［摘 要］ 現(xiàn)代刻字又名書刻，是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分。早在殷商時(shí)期的甲骨刻辭中就出現(xiàn)了書刻，后經(jīng)金文鑿刻、石鼓文刻石以及唐宋書法作品刻本，逐步發(fā)展成熟。而傳統(tǒng)書刻大多表現(xiàn)為對(duì)書法作品的刻制與傳播，現(xiàn)代刻字著重表現(xiàn)書法作品與設(shè)計(jì)藝術(shù)、裝置藝術(shù)的融合，是集書法、繪畫、設(shè)計(jì)于一體的獨(dú)特的藝術(shù)形式。隨著現(xiàn)代刻字藝術(shù)的愈發(fā)盛行，書刻藝術(shù)也進(jìn)入了全國(guó)性的書法展覽，并逐漸進(jìn)入大眾視野，成為展廳里獨(dú)特而又活潑的一員，帶給人們難以忘懷的視覺盛宴。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 現(xiàn)代刻字；藝術(shù)審美；章法形式；書刻；書法作品

引言

在20世紀(jì)80年代的日本，書藝表現(xiàn)派提倡書法帶來的視覺沖擊，如井上有一的作品，常常是一個(gè)字，造型夸張。這對(duì)于只能在紙上表現(xiàn)的書法來說，載體單一遏制了書法在同一空間進(jìn)行多層次創(chuàng)作的可能。于是當(dāng)時(shí)的一些書家借鑒中國(guó)書法刻本的刻制方式，把書法創(chuàng)作放在木頭上進(jìn)行，同時(shí)融合繪畫的色彩搭配，在同一空間內(nèi)進(jìn)行了多層次的創(chuàng)作，共同組成一件作品，現(xiàn)代刻字應(yīng)運(yùn)而生。后來，中國(guó)的書法家見到現(xiàn)代刻字作品之后，重新審視現(xiàn)代刻字的形式構(gòu)成，從20世紀(jì)90年代起，經(jīng)過近四十年的發(fā)展，中國(guó)書刻已經(jīng)從原來的單一字體發(fā)展到多種字體并存，創(chuàng)作水平也越來越高，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式逐漸走向?qū)徝雷杂X。［1］結(jié)合現(xiàn)代刻字的教學(xué)實(shí)施與審美因素，本文將從現(xiàn)代刻字的語言表現(xiàn)、層次分割、章法形式構(gòu)成三個(gè)方面闡述。

一、現(xiàn)代刻字藝術(shù)的語言表現(xiàn)

與其他藝術(shù)形式相同，現(xiàn)代刻字藝術(shù)有著特定的語言表現(xiàn)方式，也存在著夸張、對(duì)比的藝術(shù)手法。在現(xiàn)代刻字藝術(shù)的空間內(nèi)，有點(diǎn)、線、面三種表現(xiàn)語言。［2］

（一）點(diǎn)

點(diǎn)在刻字作品中出現(xiàn)的頻率最高，是構(gòu)成刻字作品最基本的因素。由點(diǎn)連接成線，再由線豐富成面，形成書刻表現(xiàn)語言的統(tǒng)一體。書刻中的點(diǎn)有四種存在形式，第一是書寫筆感中正常的點(diǎn)，如三點(diǎn)水的三個(gè)點(diǎn)；第二是由空間分割形成的散落點(diǎn)，如兩個(gè)筆畫之間的空間，也可以理解為“計(jì)白當(dāng)黑”［3］的點(diǎn)；第三類點(diǎn)是與作品主題形成對(duì)比的小字，于整體而言，這些小字被看作“點(diǎn)”的因素；第四類是與面對(duì)應(yīng)的點(diǎn)，這一類沒有嚴(yán)格意義上的區(qū)分，點(diǎn)大了就變成面。

點(diǎn)并非獨(dú)立存在的語言表現(xiàn)形式，正是在空間上存在對(duì)比，點(diǎn)才被看作是線和面的基礎(chǔ)。在進(jìn)行書刻作品創(chuàng)作的過程中，點(diǎn)散落在作品的各個(gè)角落，并不起眼，但是又極為重要，而在關(guān)鍵位置的點(diǎn)則承載著作品的“眼睛”之責(zé)。如作品《忽驚斷雁》（見圖1）中的四方印：“中庸之道”“崔”“行華”“大吉”，從總體上看，這是分布于畫面中的四個(gè)小點(diǎn)，但又醒目提神。這四個(gè)點(diǎn)聚焦在畫面的中心和左下角，起到引領(lǐng)讀者審美軌跡的作用。

除此之外，作品中陰刻與陽刻結(jié)合，形成了高低起伏的視覺感受，其一個(gè)個(gè)“洞”呈現(xiàn)為點(diǎn)的形態(tài)。在作品《忽驚斷雁》中的“斷”字左半部分，有7個(gè)大小不一的洞構(gòu)成了有差異的點(diǎn)，“忽”字的下半部分與“驚”字的左邊的部分，也存在各式各樣的洞，這些洞大多存在于字內(nèi)空間，或者是字與字之間。

（二）線

線是書刻作品的靈魂，是銜接面與面的媒介。在書刻作品中，線的使用彰顯了書刻藝術(shù)中書法的內(nèi)涵，書刻作品無論將來發(fā)展到什么程度，都始終離不開傳統(tǒng)書法的加持。書刻作品的線分為實(shí)線和虛線兩種，顧名思義，實(shí)線即存在于表面實(shí)際貫通的線，也最好辨認(rèn)；虛線是存在于表面之下，穿插于實(shí)線之間的線，一般存在借用、虛化的情況。

線具有連接的作用，在作品《征程》（見圖2）中左邊的疊篆內(nèi)容為“偉大新征程”，工整莊嚴(yán)，與右側(cè)的大篆“征程”二字形成鮮明對(duì)比。在對(duì)這件作品進(jìn)行上色處理時(shí)，中間的面運(yùn)用了油畫肌理感的處理方式，拉絲畫布的虛線若隱若現(xiàn)，給作品增添了畫面色彩。在作品《豐碑》（見圖3）中，實(shí)線與虛線同時(shí)運(yùn)用，層次感極為豐富，“豐”字往上的線條通過與木頭紋理的融合，表現(xiàn)出線的自由走向。

（三）面

面的構(gòu)成為書刻的重要因素。［4］所有的書刻作品都是通過塊面來表現(xiàn)空間分割，把作品歸結(jié)為幾個(gè)層次。書刻作品中面一般分為三類，第一類是字在色彩的左右下，形成了一個(gè)整體的面；第二類是同一書體形成的塊面，這種面分為陽刻與陰刻兩種刻制方式；第三類是運(yùn)用綜合材料技法，融合創(chuàng)新形成的非書法繪畫本因素的面，這類面在裝置藝術(shù)中較為常見。

由線組成的面是書刻作品整體感不可或缺的內(nèi)容，同一件作品中通常會(huì)分出3～7個(gè)層次面不等，優(yōu)秀的書刻作品往往會(huì)有較多的層次面。如在作品《孝為先》（見圖4）中，主體部分“孝為先”三個(gè)字被處理成暖色，由線條組合成一個(gè)空間面，黑白對(duì)比強(qiáng)烈，主題鮮明；由小魏碑字體組成的一個(gè)層次面和行草書字體組成的層次面是這件作品烘托主體的兩部分，不規(guī)則的造型與木質(zhì)本身的質(zhì)感相融合，兩個(gè)面隨形布勢(shì)；由紗布覆于魏碑字體層次面之上，形成了這件作品的第四個(gè)層次面，這個(gè)層次面是綜合材料與書刻作品融合的產(chǎn)物，更能豐富書刻藝術(shù)的表現(xiàn)形式，凸顯書刻藝術(shù)的包容性。

二、現(xiàn)代刻字藝術(shù)的層次

書刻作品的層次是指由多個(gè)平行面組成的并存的空間關(guān)系。早期的書刻作品由主題大字、落款小字以及印章等兩到三個(gè)層次組成，隨著書刻創(chuàng)作者對(duì)書刻作品的創(chuàng)作要求越來越高，層次成為表現(xiàn)書刻技法高低的一項(xiàng)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，能夠在全國(guó)性的書刻作品展上入展的作品大多擁有較多的層次。

書刻作品的層次美是從多個(gè)方面表現(xiàn)出來的［5］，在書刻藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者會(huì)根據(jù)作品的需求創(chuàng)作出不規(guī)則的層次面，這種不規(guī)則的層次面會(huì)巧妙地運(yùn)用木頭本身的形狀，看似隨心布置，實(shí)則用心經(jīng)營(yíng)。早期的書刻作品用色單一，刻制方式傳統(tǒng)，在有限的空間內(nèi)無法表現(xiàn)更多的層次，于是，創(chuàng)作者會(huì)把幾塊木板疊加到一起，組成一件書刻裝置作品。如李文寶教授在上海舉辦的書刻裝置藝術(shù)展、在北京大學(xué)舉行的書刻藝術(shù)展覽以及在國(guó)家藝術(shù)基金培訓(xùn)項(xiàng)目結(jié)項(xiàng)匯報(bào)展中的部分書刻裝置作品等，都運(yùn)用了套組作品，增加了書刻作品的分量感與豐富度，給了觀眾強(qiáng)有力的視覺沖擊與無限遐想的空間。

作品的層次分割是圍繞作品主題展開的。大字主題為作品的第一層次；小字內(nèi)容作為對(duì)主題的解說，是第二層次；如果解說的內(nèi)容較多，往往會(huì)形成兩個(gè)小字層次面或者三個(gè)層次面。作品的印章也作為一個(gè)獨(dú)立的層次面布置于作品之中，部分作品以秦漢瓦當(dāng)、唐宋疊文為取法對(duì)象，刻制一方較大的印章，在上色過程中進(jìn)行強(qiáng)調(diào)或弱化處理，從而形成單獨(dú)的層次面。如全國(guó)第十二屆書法篆刻作品展中趙雯的《山陰道上》（見圖5），作者運(yùn)用印章的整個(gè)塊面構(gòu)建成主題層次，色彩紅白相配雅致平和，背景色深暗，同時(shí)在背景上有一層淡化處理的篆書字體，只是進(jìn)行了雙鉤陰刻的刀法處理，整件作品由印章主題、背景篆書、大塊面的篆隸與小面積的兩方印章組成，四個(gè)層次既豐富又不失靈動(dòng)。

學(xué)會(huì)處理書刻作品層次是書刻創(chuàng)作者的必備品質(zhì)。根據(jù)適用的場(chǎng)景、作品的主題、內(nèi)容的整合，以及達(dá)其情性的偶然之作與參加展覽的精心布置等因素，書刻作品可以用單一層次表現(xiàn)創(chuàng)作者的內(nèi)心活動(dòng)，也可以用較多的層次表現(xiàn)豐富的畫面構(gòu)成。至于如何經(jīng)營(yíng)位置，是書刻創(chuàng)作者長(zhǎng)久以來需要面對(duì)的問題，只有懂得作品的章法形式，才能立意高新，創(chuàng)作出與眾不同的作品。

三、現(xiàn)代刻字藝術(shù)的章法形式構(gòu)成

所謂章法就是字與字、行與行之間的位置安排和整體的布局方法。［6］章法形式構(gòu)成是貫穿書法作品、繪畫作品的畫面組織核心，包含構(gòu)圖、表現(xiàn)語言構(gòu)成與色彩關(guān)系處理等內(nèi)容。書刻作品的章法形式構(gòu)成即在特定的空間內(nèi)，運(yùn)用木質(zhì)材料的厚度展現(xiàn)書刻作品的二維與三維表現(xiàn)性，融合書法藝術(shù)創(chuàng)作的層次組成與色彩搭配形成的整體作品構(gòu)思。

章法是書法作品的生命所在，是其不可或缺的一部分。書刻以書法為基礎(chǔ)，融合了各種藝術(shù)元素。當(dāng)下的書刻作品章法形式有的以篆刻為構(gòu)思對(duì)象，這類作品整體感較強(qiáng)，在傳統(tǒng)篆刻的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)陰陽刻結(jié)合，畫面層次較少，保留了濃重的刀感和木質(zhì)本身的紋理，講求字組與線組關(guān)系，大開大合與留白處理是這類作品常用的手法。以篆刻為構(gòu)思對(duì)象的作品，取法大多源自春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的古璽印，這類印字法高古、結(jié)構(gòu)天成，既有大篆字體的莊嚴(yán)肅穆，也有鑄印線條靈動(dòng)的因素，以戰(zhàn)國(guó)時(shí)期“日庚都萃車馬”［7］璽印為例，整體呈“U”字造型，成為眾多書刻作品章法的取法對(duì)象。

刻字載體的材質(zhì)以木制為主［8］，適合書刻創(chuàng)作的材質(zhì)以松木、椴木、樟木、檀木為主，在工藝制作過程中，椴木以其雕刻細(xì)膩，能夠在精小細(xì)節(jié)上保留木質(zhì)紋理的優(yōu)勢(shì)，被廣大書刻創(chuàng)作所喜好。但現(xiàn)有椴木多產(chǎn)自我國(guó)的大小興安嶺，受到環(huán)境保護(hù)的影響，眼下書刻所用椴木以俄羅斯進(jìn)口為主，商品化的運(yùn)營(yíng)和大規(guī)模的批量生產(chǎn)，導(dǎo)致書刻創(chuàng)作者購買的椴木基本以特定尺寸的拼接板材居多。原木且滿足書刻創(chuàng)作寬度的椴木又極其昂貴，如此想要找到隨形的木材就比較困難。書刻章法要求立意高新，木質(zhì)的形狀直接決定創(chuàng)作者的畫面構(gòu)思，形狀越獨(dú)特的木材，越能夠表現(xiàn)出高超的畫面構(gòu)思。在全國(guó)十三屆書法篆刻作品展上展出的33件書刻作品中，有11件是正方形或者長(zhǎng)方形的作品，其余22件作品均為不規(guī)則造型的作品，有的是將規(guī)則造型的木材劈開重新組合或疊加，構(gòu)造新的不規(guī)則造型。

書刻作品是綜合藝術(shù)，從形式上打破了自然和視覺的局限性，有著廣闊的創(chuàng)作空間。［9］將不同藝術(shù)的章法形式融入同一件作品中，即是對(duì)書刻藝術(shù)的整合，也是發(fā)揮各門類藝術(shù)的獨(dú)特魅力。書刻作品是多次創(chuàng)作的集合體，一件作品的完成經(jīng)歷了多次創(chuàng)作，每次創(chuàng)作都是對(duì)章法形式的處理與完善。從畫草稿到作品完成，經(jīng)歷了鑿刻、陰陽關(guān)系處理，作品內(nèi)容選擇與主題表現(xiàn)處理，印章風(fēng)格選擇與書法書體選擇處理，上色前的破刀處理以及色彩搭配處理等，處理過程都離不開章法形式的關(guān)系處理，正是有了人為因素的潤(rùn)色，書刻作品才有了生命力和感染力，也就不難懂得創(chuàng)作者用心經(jīng)營(yíng)、構(gòu)思布置的巧妙之處。

結(jié)束語

現(xiàn)代刻字藝術(shù)源于我國(guó)傳統(tǒng)的刻字與書法藝術(shù)，經(jīng)歷了幾千年的演變與發(fā)展，逐漸形成了成熟的藝術(shù)體系。［10］隨著現(xiàn)代刻字藝術(shù)的不斷興盛，尤其是在全國(guó)書法展覽中得到了廣泛展示，書刻作品也逐漸進(jìn)入大眾視野，成為展覽廳中一抹亮麗的風(fēng)景，給觀眾帶來了別具一格的視覺享受。現(xiàn)代刻字藝術(shù)不僅是對(duì)傳統(tǒng)刻字技藝的延續(xù)，更是對(duì)藝術(shù)形式的創(chuàng)新與突破。隨著技術(shù)的進(jìn)步與藝術(shù)觀念的更新，現(xiàn)代刻字藝術(shù)的表現(xiàn)力與感染力不斷增強(qiáng)，成為書法、設(shè)計(jì)與雕刻藝術(shù)融合的典范。未來，隨著更多創(chuàng)新的出現(xiàn)，現(xiàn)代刻字藝術(shù)將繼續(xù)在藝術(shù)展覽和公共文化空間中占據(jù)重要位置，帶給觀眾更多的藝術(shù)享受與思考。

參考文獻(xiàn)：

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作者單位：甘肅民族師范學(xué)院