［摘 要］ 感人心者，莫先乎情。在任何藝術(shù)創(chuàng)作中，感情都占有重要地位。聲樂藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)形式的獨特魅力與美感，很大程度上來自它能夠通過聲音傳達出豐富且細膩的情感。聲情并茂、以聲傳情，皆是以“情”作為基礎(chǔ)的。歌曲表達情感正因為有文學相助，文學是聲樂作品構(gòu)成要素中必不可少的一部分；是一種用高度凝練、富有節(jié)奏和韻律的語言，以獨特的意象、意境和表達方式，集中地反映社會生活、自然景觀以及人類內(nèi)心世界，強烈地抒發(fā)作者情感的文學體裁。它是人類語言藝術(shù)和情感表達的高度結(jié)晶，能夠以簡潔而深刻的方式觸動人們的心靈，引發(fā)共鳴。詩歌的情感深度和廣度為聲樂創(chuàng)作拓展了空間，同樣也能夠明確聲樂作品的主題。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 藝術(shù)歌曲；詩情；“情”性；“意”性；交融性

一、藝術(shù)歌曲的風格特征

藝術(shù)歌曲?這一術(shù)語是由著名作曲家、理論家、音樂教育家蕭友梅在20世紀20年代由德語Kunstlied翻譯而來。Kunst的意思是“藝術(shù)”，Lied是“歌曲”，合起來就是“藝術(shù)歌曲”［1］?。其特點是歌詞采用著名文學家、詩人如歌德、莎士比亞等的詩歌；曲調(diào)表現(xiàn)力強，要與詩歌有情景交融的形象；鋼琴伴奏占有重要地位，并與演唱共同構(gòu)成一個音樂曲調(diào)織體［2］。藝術(shù)歌曲在浪漫主義時期尤為興盛，代表作曲家如：舒伯特的《冬之旅》、門德爾松的《乘著那歌聲的翅膀》等都是著名的藝術(shù)歌曲作品。

中國近代藝術(shù)歌曲的發(fā)展，大致經(jīng)過三個階段。第一階段是以學堂樂歌為中心的發(fā)展階段［3］。隨著學堂樂歌的普及，新音樂文化得到一定發(fā)展，這一階段的歌詞和當時社會生活密切相關(guān)，曲調(diào)以外來樂曲為主，自己作的傳統(tǒng)曲調(diào)較少，并進行依曲填詞。沈心工的《男兒第一志氣高》是中國第一首學堂樂歌。第二階段是五四新運動到20世紀20年代末。隨著學堂樂歌的普及和五四新文化運動的影響，特別是我國第一所獨立音樂院?！虾⒁魧５慕?，為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。這一階段中國藝術(shù)歌曲之父趙元任創(chuàng)作的《教我如何不想她》、簫友梅創(chuàng)作的《問》都是我國早期藝術(shù)歌曲的代表，為我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，也為其后音樂家的歌曲創(chuàng)作提供了思路。第三階段是20世紀三四十年代全面發(fā)展階段，是中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要時期，這一時期專業(yè)音樂院校的音樂創(chuàng)作、演出和抗日救亡歌詠運動的全面發(fā)展，使藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作發(fā)展達到高潮，如黃自《花非花》《玫瑰三愿》、青主《大江東去》《我住長江頭》、劉雪庵《紅豆詞》等。他們都是以古詩詞或者詩歌為題材，通過自己作曲來創(chuàng)作藝術(shù)歌曲。當時一批音樂愛好者留學回國，他們的創(chuàng)作以歐洲傳統(tǒng)作曲技術(shù)為主，曲調(diào)受古典樂派和浪漫主義樂派影響，我國培養(yǎng)的作曲家創(chuàng)作的曲調(diào)，更適合中國國情、審美習慣和接受水平［4］。

從藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中我們可以得知，歌詞與曲調(diào)占有同等地位，二者平分秋色、相互交融。從聲樂角度來說，聲樂具有他律性，他律論注重音樂內(nèi)容，強調(diào)音樂的內(nèi)容美，提倡音樂要具有感情色彩。聲樂之所以能夠表達喜怒哀樂的情感正是因為有歌詞的疊加作用，歌詞對歌曲有決定性和直接性作用，因此聲樂一定是傳達情感的。而這種傳達情感的方式，除了依靠演唱者的自身條件——嗓子、表情、動作等，歌詞使這種情感變得更加具象化、生動化，它可以很好地描寫一首聲樂作品的具體形象，直接表現(xiàn)具有情感特征的事物。?

二、“詩情”的特征及重要作用

（一）“詩情”的含義

余篤剛在《聲樂藝術(shù)美學》一書中提道：詩情，是真情實感的自然流露。［5］《漢書·藝文志》載“感于哀樂，緣事而發(fā)”，“事”即事件、事物。詩人有感于現(xiàn)實生活中的悲哀與快樂，于是所寫詩歌都源自具體的事件而衍生出來的感慨。詩歌與人類的社會生活息息相關(guān)，是滋生詩情和展示詩情的源頭。那些真實寫照人生的作品，無不蘊含著濃濃的詩情。因此詩情是聲樂作品中詞作者對歌詞創(chuàng)作過程中的情感表達與意境表現(xiàn)。詩歌緊密地聯(lián)系著人類的一切社會生活，它是孕育詩情、表現(xiàn)詩情的源泉。那些真實反映生活的作品，都包含著強烈的詩情。因此詩情是聲樂作品中詞作者對歌詞創(chuàng)作過程中的情感表達與意境表現(xiàn)。由于聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作具有綜合性和集體性，因此它呈現(xiàn)出一種逐漸遞進的關(guān)系。在創(chuàng)作藝術(shù)形象的情感時，我們可以觀察到包括文學創(chuàng)作中的“詞情”或“詩情”（如歌詞或唱詞），音樂旋律和曲調(diào)中的“曲情”或“樂情”，以及歌唱表演中的“聲情”。這代表聲樂藝術(shù)在情感創(chuàng)造中的階段性進展［7］，從“詩情”到“曲情”再到“聲情”，因此詩情占有重要地位。

（二）“詩情”的特征

1.表“情” 性

“詩情”是情感感染力的關(guān)鍵來源。在歌曲創(chuàng)作中，詩情賦予作品深厚的情感。如果缺乏“詩情”，歌曲可能只是簡單的音符組合，無法觸動聽眾內(nèi)心深處的情感。例如藝術(shù)歌曲《紅繡鞋·歡情》，這首元曲小令以少女的口吻，大膽地描繪了男女戀愛時的情景（見譜例1）。

這首作品大量使用連音線，將關(guān)鍵字“過、足”通過連音線連接多個音，使歌手在演唱時可以通過細膩的發(fā)聲和婉轉(zhuǎn)的音調(diào)變化，凸顯男女之間親密無間、濃情蜜意的狀態(tài)，毫無掩飾地表達出他們對彼此的喜愛和眷戀。這種連貫的旋律細膩地表達出內(nèi)心深處的情感，讓聽眾能夠感受到旋律如絲般的順滑，進而沉浸在抒情的氛圍之中。

2.表“意” 性

“詩情”是營造獨特意境與氛圍的重要工具。演唱者可以通過歌詞和旋律的配合，利用詩情描繪出各種生動的場景和氛圍。例如藝術(shù)歌曲《江畔獨步尋花》，這首詩記描寫了黃四娘家周圍燦爛的美景，表達了對美好生活的熱愛之情。

作曲家從第二部分開始，把黃四娘家花滿蹊中的一朵花變成三朵花，表現(xiàn)出黃四娘家周圍開滿了鮮花，千朵萬朵的鮮花把枝干都壓得垂下了頭，給人一種花團錦簇的感覺（見譜例2）。

聲音中的音速是建立在生活語速上的，詩化語音速度是情感動作和語言動作的集中體現(xiàn)，作曲家將“恰恰”這兩個象聲詞用短促緊湊的節(jié)奏型表達，產(chǎn)生了流暢、明快的音響效果，同時還用一字一音的創(chuàng)作手法安排唱腔，使聽眾置身于黃鶯嘰嘰喳喳的鳴叫當中，整首作品呈現(xiàn)出輕松、歡快的意境（見譜例3）。

3.“情意”交融性

“詩情”是情感的載體和意境的營造者。詩情能夠引導詩人選取合適的意象，組合成具有美感和深度的意境。情意交融的歌曲能夠引起廣泛的情感回應，當歌曲實現(xiàn)情意交融時，它能夠跨越時空，讓不同時代、不同地域的聽眾產(chǎn)生情感共鳴。例如藝術(shù)歌曲《關(guān)山月》（見譜例4），全詩分三個場景——官員、戰(zhàn)士、難民作為結(jié)構(gòu)框架，構(gòu)成了三幅對比鮮明的圖畫。

這首作品基本上是一字一音的格式，近似朗誦的語調(diào)，讓歌唱者好似故事講述者一樣，將發(fā)生在南宋即將亡國之危的情況下，在一個月夜將三種人物的不同境遇和態(tài)度敘述一遍。作曲家運用這樣的創(chuàng)作方式，使詩詞與音樂和諧一致，語調(diào)情感飽滿豐富，既有激情的訴說，又有激昂的抒懷。符合古詩詞語調(diào)的自然韻律，同時借助音樂的旋律將陸游筆下這種愛國將士報國無門的苦悶、中原百姓切望恢復的愿望以及詩人憂國憂民、渴望統(tǒng)一的愛國情懷發(fā)揮得淋漓盡致，生動地展現(xiàn)了音樂的語言形象。通過詩情將自己對國家命運的擔憂和對家人離散的痛苦表達得淋漓盡致。

（三）“詩情”的重要性

“詩情”是風格的塑造者，決定了詩歌的風格。例如浪漫主義詩人往往擁有奔放、熱情的“詩情”，他們的詩歌風格通常是想象豐富、情感濃烈。而現(xiàn)實主義詩人的詩情則更側(cè)重于對現(xiàn)實生活的真實反映，其詩歌風格比較質(zhì)樸、寫實?！霸娗椤笔歉枨鷤€性決定性者?！霸娗椤睕Q定了歌曲的風格走向，還賦予歌曲鮮明的個性。在眾多歌曲中，那些具有獨特詩情的作品往往能夠脫穎而出。這種獨特的詩情歌曲吸引了大量聽眾，因為它不僅僅是一首簡單的歌曲，更是創(chuàng)作者對人生情感的一種表達。同時“詩情”也是理解詩詞內(nèi)涵的關(guān)鍵。演唱者只有把握“詩情”，才能真正領(lǐng)會作品想要表達的意思。如果不理解其中蘊含的詩情，可能會覺得詩歌晦澀難懂?！霸娗椤边€是歌曲感染力的增強者。當創(chuàng)作者將真摯的情感，如愛情、友情、對社會現(xiàn)象的關(guān)懷等以詩情的形式融入歌曲時，就像在歌曲中注入了靈魂［8］。

三、“詩情”與“曲情”的融合

“詩情”，不僅是可讀的詩，更是可唱詩的精髓與生命。那些流傳久遠的音樂文學佳作無不充滿濃郁的“詩情”，它是啟動曲作家的樂思、歌唱者的激情［9］?！霸娗椤北旧碓杏榈陌l(fā)展，“詩情”得到“曲情”的牽引，兩者融合一體的樂感，也就更能顯示聲樂藝術(shù)情感的藝術(shù)力量［10］。聲樂藝術(shù)情感創(chuàng)造也是詩情和曲情共同構(gòu)成的。詩美或詞美，自然也就要求曲調(diào)美。“詩情”中的喜怒哀樂等各樣情緒為“曲情”的情緒提供了一個參照物?！霸娗椤焙汀扒椤钡娜诤显诼晿匪囆g(shù)創(chuàng)作中具有重要意義，其融合方式有：（1）以詩為曲詞。直接將詩歌作為曲的唱詞，讓聽眾在欣賞歌曲的同時，深刻感受到詩詞中的情感與意境。（2）曲體現(xiàn)詩境。根據(jù)詩歌的意境來創(chuàng)作曲，用旋律、節(jié)奏等音樂元素將詩歌中的畫面和情感具象化。（3）詩歌與曲在主題上保持一致，共同表達某種情感或思想。

“詩情”和“曲情”二者相互輝映，共同增強藝術(shù)作品的感染力。詩情的含蓄與曲情的直觀相結(jié)合，使作品的情感表達更豐富、強烈，共同豐富藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。詩的文字描繪與曲的音樂渲染相互補充，能從多個角度展現(xiàn)藝術(shù)形象和情境；同時還能傳承經(jīng)典文化：以曲的形式傳唱詩詞，能讓古老的詩詞在現(xiàn)代社會有新的傳播方式，使更多人了解和喜愛古典詩詞，促進傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。詞曲并茂，是聲樂藝術(shù)所追求的美學理想。聲樂藝術(shù)美是“詩情”與“曲情”共同構(gòu)成的，樂曲旋律美離不開對歌詞的分析，更離不開對聲韻律動的理解，因此詩情與曲情的完美融合，是呈現(xiàn)一部作品內(nèi)容美的關(guān)鍵。

結(jié)束語

在聲樂藝術(shù)中，“詩情”是歌詞背后深邃的情感暗流，是歌手用嗓音描繪出的心靈畫卷。每一首飽含“詩情”的聲樂作品，都是詞作者與曲作者靈感碰撞的結(jié)晶，也是演唱者情感傳遞的載體?！霸娗椤彼磉_的情感不是簡單的敘述，而是通過“詩情”凝聚成一種具有感染力的力量，讓演唱者能夠深刻地感受到詩人內(nèi)心的波瀾，最后將這種情感傳達給聽眾。

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作者單位：內(nèi)蒙古師范大學音樂學院