[摘 要] 古斯塔夫·克里姆特是歐洲維也納分離派的重要代表人物,他突破了傳統(tǒng)繪畫的局限,將繪畫與工藝美術(shù)相結(jié)合,融入自身情感,并與幾何裝飾圖案、工藝傳統(tǒng)材料等元素恰當(dāng)融合,形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)語言。其將當(dāng)時(shí)大多畫家不敢表現(xiàn)的社會(huì)共同的隱喻情感表現(xiàn)在作品中,詮釋了自身對(duì)生命、永恒、性等的思考,作品在國(guó)際上引起了廣泛關(guān)注。
[關(guān)" 鍵" 詞] 裝飾繪畫;構(gòu)成方式;文化隱喻;繪畫元素;情感表達(dá)
引言
古斯塔夫·克里姆特是維也納象征主義畫家,他的作品打破了傳統(tǒng)繪畫的條條框框,用自己獨(dú)特語言表達(dá)了對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛,在世界藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。
一、藝術(shù)背景
克里姆特出生于奧地利維也納的一個(gè)工匠家庭,父親是當(dāng)?shù)氐囊幻鸾?,這也潛移默化的影響了克里姆特后來的藝術(shù)創(chuàng)作。年輕時(shí)的克里姆特在奧地利的一所工藝美術(shù)學(xué)校畢業(yè)后從事壁畫的繪制與創(chuàng)作,因其在學(xué)校所受教育都是學(xué)院式的基礎(chǔ)繪畫訓(xùn)練,所以克里姆特早期的作品充滿了造型的嚴(yán)謹(jǐn)性與拘束性。
1892年,克里姆特的父親與兄弟在同一年逝世,這場(chǎng)悲劇對(duì)克里姆特造成了沉重的打擊,他的藝術(shù)風(fēng)格也因此發(fā)生了改變??死锬诽貏?chuàng)立分離派后吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術(shù)等的影響,探索出了一種象征性與裝飾性相結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格。后來他對(duì)神秘的東方藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣,明麗的顏色與富有律動(dòng)性的線條給予克里姆特相當(dāng)大的沖擊??死锬诽乇汩_始在自己的作品中加入金箔、羽毛、寶石等材料與抽象的幾何元素,畫面中表達(dá)的悲劇情感等相結(jié)合,使畫面有了抽象、神秘的氛圍,給了觀者極大的沖擊。
二、克里姆特畫面中構(gòu)成方式的運(yùn)用
(一)節(jié)奏與重復(fù)的視覺引導(dǎo)
重復(fù)構(gòu)成是克里姆特作品中運(yùn)用較多的一種構(gòu)成方式??死锬诽氐淖髌芬远S空間表現(xiàn)多維度的內(nèi)容,重復(fù)構(gòu)成便是其中不可缺少的一環(huán)。克里姆特作品中的重復(fù)構(gòu)成是其藝術(shù)語言的核心特征之一,通過形式元素的反復(fù)出現(xiàn),他構(gòu)建了一種獨(dú)特的視覺秩序與象征體系。在平面構(gòu)成中,重復(fù)構(gòu)成通過相同或相似形態(tài)、色彩、線條或圖案的規(guī)律性排列,形成一種節(jié)奏感和韻律感,從而增強(qiáng)了畫面的統(tǒng)一性與裝飾性??死锬诽厣朴谶\(yùn)用幾何化的裝飾圖案,如螺旋形、圓形、矩形等的重復(fù)排列,創(chuàng)造出一種秩序化的視覺結(jié)構(gòu),這種結(jié)構(gòu)不僅打破了傳統(tǒng)繪畫的空間透視,還賦予畫面一種平面化的抽象美感。同時(shí),重復(fù)構(gòu)成在色彩運(yùn)用中也體現(xiàn)得淋漓盡致,他通過相同或相近色相的反復(fù)出現(xiàn),形成色彩的節(jié)奏與和諧,增強(qiáng)了畫面的整體性與視覺沖擊力。
此外,人物姿態(tài)或象征性元素的重復(fù)也構(gòu)成了畫面敘事的重要部分,通過姿態(tài)或符號(hào)的反復(fù)呈現(xiàn),克里姆特強(qiáng)化了作品的情感表達(dá)與象征意義,使畫面不僅具有形式上的美感,還蘊(yùn)含深刻的思想內(nèi)涵。重復(fù)構(gòu)成在克里姆特的作品中不僅是一種形式手法,更是一種對(duì)秩序、永恒與生命循環(huán)的隱喻,體現(xiàn)了他對(duì)藝術(shù)形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。重復(fù)在藝術(shù)創(chuàng)作的表達(dá)中有著與文學(xué)作品相似的作用,皆在表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)與突出主題。如同莫里哀的嘲諷喜劇《吝嗇鬼》阿巴貢不斷地吹滅蠟燭借以表現(xiàn)人物性格一樣,克里姆特的作品中也有著大量的重復(fù)使用。在《手持真理的女人》作品中,畫面上方出現(xiàn)了大量螺旋紋裝的金色線條,重復(fù)排布在女人的兩側(cè),使嚴(yán)肅的畫面氛圍不會(huì)給觀者呆板和刻板的印象,反而更加突出女性的優(yōu)美,結(jié)合畫面主題表現(xiàn)女人手持的真理并不是一成不變的,而是一種擁有著打破傳統(tǒng)的真理新形式。
(二)近似元素間的博弈
近似構(gòu)成是重復(fù)構(gòu)成的一種輕度變型。改變了同一元素的大小、形狀、顏色或正負(fù)等,使得畫面中的各類元素不再是單一地排列在畫面上,而是給人一種“每片楓葉各有千秋”的大同小異感。在《阿黛爾·布洛赫·鮑爾一世的肖像》中,畫面人物裙擺中心有著大量幾何三角圖案,不同的是這些圖案的顏色、大小等方面各不相同。這也就使得畫面在表現(xiàn)人物身份高貴、形象典雅的同時(shí)又不失整幅畫面的裝飾趣味,藝術(shù)家的主觀情感深埋于畫面元素的處理之中??死锬诽赝ㄟ^近似構(gòu)成的使用,不僅增強(qiáng)了畫面的視覺效果和表現(xiàn)力,還深刻地表達(dá)了其藝術(shù)主題和情感。他的作品中常常融合具象與抽象的元素,通過近似構(gòu)成的運(yùn)用,使得這些元素在視覺上形成統(tǒng)一而和諧的整體。同時(shí),他還善于運(yùn)用近似構(gòu)成來營(yíng)造特定的氛圍和情感,如神秘、浪漫、憂郁等,使得作品更加引人入勝。
(三)對(duì)比間的能量釋放
對(duì)比構(gòu)成是各類藝術(shù)創(chuàng)作中較為常用的一種構(gòu)成方式。在克里姆特的作品中有著各種元素間的強(qiáng)烈對(duì)比。克里姆特通過幾何與有機(jī)形態(tài)、平面與深度、色彩、細(xì)節(jié)與整體、象征與現(xiàn)實(shí)、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)、元素排列等多重對(duì)比手法,構(gòu)建了新藝術(shù)思潮出現(xiàn)后其獨(dú)特的藝術(shù)語言。在《生命之樹》中,克里姆特很好地利用了螺旋紋帶給人們的感受,巧妙地變化成植物的樣子,用結(jié)合著細(xì)胞狀的符號(hào),使這幅描繪樹的畫面迸發(fā)了生命力。[1]畫面左右兩側(cè)人物服裝的表現(xiàn)上都有著強(qiáng)烈的對(duì)比構(gòu)成方式,左側(cè)人物長(zhǎng)裙上分割成了大大小小的三角區(qū)域,彩色與金色交互呈現(xiàn),作者通過這一類的對(duì)比來引導(dǎo)觀眾視線,突出了作者特地營(yíng)造的氛圍。通過彩色三角區(qū)域的輪廓線清晰地把主題人物與背景分割開來,使得二維的畫面上呈現(xiàn)出多重關(guān)系??死锬诽夭捎瞄L(zhǎng)短不一的線條來分割畫面,減少了傳統(tǒng)意義上背景的真實(shí)感,也通過三角形穩(wěn)定的特性加強(qiáng)了畫面中人物的穩(wěn)重感。[2]這些對(duì)比不僅增強(qiáng)了畫面的視覺沖擊力和裝飾性,還使作品在情感和思想上具有深刻的象征意義??死锬诽氐淖髌凡粌H是視覺藝術(shù)的杰作,更是對(duì)人性、情感和哲學(xué)的深刻探索。通過對(duì)克里姆特作品中對(duì)比構(gòu)成的分析,我們可以更深入地理解新藝術(shù)思潮出現(xiàn)后,其藝術(shù)風(fēng)格及其對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的影響。
(四)密集的有序組合
在欣賞克里姆特作品時(shí),觀者的第一感覺便是畫面的繁密性之強(qiáng),這正是由于克里姆特巧妙地運(yùn)用了密集構(gòu)成來豐富畫面,由此達(dá)到表現(xiàn)多種情感的目的??死锬诽赝ㄟ^將多種元素密集地排列組合,構(gòu)建了一個(gè)充滿隱喻與多義性的視覺場(chǎng)域,鎖定了觀者的視角范圍,使畫面超越了單純的視覺美感,成為一種精神性與感官性并存的綜合體。此外,克里姆特的密集構(gòu)成還體現(xiàn)了他對(duì)“整體性”的追求,畫面中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都被精心設(shè)計(jì)并與其他部分相互呼應(yīng),形成了一種“繁而不亂”的統(tǒng)一感。這種構(gòu)成方式不僅反映了克里姆特對(duì)裝飾藝術(shù)的深刻理解,也體現(xiàn)了他對(duì)現(xiàn)代主義繪畫中形式與內(nèi)容關(guān)系的獨(dú)特探索。這種手法在他的代表作《吻》中表現(xiàn)得尤為明顯,畫面中的人物與背景被金色的裝飾圖案所包圍,背景的表達(dá)雖然較為簡(jiǎn)潔,但幾何形狀與花卉紋樣密集地填充了整個(gè)畫面,形成了一種“滿幅式”的畫面效果。這種密集的圖案不僅打破了二維畫面中主體與背景區(qū)分的難題,還通過重復(fù)與疊加營(yíng)造出一種視覺上的繁復(fù)感與節(jié)奏感,這種裝飾紋樣的“繁”和空間背景的“簡(jiǎn)”相結(jié)合構(gòu)成的二維空間取代了傳統(tǒng)繪畫的縱深感。[3]
(五)多種表現(xiàn)形式的疊加
克里姆特作品中的疊加手法是其藝術(shù)語言的核心特征之一,體現(xiàn)了他對(duì)畫面層次感、裝飾性以及象征意義的深刻探索。疊加手法在克里姆特的作品中主要表現(xiàn)為圖案、色彩和材質(zhì)的層層疊加。如果使用黑、白、灰關(guān)系來分析克里姆特的作品,我們不難看出許多作品的主體人物及人物周圍的各種元素都是以疊加遞進(jìn)的方式來突出畫面主體。[4]這種有意識(shí)的疊加不僅不會(huì)導(dǎo)致畫面顯得混亂,反而更容易使畫面各部分統(tǒng)一為整體。通過這種多重疊加的方式,不僅增強(qiáng)了畫面的視覺復(fù)雜性與豐富性,還構(gòu)建了一種獨(dú)特的象征性場(chǎng)域。所謂象征性場(chǎng)域,就是作者通過特定的符號(hào)元素將特定情感具象化,使畫面中抽象表達(dá)的部分充分發(fā)揮意義明確性。
色彩的疊加在克里姆特的作品中也起到了至關(guān)重要的作用。他尤其擅長(zhǎng)使用金色調(diào),通過金色與其他色彩的多層疊加,使得色彩并不循規(guī)蹈矩的單一,而是多了更多“可玩性”,耐人尋味,達(dá)到一種奢華、神圣而又并非肅穆的視覺效果。金色的疊加不僅增強(qiáng)了畫面的視覺沖擊力,還通過金箔等材質(zhì)的反射性特質(zhì)賦予畫面一種神秘的光暈效果。這種色彩的疊加手法不僅體現(xiàn)了克里姆特對(duì)拜占庭鑲嵌畫的借鑒,還通過色彩的象征性傳遞了深刻的哲學(xué)與克里姆特自身對(duì)藝術(shù)的情感指向。金色的使用象征著永恒與神圣,而與其他色彩的疊加則進(jìn)一步豐富了畫面的情感表達(dá),使其既具有視覺上的輝煌感,又有其他色彩的附和而增加了其多種內(nèi)在精神性。
此外,材質(zhì)的疊加也是克里姆特藝術(shù)語言的重要組成部分。他常常在金箔、油畫顏料和其他材質(zhì)之間進(jìn)行疊加,通過不同材質(zhì)的質(zhì)感對(duì)比,增強(qiáng)了畫面的層次感與觸覺體驗(yàn)。例如,金箔的平滑及反射性與油畫顏料的厚重感形成鮮明對(duì)比,這種材質(zhì)的疊加不僅增強(qiáng)了畫面的視覺豐富性,還通過材質(zhì)的象征性傳遞了深刻的哲學(xué)思考。不同材料也代表不同的氣質(zhì),而與繪畫顏料的疊加則進(jìn)一步豐富了畫面的象征意義,使其既具有外在物質(zhì)性,又充滿了內(nèi)在精神性。
(六)團(tuán)塊式的巧妙運(yùn)用
克里姆特的眾多作品,如《生與死》《吻》中使用了大量的團(tuán)塊構(gòu)成方式,將描繪主體、環(huán)境分布在各個(gè)團(tuán)塊當(dāng)中,團(tuán)塊的周圍則是各種色彩組合后的大面積色塊。將創(chuàng)作主體至于有限空間的團(tuán)塊中會(huì)給人一種更加強(qiáng)烈的沖擊力和統(tǒng)一的裝飾感。[5]畫面中分布著數(shù)量不一的團(tuán)塊,每個(gè)團(tuán)塊都以飽滿的色彩和繁復(fù)的紋樣圖案裝點(diǎn)人物與服飾,而大面積的背景使用單色平鋪方式,來呈現(xiàn)不再以傳統(tǒng)意義上真實(shí)的背景來描繪,與團(tuán)塊內(nèi)細(xì)膩的形象形成鮮明對(duì)比,進(jìn)一步強(qiáng)化了作品的平面化特征與裝飾趣味。[6]這種團(tuán)塊式構(gòu)圖不僅為畫面注入了濃郁的裝飾性,還為觀者營(yíng)造出一種富麗堂皇的視覺體驗(yàn)。
總體而言,克里姆特作品中的疊加手法通過圖案、色彩和材質(zhì)的層層疊加,不僅增強(qiáng)了畫面的裝飾性與視覺復(fù)雜性,還通過這種多重疊加的方式構(gòu)建了一個(gè)充滿象征意義與哲學(xué)思考的視覺場(chǎng)域。通過疊加手法,克里姆特成功地將裝飾性與象征性融為一體,創(chuàng)造了一種既具有視覺沖擊力又富含哲學(xué)深度的藝術(shù)語言。
三、克里姆特繪畫中的文化隱喻
(一)拜占庭金箔的神圣性與物化隱喻
在克里姆特的作品中,最有名的當(dāng)屬金色時(shí)期的作品。毫無疑問,克里姆特用金色顏料、金箔等少見的藝術(shù)材料作為自身創(chuàng)作的主要媒介是借鑒了中世紀(jì)的拜占庭藝術(shù)。克里姆特對(duì)拜占庭藝術(shù)特點(diǎn)的借用具有雙重性。首先在等級(jí)森嚴(yán)的中世紀(jì),金箔作為稀有材料代表著神圣,可以表達(dá)出人物的神性,克里姆特巧妙借用這一特性將特定題材進(jìn)行“包裝宣傳”。[7]其次通過金箔所帶有的光效反射特性來刺激觀者的大腦神經(jīng),通過這一特性來實(shí)現(xiàn)自身對(duì)資本物化行為的嘲諷。
(二)日本浮世繪的平面性與欲望展演
克里姆特曾對(duì)日本的浮世繪藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣,他將日本浮世繪的平面二維性運(yùn)用到自身的作品當(dāng)中??死锬诽匾簧矏郛嬇越巧?,而浮世繪中的藝伎形象帶給他靈感,他更加重視畫面中的幾何構(gòu)圖與女性曲線的表達(dá)。[8]平面二維的表現(xiàn)手法徹底擺脫了傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛,克里姆特將所有表達(dá)對(duì)象擺在同一平面展開敘事承載精神。作品中出現(xiàn)大量的日本浮世繪中的浪花曲線來表達(dá)對(duì)情欲的愛憎與自身的危險(xiǎn)。
(三)埃及文化的窺視與權(quán)力凝視
克里姆特許多作品中的文字靈感都來源于埃及藝術(shù),他通過埃及壁畫中的文字描述、人像與繁飾圖案和符號(hào)元素填充了畫面。[9]埃及文化中的荷魯斯之眼常出現(xiàn)在克里姆特的作品之中,其中不乏寶石與羽毛的藝術(shù)實(shí)踐。寶石從古至今有著財(cái)富、權(quán)力、尊貴的象征,克里姆特一生為權(quán)貴創(chuàng)作數(shù)件作品。他運(yùn)用寶石鑲嵌,通過寶石的寓意來達(dá)到客戶的要求,揭露了維也納精英階層在信仰崩塌后對(duì)替代性神圣符號(hào)的渴求。也結(jié)合了寶石質(zhì)地堅(jiān)硬和擁有璀璨光芒的特性賦予自身作品永恒的屬性,運(yùn)用古代文化特點(diǎn)滿足了本體的要求。羽毛自身帶有輕盈的物質(zhì)屬性,但克里姆特常將女性身體的流動(dòng)曲線與羽毛進(jìn)行一種矛盾表達(dá),暗示情欲的雙重性——既是誘惑的載體,亦是自然生命力的象征??死锬诽匾恢鄙钍苁灞救A和尼采以及弗洛伊德哲學(xué)思想及象征主義藝術(shù)的影響,以自己的繪畫方式解決人類存在的形而上學(xué)之謎,以表達(dá)現(xiàn)代人的困惑,與佛洛依德的“本我”理論相呼應(yīng)。[10]
結(jié)論
克里姆特的裝飾性繪畫在新藝術(shù)思潮出現(xiàn)后打破了傳統(tǒng)的繪畫方式,其作品平面化空間消解了傳統(tǒng)敘事,符號(hào)系統(tǒng)構(gòu)建了跨文化隱喻,材質(zhì)實(shí)驗(yàn)挑戰(zhàn)了媒介界限,動(dòng)態(tài)平衡則映射了時(shí)代的矛盾性。在裝飾性的表象下,隱藏著對(duì)權(quán)力、欲望與死亡的深刻批判和對(duì)美好事物的無限向往。
作品中所體現(xiàn)的不拘一格的構(gòu)圖方式、畫面構(gòu)成方式、運(yùn)用文化隱喻的符號(hào)語言等方式給了我很大啟發(fā)。他所創(chuàng)立的分離派藝術(shù)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)中的文化設(shè)計(jì)領(lǐng)域與工業(yè)設(shè)計(jì)領(lǐng)域依然受用。通過對(duì)克里姆特繪畫作品的分析,我們?cè)诋?dāng)代的歷史背景下可以繼續(xù)進(jìn)行大膽的藝術(shù)創(chuàng)新。藝術(shù)不只是變形、借用和破壞,還可以通過當(dāng)代新的文化文明進(jìn)行改造與研究。
參考文獻(xiàn):
[1]梁惜文.探究克里姆特繪畫符號(hào)語言的運(yùn)用[D].南京:南京藝術(shù)學(xué)院,2019.
[2]陳冰潔.克里姆特與席勒人物肖像畫中裝飾性語言的比較研究[J].藝術(shù)評(píng)鑒,2024(2):37-42.
[3]張凱.淺析構(gòu)圖形式在克里姆特裝飾繪畫中的體現(xiàn)[J].美術(shù)大觀,2017(3):78-79.
[4]商羽琳.克里姆特《女人的三個(gè)階段》形式語言探究[D].北京:中國(guó)藝術(shù)研究院,2022.
[5]陳舒暢.克里姆特繪畫裝飾語言在油畫創(chuàng)作實(shí)踐中的研究[D].銀川:北方民族大學(xué),2024.
[6]陶美琳.古斯塔夫·克里姆特裝飾性繪畫語言對(duì)個(gè)人創(chuàng)作的啟示[D].濟(jì)南:山東師范大學(xué),2024.
[7]高若琳.克里姆特繪畫語言分析:以作品《吻》為例[J].今古文創(chuàng),2021(47):87-88.
[8]周詩(shī)璇.論克里姆特繪畫藝術(shù)的裝飾意味[D].西安:西北大學(xué),2016.
[9]楊芮.克里姆特繪畫中的裝飾元素類型及其藝術(shù)特征[D].南京:南京航空航天大學(xué),2019.
[10]楊芮.克里姆特的繪畫風(fēng)格特征[J].美術(shù)學(xué)研究,2018(3):396-409.
作者單位:太原師范學(xué)院