奧爾夫音樂教學(xué)法（Orff Music teaching method）是一種以音樂、肢體動(dòng)作、歌唱及打擊樂器等多種藝術(shù)形式的綜合性教學(xué)方法。社會(huì)音樂教育是指在非正式教育環(huán)境中，通過音樂活動(dòng)促進(jìn)個(gè)體及音樂學(xué)習(xí)和文化發(fā)展的方式。研究奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用，可以為社會(huì)音樂教育提供有效的教學(xué)策略和方法，為教育者提供有效的工具，幫助學(xué)員更好地融入音樂學(xué)習(xí)并提升其創(chuàng)造力與表現(xiàn)力，深化對(duì)音樂教育方法的理解，拓展音樂教育理論的應(yīng)用范圍，為社會(huì)音樂教育的發(fā)展提供科學(xué)依據(jù)。

奧爾夫音樂教學(xué)法的特點(diǎn)

一、綜合性與即興性

奧爾夫音樂教學(xué)法的綜合性體現(xiàn)在其將音樂、戲劇和打擊樂器等多種藝術(shù)形式有機(jī)結(jié)合的教學(xué)方式中，通過將這些藝術(shù)形式融入課堂教學(xué)，創(chuàng)造了一個(gè)多感官、多層次的學(xué)習(xí)環(huán)境。在一節(jié)奧爾夫音樂課中，教師將一段音樂作品與相應(yīng)的肢體動(dòng)作和戲劇情境相結(jié)合，學(xué)員要學(xué)習(xí)樂曲的旋律和節(jié)奏，表達(dá)音樂的情感，并在戲劇活動(dòng)中體現(xiàn)音樂的故事情節(jié)。學(xué)員在參與的過程中，不僅能夠全面感受音樂的韻律和情感，還能通過肢體動(dòng)作和戲劇的形式加深對(duì)音樂內(nèi)容的理解。在實(shí)際教學(xué)中，教師會(huì)設(shè)置一些開放性任務(wù)或情境，鼓勵(lì)學(xué)員根據(jù)個(gè)人的感受和創(chuàng)意進(jìn)行即興演奏或即興創(chuàng)作。在課堂上播放一段沒有固定旋律的打擊樂音樂，讓學(xué)員自由即興演奏，嘗試不同的節(jié)奏和音效，表達(dá)他們對(duì)音樂的理解和情感。教師還可以引導(dǎo)學(xué)員通過即興編排簡(jiǎn)短的樂曲片段或即興演唱，讓他們?cè)趧?chuàng)作的過程中自主探索和表達(dá)，激發(fā)學(xué)員的創(chuàng)造力，培養(yǎng)他們的即興反應(yīng)能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、參與性與感性訴求

奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)學(xué)員在課堂上積極參與各種音樂活動(dòng)，如集體演奏、歌曲創(chuàng)作等。教師通過引導(dǎo)學(xué)員參與到具體的音樂實(shí)踐中，設(shè)計(jì)集體即興演奏活動(dòng)，要求學(xué)員共同使用各種打擊樂器創(chuàng)作音樂，在活動(dòng)中，學(xué)員需要理解和應(yīng)用音樂的基本元素，如節(jié)奏和旋律，還需通過實(shí)際演奏來(lái)實(shí)現(xiàn)音樂的表達(dá)。在音樂課堂上，教師可能會(huì)讓學(xué)員在聽到某段音樂后，用肢體語(yǔ)言表達(dá)音樂的情感和情境，使學(xué)員將音樂中的情感轉(zhuǎn)化為身體動(dòng)作，能幫助他們通過實(shí)際體驗(yàn)來(lái)理解音樂的情感表達(dá)。教師也可能通過情景模擬、角色扮演等方式，讓學(xué)員在不同的音樂場(chǎng)景中進(jìn)行創(chuàng)作和演繹，要求學(xué)員在模擬的音樂劇中扮演不同的角色，根據(jù)音樂的情境進(jìn)行即興表演，使音樂學(xué)習(xí)不單是技術(shù)性的訓(xùn)練，而是一個(gè)充滿情感體驗(yàn)的過程，讓學(xué)員能夠通過感性地參與來(lái)加深對(duì)音樂的理解和感受。

奧爾夫音樂教學(xué)法在

社會(huì)音樂教育中的應(yīng)用方式

一、音樂與肢體動(dòng)作的結(jié)合

通過“即興創(chuàng)作”這一核心環(huán)節(jié)，奧爾夫音樂教學(xué)法鼓勵(lì)學(xué)員將音樂感知直接轉(zhuǎn)化為肢體表達(dá)。在這一過程中，教師會(huì)引導(dǎo)學(xué)員聆聽不同風(fēng)格、節(jié)奏的音樂片段，隨后鼓勵(lì)他們根據(jù)音樂的旋律、節(jié)奏或情感色彩，自由創(chuàng)作與之相匹配的肢體動(dòng)作。這種即興創(chuàng)作不僅要求學(xué)員具備敏銳的音樂感知力，還需發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，將內(nèi)心的音樂體驗(yàn)外化為可見的肢體動(dòng)作。當(dāng)學(xué)員聽到輕快的爵士樂時(shí)，他們會(huì)不由自主地跟隨音樂的節(jié)奏做出反應(yīng)。假設(shè)一名學(xué)員在聽到《Take Five》這首經(jīng)典爵士樂時(shí)，他可能會(huì)隨著音樂的節(jié)奏輕輕搖擺身體，模仿鼓點(diǎn)的敲擊動(dòng)作，甚至在空中做出類似于鼓槌的揮動(dòng)，這種自然的反應(yīng)增強(qiáng)了對(duì)音樂節(jié)奏的感知，幫助學(xué)員在身體上體驗(yàn)到音樂的律動(dòng)和節(jié)奏感。聽到深沉的古典音樂，如貝多芬的《月光奏鳴曲》，學(xué)員的反應(yīng)會(huì)截然不同。在這種情況下，學(xué)員會(huì)選擇緩慢而有力的步伐，腳步沉穩(wěn)地踏在地面上，手部動(dòng)作則可能顯得更加優(yōu)雅和流暢，這種姿態(tài)和動(dòng)作的選擇符合音樂的情感氛圍，幫助學(xué)員更好地感受音樂的情感深度。奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)“樂器化身體”的概念，即將身體視為一種自然的樂器，通過肢體的不同部位發(fā)出聲音，與傳統(tǒng)樂器演奏形成互動(dòng)。在這一理念下，學(xué)員被鼓勵(lì)探索拍打、敲擊、摩擦等身體動(dòng)作，創(chuàng)造出獨(dú)特的節(jié)奏和音色。某音樂創(chuàng)作者在制作一段現(xiàn)代電子音樂時(shí)，發(fā)現(xiàn)手掌拍擊桌面可以產(chǎn)生富有節(jié)奏感的聲音，這種聲音既可以作為鼓點(diǎn)的替代，也可以為音樂增添一種原始的質(zhì)感。通過在錄音室中錄制手掌拍擊桌面的聲音，這名創(chuàng)作者將其與電子鼓聲混合，形成了一種新的節(jié)奏組合，增強(qiáng)了音樂的層次感和動(dòng)感。在傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作中，腳趾輕點(diǎn)地面也可以融入節(jié)奏，以民間音樂為例，某民族音樂家在創(chuàng)作過程中，通過用腳趾輕點(diǎn)地面來(lái)模擬踩鼓的效果，這種聲音與木魚的敲擊聲相結(jié)合，產(chǎn)生了一種獨(dú)特的節(jié)奏模式，這種結(jié)合保留了傳統(tǒng)打擊樂器的韻味，增添了現(xiàn)代感，使音樂更具動(dòng)態(tài)和變化。手指輕彈空氣的聲音也常被用于創(chuàng)作中，某個(gè)實(shí)驗(yàn)音樂家在制作音樂時(shí)，通過手指輕彈空氣的聲音來(lái)模擬輕打的效果，并將其與打擊樂器的聲音結(jié)合，這種創(chuàng)新的手法使音樂的節(jié)奏更加豐富多樣，為聽眾提供了全新的聽覺體驗(yàn)。

二、即興創(chuàng)作與表現(xiàn)活動(dòng)

即興創(chuàng)作活動(dòng)可以通過設(shè)定開放式主題和情境來(lái)實(shí)現(xiàn)，教師可以組織一個(gè)以特定社會(huì)問題或?yàn)楸尘暗募磁d創(chuàng)作活動(dòng)，教師可以邀請(qǐng)成員參與一個(gè)以“變遷”為主題的即興音樂創(chuàng)作工作坊。在這個(gè)工作坊中，學(xué)員被鼓勵(lì)使用各種音樂工具和聲響（如打擊樂器、聲響效果器等）創(chuàng)作與主題相關(guān)的音樂片段，通過即興演奏，表達(dá)對(duì)變化的感受和見解。即興表現(xiàn)活動(dòng)可以通過定期組織音樂節(jié)或演出活動(dòng)實(shí)現(xiàn)，這種活動(dòng)旨在促進(jìn)社會(huì)成員的廣泛參與和展示。教師可以策劃一個(gè)音樂節(jié)，在音樂節(jié)上設(shè)置多個(gè)即興表現(xiàn)環(huán)節(jié)，包括即興演唱、即興表演和即興樂器演奏。學(xué)員可以自由選擇自己的表演形式，并根據(jù)音樂節(jié)的主題進(jìn)行創(chuàng)作和演出。在一個(gè)以“文化交流”為主題的音樂節(jié)中，學(xué)員可以即興創(chuàng)作和表演融入不同文化元素的音樂作品，通過即興演出展現(xiàn)各種文化的獨(dú)特韻味，鼓勵(lì)成員展示個(gè)人才藝，促進(jìn)不同文化的交流與融合。在《全球音符》音樂作品的創(chuàng)作與展示中，為了通過即興創(chuàng)作與表演展示不同文化的獨(dú)特韻味，促進(jìn)文化交流與融合，在音樂節(jié)開始時(shí)，應(yīng)將學(xué)員分成若干小組，每組負(fù)責(zé)融合不同文化元素創(chuàng)作一段音樂作品，每組選擇不同的文化主題，如非洲鼓樂、亞洲傳統(tǒng)樂器和拉丁舞曲等，作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)；每組成員討論和研究所選文化的音樂特征，包括旋律、節(jié)奏、樂器和演奏風(fēng)格，非洲鼓樂組研究了傳統(tǒng)非洲鼓的節(jié)奏模式，亞洲傳統(tǒng)樂器組則學(xué)習(xí)了古箏和二胡的演奏技巧，拉丁舞曲組了解了桑巴和恰恰的節(jié)奏特點(diǎn)；小組成員基于所學(xué)的文化元素進(jìn)行即興創(chuàng)作，嘗試將不同文化的音樂風(fēng)格融合到一起，每組創(chuàng)作的作品要體現(xiàn)多樣的文化特色，如非洲鼓的強(qiáng)烈節(jié)奏、古箏的柔美旋律以及拉丁舞曲的熱情律動(dòng)；各組進(jìn)行排練，并根據(jù)實(shí)際演奏效果進(jìn)行調(diào)整，成員們調(diào)整不同文化元素的搭配，確保音樂作品既能突出各自的文化特色，又能夠流暢地融合在一起；在音樂節(jié)現(xiàn)場(chǎng)，各組展示他們的作品《全球音符》，通過即興演出，學(xué)員用融合多種文化元素的音樂展示了各自的創(chuàng)作成果。演出過程中，觀眾可以感受到不同文化的獨(dú)特韻味，并通過音樂作品體驗(yàn)文化的交融與融合；演出結(jié)束后，音樂節(jié)還設(shè)置了文化交流環(huán)節(jié)，學(xué)員與觀眾分享創(chuàng)作過程中的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，促進(jìn)不同文化之間的交流與理解。

三、樂器演奏與集體合作

樂器演奏的集體合作可以通過設(shè)計(jì)音樂合奏項(xiàng)目實(shí)施，在這種項(xiàng)目中，教師可以邀請(qǐng)成員組成不同的打擊樂器小組，木琴、鼓組、鈴鐺組等，每組負(fù)責(zé)演奏不同的樂器部分。通過精心編排的樂曲，引導(dǎo)各小組在演奏過程中進(jìn)行合作，確保不同樂器之間的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。在一個(gè)慶典或音樂節(jié)上，教師可以組織一次集體打擊樂演奏，選擇一段適合所有年齡段參與的簡(jiǎn)單樂曲，讓每個(gè)學(xué)員都能在自己的小組中發(fā)揮作用。通過這種集體合作的演奏方式，學(xué)員能夠提升音樂技能，在協(xié)作中體驗(yàn)到團(tuán)體工作的樂趣和成就感。樂器演奏的集體合作還可以通過舉辦音樂創(chuàng)作工作坊實(shí)現(xiàn)，這些工作坊將音樂創(chuàng)作與集體合作相結(jié)合，使成員能夠共同參與到音樂創(chuàng)作的過程中。在實(shí)際操作中，教師可以設(shè)置一系列基于特定主題的創(chuàng)作任務(wù)，“夢(mèng)想”或“自然之聲”，并提供各種奧爾夫樂器供學(xué)員選擇使用。在工作坊中，成員可以組成創(chuàng)作小組，共同討論和設(shè)計(jì)音樂作品，從曲調(diào)的創(chuàng)作到節(jié)奏的編排，再到樂器的選擇和演奏，都需要通過集體合作來(lái)完成，使學(xué)員能夠發(fā)揮各自的創(chuàng)造力和音樂才能，學(xué)習(xí)如何在團(tuán)隊(duì)中進(jìn)行有效溝通和協(xié)作，確保成員在音樂創(chuàng)作中獲得樂趣，增強(qiáng)他們的社會(huì)責(zé)任感和合作意識(shí)。創(chuàng)作小組圍繞《之聲》的主題進(jìn)行討論，成員們分享自己對(duì)音樂的理解和感受，確定音樂作品的情感基調(diào)和故事背景，表達(dá)音樂的歡樂、團(tuán)結(jié)和文化多樣性；一部分成員負(fù)責(zé)旋律的編寫，他們會(huì)嘗試不同的音階和旋律線條，確保旋律能夠體現(xiàn)出多樣性和活力，另一部分成員則專注于和聲的編排，確保音樂的層次感和和諧性；曲調(diào)確定后，小組成員開始設(shè)計(jì)節(jié)奏部，討論和實(shí)驗(yàn)不同的節(jié)奏模式，以便能夠反映出不同的生活節(jié)奏和節(jié)慶氣氛，選擇合適的節(jié)奏可以使音樂更加生動(dòng)和有趣；根據(jù)曲調(diào)和節(jié)奏選擇適合的樂器，如木琴、鼓、吉他等，每個(gè)成員選擇自己擅長(zhǎng)的樂器進(jìn)行排練，確保每個(gè)樂器的聲音能夠與其他樂器和諧配合；通過集體排練，成員們學(xué)習(xí)如何有效溝通，協(xié)調(diào)各自的演奏部分，確保整體作品的統(tǒng)一性和表現(xiàn)力。創(chuàng)作完成后，工作坊可以組織一場(chǎng)音樂會(huì)，讓所有學(xué)員展示他們的作品，并通過演出加強(qiáng)成員之間的聯(lián)系。

奧爾夫音樂教學(xué)法通過將音樂、肢體動(dòng)作、歌唱及打擊樂器等多種藝術(shù)形式相結(jié)合，能夠有效提升學(xué)員的音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，讓學(xué)員親身參與音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)，激發(fā)其對(duì)音樂的興趣和熱情，使音樂學(xué)習(xí)更加生動(dòng)和有趣。在社會(huì)音樂教育中，組織即興創(chuàng)作與表現(xiàn)活動(dòng)能夠極大地激發(fā)學(xué)員的創(chuàng)造力，通過設(shè)定主題或情境，鼓勵(lì)學(xué)員自由創(chuàng)作，培養(yǎng)其創(chuàng)新思維和自我表達(dá)能力，集體演奏有助于學(xué)員的節(jié)奏感和音樂基本技能的提升，增強(qiáng)學(xué)員的團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力和集體意識(shí)，使他們?cè)谝魳穭?chuàng)作和演奏中學(xué)會(huì)合作與分享。

作者簡(jiǎn)介：

丁無(wú)恙，女，江蘇無(wú)錫人，講師，本科，研究方向：鋼琴、聲樂、音樂教學(xué)法。本文系2024年無(wú)錫師范高等?？茖W(xué)校校級(jí)橫向課題“音樂教師專業(yè)核心素養(yǎng)提升”（項(xiàng)目編號(hào)：HX2024017）階段性研究。作者單位：無(wú)錫師范高等?？茖W(xué)校。