǎo)演和設(shè)計師，更重要的是，作為絕對享有話語權(quán)的贊助人和藝術(shù)舞臺總監(jiān)，他可以按照自己的意愿發(fā)展公司。他不僅對于新劇目的熱情不亞于當時的其他導(dǎo)演，同時他也支持古希臘傳統(tǒng)劇目和莎士比亞劇。史無前例的是，他將一生的熱情獻給了戲劇事業(yè)，這最大的體現(xiàn)在1913年到1935年，他一直全額資助伯明翰劇目劇院及其工作，同時也贊助了倫敦地區(qū)的劇院演出。

但伯明翰劇目劇院面臨的問題是，盡管取得了評論界的好評，并多次在倫敦巡演，可以說票房和口碑均佳，然而伯明翰本地人并不認同杰克遜對現(xiàn)代戲劇的熱情。除了這座劇目劇院以外，伯明翰還有其他兩家大型面向公眾開放的劇院，伯明翰劇目劇院的觀眾人數(shù)很少能填滿464個座位。這間接導(dǎo)致杰克遜在20世紀20年代末和30年代初關(guān)閉了劇院。這并不是因為經(jīng)濟問題，主要是出于其本人的沮喪，他開始著手前往倫敦實現(xiàn)戲劇理想，同時也開始投資其他興趣。不久后，由于杰克遜本人的信念感和責(zé)任心，1935年，他重燃熱情，想回歸到伯明翰的戲劇市場來。于是，這一年，杰克遜請求伯明翰市政府介入。他表示，在經(jīng)營劇院的21年時間里，他在伯明翰劇目劇院的經(jīng)營上損失了不少于100000英鎊，根據(jù)英國的匯率和通貨膨脹計算，這筆金額相當于現(xiàn)在的700多萬英鎊。而對于這筆損失，他曾開玩笑地告訴蕭伯納，盡管劇院讓他損失慘重，但比經(jīng)營游艇有趣得多。此后，伯明翰市議會開始負責(zé)為劇院提供資金，并為杰克遜建立了信托資金，他作為管理總監(jiān)保留了藝術(shù)控制權(quán)。1937年，杰克遜全身心回歸伯明翰。自始至終，杰克遜堅持為年輕有抱負的演員和導(dǎo)演提供機會，并避開了明星制度，培養(yǎng)了一批杰出的演員與戲劇理論家?！犊盏目臻g》的作者彼得·布魯克和英國著名演員保羅·斯科菲爾德在20世紀40年代都曾任職于伯明翰劇目劇院。

三、早期伯明翰劇目劇院的藝術(shù)風(fēng)格

1971年10月，伯明翰劇目劇院從車站旁邊遷至布羅德街（Broad Street），目前與歐洲最大的圖書館——伯明翰圖書館相鄰，而原有的劇院仍然保留。這座新建成的劇院擁有歐洲最大的舞臺之一，觀眾席可容納901人，劇院的開幕儀式由女王伊麗莎白二世的親妹妹瑪格麗特公主主持，彰顯了國家對該劇院的重視。這座新建筑于1972年獲得了英國皇家建筑師學(xué)會獎，如今上演著各種類型的演出。杰克遜于1961年因病去世，遺憾的是他未能親眼見證新劇院的開業(yè)，但他所留下的藝術(shù)遺產(chǎn)與傳統(tǒng)一直延續(xù)至今。

杰克遜始終崇尚“藝術(shù)與金錢絕無可能的關(guān)系”，他認為“劇院應(yīng)成為藝術(shù)，而不是讓藝術(shù)服務(wù)于商業(yè)目的”，這一理念影響了超過一個世紀的藝術(shù)。他始終將藝術(shù)的首要性置于商業(yè)目的之上[8]Pxi-xv。在經(jīng)營劇院期間，杰克遜并未向商業(yè)目的妥協(xié)，早年幾乎不進行外部宣傳，劇院內(nèi)部裝飾也相對簡單，舞臺上只使用樸素的木材和大理石，以營造簡潔的氛圍，不追求以獵奇的藝術(shù)吸引觀眾。杰克遜深受英國現(xiàn)代戲劇理論家戈登·克雷的影響，克雷認為“當今的戲劇演出不惜一切追求效果，而忽視舞臺上呈現(xiàn)的是否為杰出的藝術(shù)品”[9]P274-275。早在1910年，杰克遜領(lǐng)導(dǎo)朝圣者玩家劇團活動時，就已經(jīng)開始使用簡單的黑色和灰色的幕布組合來象征石柱，這是他日后采用簡單暗示的手法來營造舞臺氛圍實踐的開端。而在伯明翰劇目劇院的正式戲劇活動中，杰克遜的舞臺場景設(shè)計大大運用了戈登·克雷倡導(dǎo)的美學(xué)風(fēng)格，通過簡單的場景暗示和運用豐富的色彩，在半圓形的劇場舞臺上使用燈光照明來營造一個簡潔的三維表演空間，雖然舞臺布置簡單，但并不缺乏美感。

除了藝術(shù)理念和舞臺風(fēng)格之外，伯明翰劇目劇院在各方面都具有先鋒性。拒絕墨守成規(guī)是伯明翰這座城市自古以來的傳統(tǒng)，因此伯明翰的演劇活動承擔(dān)了這座城市的品格，且更具顛覆性。伯明翰劇目劇院的革新性不僅僅體現(xiàn)在1917年劇目劇院成為英國第一家任命女性舞臺經(jīng)理的劇場，成為戲劇行業(yè)的先驅(qū)，更重要的是體現(xiàn)在劇目劇院對于作品的藝術(shù)處理上。對于熟知20世紀英國戲劇史并研究莎士比亞的學(xué)者來說，伯明翰劇目劇院在1923年第一次上演了身穿“現(xiàn)代服裝”的莎士比亞的劇目——《辛白林》。這是里程碑式的嘗試，無疑是學(xué)者們討論和關(guān)注的焦點。如下圖所展示的那樣，舞臺上右側(cè)兩位女士身著當時（20年代）英國女性流行的長裙，男士穿著西裝打著領(lǐng)結(jié)。而1928年劇團在宮廷劇院（Court Theatre）巡演時，上演的《麥克白》更是把當時戰(zhàn)爭背景和原劇結(jié)合起來，盡管在當時引起不少爭議，但是足以見得劇目劇院藝術(shù)的先鋒性特點。

除了在造型和設(shè)計上大膽之外，杰克遜對于莎士比亞劇目的推崇更是到了無以復(fù)加的地步。據(jù)英國學(xué)者統(tǒng)計指出：“從1913年到1971年（劇團遷入新樓）期間，除了老維克劇院和莎士比亞紀念劇院外，沒有其他英國劇院能像伯明翰劇目劇院那樣上演更多的莎士比亞劇目?！弊?929年的《奧賽羅》起，伯明翰劇目劇院制作的莎士比亞的六部劇目均是以20世紀20年代的時代背景和服裝來上演的。其中，除第一部《辛白林》、1927年的《皆大歡喜》和《奧賽羅》僅在伯明翰上演之外，其余三部劇目如1925年的《哈姆雷特》及1928年的《麥克白》和《馴悍記》，則是首先在倫敦演出后再回到伯明翰的舞臺。這足以證明代表著藝術(shù)高水準的倫敦舞臺和觀眾也認可伯明翰劇目劇院的藝術(shù)造詣。

杰克遜從早期與朝圣者玩家劇團的合作再到伯明翰劇目劇院，一如既往地延續(xù)了他的承諾。他認為，“正如任何演員都不應(yīng)主宰戲劇本身一樣，任何環(huán)境也不應(yīng)壓倒演員”[8]Pxi-xv。杰克遜對配角、被忽視的劇目及未經(jīng)刪節(jié)的文本給予了特殊的尊重。這種尊重雖不顯得商業(yè)性，卻構(gòu)成了他主動追求藝術(shù)的動力，顯然與當時流行的、專為明星演員打造的劇目截然相反。因此，杰克遜領(lǐng)導(dǎo)的劇院劇團上演了許多開創(chuàng)性的劇目活動。例如，1910年劇團上演了第一部蕭伯納的戲劇作品，1912年上演了第一部易卜生作品，1929年劇團在倫敦推出了皮蘭德婁的《尋找作者的六個角色》（Six Characters in Search of an Author）的首個官方授權(quán)英譯本。在1923年，除了上演《辛白林》外，還上演了格奧爾格·凱澤爾（Georg Kaiser）的表現(xiàn)主義劇作《氣體》（Gas）及蕭伯納的巨著《回到瑪土撒拉》（Back to Methuselah）的英國首演，1920年至1922年期間，劇院還上演了莫扎特、奇馬羅薩和多尼采蒂的歌劇。

英國學(xué)者們根據(jù)杰克遜的藝術(shù)創(chuàng)作總結(jié)出了他的藝術(shù)原則：尊重莎士比亞文本的完整性、快速而平衡的表演，以及使用簡潔而富有表現(xiàn)力的設(shè)計營造氛圍，而不是壓倒戲劇本身的色彩。他的作品使莎士比亞的主題能夠與現(xiàn)代產(chǎn)生共鳴，因而“此后的戲劇后繼者可以在這些首創(chuàng)的現(xiàn)代服飾所奠定的基礎(chǔ)上更加穩(wěn)固地發(fā)展，莎士比亞是可以被觀眾承認的‘當代人’”[10]P202。

20世紀20年代末，杰克遜在英國戲劇界占據(jù)了“核心和領(lǐng)導(dǎo)地位”，伯明翰成為他活動的中心。1932年開始，杰克遜帶領(lǐng)劇團將重心開始轉(zhuǎn)移到其他地區(qū)演出，除在伯明翰上演的劇目外，他還領(lǐng)導(dǎo)劇團在倫敦上演了七部作品，并在英國其他地區(qū)和加拿大進行全國巡演。20世紀80年代有人評論道：“很難想象，即使是今天像國家大劇院或皇家莎士比亞劇團這樣財力雄厚的組織，如何能在12個月內(nèi)創(chuàng)造出如此奇跡?！盵11]盡管杰克遜一再強調(diào)他的劇院是“為藝術(shù)服務(wù)的，而不是讓藝術(shù)為商業(yè)目的服務(wù)”，杰克遜為他的劇院投入了近百萬英鎊。必須承認，沒有這筆財富，他在20世紀20年代、30年代和40年代對英國戲劇產(chǎn)生的廣泛影響是不可能實現(xiàn)的。然而，如果作品沒有強大的藝術(shù)力量作為支撐，也不可能獲得如此巨大的榮譽。在英國，或是在世界范圍內(nèi)，沒有任何一家劇院的贊助人能如此專注于其創(chuàng)始原則的投入?，F(xiàn)在，伯明翰劇目劇院被冠以“老劇目劇院”之名，以此和1971年新建成的新劇院區(qū)別。老伯明翰劇目劇院如今仍保持著每周的演出，目前歸伯明翰奧米斯頓學(xué)院（BOA）所有和管理。BOA成立于2011年，是一所專門為14至19歲青少年開設(shè)的學(xué)院，專注于創(chuàng)意、數(shù)字和表演藝術(shù)。如今老劇目劇院全年都有BOA學(xué)生的表演，表演和制作藝術(shù)課程的學(xué)生定期在劇院上課。

伯明翰作為工業(yè)革命的前沿之地，經(jīng)濟的發(fā)展為其戲劇活動提供了便利，并為英國近代戲劇發(fā)展提供了強有力的支持。然而，在伯明翰政府宣布破產(chǎn)后，2024年2月，市議會公開聲明表示將在未來削減對藝術(shù)文化的資助，這導(dǎo)致藝術(shù)產(chǎn)業(yè)遭受嚴重沖擊。伯明翰市立交響樂團在一份聲明中表示：“伯明翰市議會削減開支對伯明翰的影響，以及這將如何影響全市人民的日常生活，我們深感震驚。藝術(shù)、文化和遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)在我們城市的經(jīng)濟和社會生活中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用；它們改善了人們的生活，支持了就業(yè)，并將伯明翰推向了世界舞臺。然而市議會的提議是，到2024年，文化部門的投資將減少60%，到2025年將減少100%?！盵12]這一決定對伯明翰的許多大型藝術(shù)機構(gòu)與組織造成了嚴重影響，其中包括伯明翰劇目劇院、Ikon藝術(shù)畫廊等眾多藝術(shù)機構(gòu)與團體。盡管在2020年英國政府宣布了緊急援助文化與藝術(shù)領(lǐng)域15億英鎊的財政支持，但由于種種原因，全球的藝術(shù)行業(yè)仍然需要資金和時間重新復(fù)蘇。伯明翰目前面臨的藝術(shù)困境引起了各個組織的討論，這座極具各方文化與魅力的城市，接下來的藝術(shù)事業(yè)將走入怎樣的境地，普通的群眾的支持則是必不可少的。

參考文獻

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[12]BIRMINGHAM CITY COUNCIL. Sir Barry Jackson Archive［EB/OL］. Birmingham： Birmingham City Council. Available at： https：//www.birmingham.gov.uk/info/50137/music_and_performance/1467/sir_barry_jackson_archive/8

責(zé)任編輯 岳瑩