內容提要 中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化實現傳承與發(fā)展的關鍵路徑在于其創(chuàng)造性轉化。而設計作為文化可視化呈現的核心途徑，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化及現代化革新提供了新的契機與平臺。設計美學在為設計實踐提供堅實的理論支撐的同時，也提升了文化設計的表現力、識別力。然而，傳統(tǒng)文化在轉化過程中與互聯網和高速發(fā)展的數字化技術之間鏈接受阻，導致其遭遇保護和傳承困境；后現代社會過度的商業(yè)化生產與強烈的物質追求也造成了設計流于表面以及文化底蘊和審美享受缺失等問題。以設計美學為研究視角，通過對設計美學和傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化的闡釋分析，總結兩者間聯結的重要意義，歸納新時代傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化的外在表現，分析實現其創(chuàng)造性轉化的必要因素，探究新時代實現中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化的具體措施，以此為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的未來傳承與發(fā)展提供借鑒與參考。

關鍵詞 設計美學 創(chuàng)造性轉化 創(chuàng)新技術 傳統(tǒng)文化

唐藝，南京理工大學設計藝術與傳媒學院教授

在中國特色社會主義新時代，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化能否煥發(fā)新生的關鍵在于其能否實現創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。使優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現代文化碰撞交匯、融合共生，是時代賦予文化工作者的使命，亦是璀璨文明賡續(xù)發(fā)展的必要條件。其中，創(chuàng)造性轉化強調“按照時代特點和要求，對那些至今仍有借鑒價值的內涵和陳舊的表現形式加以改造，賦予其新的時代內涵和現代表達形式，激活其生命力”[1]。這意味著優(yōu)秀傳統(tǒng)文化應借助新生產力，以嶄新的形式呈現新活力。設計是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化可視化表達與傳播的重要路徑，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以設計為抓手，將時代精神與民族文化記憶凝練、轉化、表達為物質產品；設計又以物質產品為載體，對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行記錄與重塑。二者互為表里，創(chuàng)作出一件件極富藝術價值與文化價值的珍貴作品。設計美學則為設計提供學理依據與理論支撐，其以“設計活動與人的關系”為研究中心，蘊含著人的審美需求、情感需求以及文化需求，是社會時代精神外延的體現。近年來，新興科技生產力的出現和文化設計產業(yè)的興起，為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化提供了新的發(fā)展契機，傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性表達面臨新變革。如何運用數字化技術，將其融入傳統(tǒng)文化的設計之中，創(chuàng)作出契合時代需求的設計作品，進而實現優(yōu)秀文化的創(chuàng)造性轉化，是亟待解決的重要命題。

一、設計美學中的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化與延續(xù)

設計美學作為交叉學科，連接理論與實踐、傳統(tǒng)與現代、藝術與技術，為藝術創(chuàng)作提供了美學基礎和審美參考。設計美學與時代人文觀念緊密相關，反映了社會文化思想的變化。以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為例，它為設計美學提供了分析路徑和發(fā)展方向，展現出強大的創(chuàng)新潛力。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在設計美學中的延續(xù)不僅體現在對傳統(tǒng)藝術形式的融合上，還體現在主體美、功能美和生態(tài)美三個方面。

1.設計美學的發(fā)展

目前，已知最早的西方設計美學萌芽可追溯至古羅馬時期維特魯威（Marcus Vitruvius Pollio）的建筑理論。在此之前，古希臘哲學家及藝術創(chuàng)作者已對美學概念本體進行過深入探討。柏拉圖認為事物之美是由比例、和諧與統(tǒng)一共同塑造的，是人類所創(chuàng)造出來的最完美的形式之一[1]。亞里士多德指出美的基本要素包括秩序、對稱性和確定性，他認為理性是美的重要原則。進入18世紀，以康德為代表的哲學家總結過往美學經驗，將美喻作“自由意志”，將其描述為對藝術、文化以及自然的深入批判和思考[2]。黑格爾在此基礎上繼續(xù)探討，提出“藝術美是由人類創(chuàng)造并認知的，承載著人類情感和認識活動的載體”[3]。他認為，美是理性內容與感性形式相互融貫的有機統(tǒng)一，將古典美學更名為藝術哲學。作為學科，西方設計美學先后經歷了機器美學、技術美學和設計美學三個階段。機器美學主張設計應注重功能性；技術美學則融入審美價值；現代設計美學結合文化與人文關懷，從關注產品本體擴展到對人與社會關系的探索。設計的文化屬性不斷深化，設計美學承載的價值內涵日漸豐盈、學科屬性臻于完善。

我國設計美學研究興起于20世紀80年代初。以章利國、李澤厚為代表的美學大家將西方設計美學內容進行轉譯編述，奠定了我國現代設計美學的研究基礎。從內容劃分，設計美學研究可歸納為兩方面：一為基于技術的美學分析，此類學者將設計美學定義為對現代設計藝術表現規(guī)律的概括；二是對美學與設計關系的探討，探究“人與物、功能與形式、產品設計的主觀創(chuàng)造性與客觀約束性”[4]三對中心關系問題。以他人為鑒的學科發(fā)展事實并不意味著我國設計美學思想皆為舶來品，《考工記》反映出我國傳統(tǒng)手工設計早在先秦時期就已粗具美學意識。與西方工業(yè)美學不同，我國設計美學最早依托于傳統(tǒng)農業(yè)經濟，以手工制造業(yè)為發(fā)展主體，追求自然與人文的和諧，講求“天人合一”的審美境界。后期，隨著儒道思想的融入，我國設計美學強調“中和之美”的古樸統(tǒng)一，注重在器物造型設計中融入意象表達。

2.中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族所創(chuàng)造，經長期歷史演變和發(fā)展變遷，形成的多元一體、統(tǒng)一開放的文化格局。習近平總書記指出，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是“中華民族的根和魂”[5]。其具有民族性、和諧性、包容性、連續(xù)性、發(fā)展性的特征?！爸袊鴤鹘y(tǒng)文化中的‘和美’在價值觀、審美觀上都有體現，包括人與自然的相處方式、人與人的交往方式等，幾乎涵蓋了中國人對社會中生態(tài)、生活、生命和生產的哲學思考?！盵1]近代以來，中國在追求國家獨立、民族解放與現代化建設的道路上，始終面臨著一個復雜而深刻的問題——傳統(tǒng)文化的轉化。

認真汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思想精華和道德精髓，重點做好其創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展。這不僅為傳統(tǒng)文化的轉化指明了方向，也引發(fā)了全社會對傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的高度關注和熱烈討論。創(chuàng)造性轉化是在做到對傳統(tǒng)文化學習和傳承的同時，結合時代特征對其進行創(chuàng)新傳承，以當代學術視角對其進行科學辨析以及創(chuàng)造性闡釋。不可忽略的是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展與人們的生活密切相關，需加強文化政策、人文風俗方面的建設[2]。這既包括對傳統(tǒng)文化理念、內容和形式的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，也包括對時代發(fā)展要求和人民需求的深刻理解和準確把握。以創(chuàng)造性為特征，實現理念、內容和形式上的突破和創(chuàng)新，推動中華傳統(tǒng)文化的現代化轉型[3]。

文化自信和文化自覺是推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化的重要內在動力，在這一過程中，創(chuàng)新精神是關鍵動力。需要以不斷創(chuàng)新思維、創(chuàng)新方法、創(chuàng)新形式為目標，結合新興媒介的整體性，有效進行生活化、大眾化傳播。同時，吸納外來優(yōu)秀文化促進自我革新。

3.中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在設計美學中的延續(xù)

在與現代設計理念的交融碰撞之中，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以其深厚的底蘊和獨特的魅力，在設計美學領域展現出極強的創(chuàng)新可能。這一延續(xù)不是對傳統(tǒng)藝術形式的簡單復刻，更是將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化凝練融入現代設計理念之中，創(chuàng)造出既符合時代審美需求又富含文化底蘊的設計作品，實現優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的活態(tài)傳承與發(fā)展。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在設計美學中的延續(xù)體現在多個層面和維度上，在具體作品中主要體現在主體美、功能美、生態(tài)美三方面。

主體美強調設計以人為中心。1919年，德國包豪斯學院提出了三個核心設計理念，其中“設計的目的是人而不是產品”[4]與中國傳統(tǒng)的以人為本的造物思想不謀而合。中國思想家老子認為，“道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉”[5]。莊子則指出，人應該“物物而不物于物”[6]，推崇“乘物以游心”的精神境界。這些觀點點明了在造物活動中要以人為尺度、以人的需求為依據，實現“人”與“物”之間的和諧交互，使“物”符合人的天性和需求，讓人感到舒適和愉悅。由此，我們能夠看出設計美學離不開主體性體驗。若無人的主體體驗，則難以精準洞悉產品的審美需求，無法實現設計以人為本的本質追求。因此，唯有緊密圍繞人的主體性體驗展開設計，才能拓展其發(fā)展路徑。

功能美強調實用性與審美性的統(tǒng)一。蘇格拉底認為，“任何一件東西如果它能很好地實現它在功用方面的目的，它就同時是善的又是美的，否則它就同時是惡的又是丑的”[7]。他強調只有在日常生活中滿足“人”對“物”的實用性需求，物品才具有審美價值。在我國，隨著造物理論的發(fā)展，在以人為本基礎上的“致用”性研究也隨之不斷豐富?！吨芤住は缔o上傳》中“備物致用，立功成器，為天下利”[8]，《考工記·梓人》中“梓人為飲器”[1]，《考工記·弓人》中“凡為弓，各因其君之躬志慮血氣”[2]，這些觀點都明確了“致用”在器物中的重要性。隨著技術的發(fā)展，我國的工藝美學始終秉持樸實無華的“致用”思想。我們的文化設計產品不僅要適應人的物質需求，也要滿足人的精神需求，其中物質需求指對設計產品的使用價值的需求，精神需求是對設計產品的文化價值與審美價值的需求。中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化現代轉譯是文化精神解讀與思維延展的過程，與現代產品融合時需要凸顯其包容性與創(chuàng)新性。

生態(tài)美強調人與自然的和諧共生。生態(tài)設計這一理念最早由美國設計理論家維克多·帕帕奈克在《為真實世界而設計》中提出，他主張產品設計應將環(huán)境保護和可持續(xù)發(fā)展納入考量。這一觀點與中國古代“多元共生”的審美觀念相呼應?！肚f子·寓言》曰：“萬物皆種也，是謂天均?！盵3]在傳統(tǒng)造物理論中，設計被視為整個宇宙系統(tǒng)的一部分，強調器物的設計與制作必須遵循自然規(guī)律。在此基礎上，發(fā)揮人的主觀能動性，追求人工與天工、人與自然的和諧統(tǒng)一。這種理念不僅強調了設計的實用性與審美性的統(tǒng)一，更將生態(tài)環(huán)境保護與可持續(xù)發(fā)展作為評判作品的核心標準，體現了創(chuàng)作者對環(huán)境問題的深刻反思與積極應對。在具體設計實踐及應用中，生態(tài)美學理念首先體現為對自然形態(tài)的尊重與模仿。設計者通過提煉自然界中形、色、彩、紋等元素并將其融入產品設計、建筑規(guī)劃、景觀營造等多個設計領域，創(chuàng)造出既符合人類審美需求又與自然環(huán)境相協(xié)調的作品。

二、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的機理分析

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在與現代設計理念的融合中展現出強大創(chuàng)新潛力，通過提煉核心元素并結合數字化技術，實現了活態(tài)傳承與發(fā)展。這一過程也為傳統(tǒng)文化注入了新的生命力，提供了新的表現形式。而文化產品的開發(fā)和推廣也豐富了傳統(tǒng)文化的表現形式，幫助塑造和傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，使其以更加生動活潑、豐富多元的方式深入人心，在受眾傳播中產生深遠影響。

1.時代精神激活中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生命力

習近平總書記在十二屆全國人大一次會議閉幕會上強調：“實現中國夢必須弘揚中國精神。這就是以愛國主義為核心的民族精神，以改革創(chuàng)新為核心的時代精神。這種精神是凝心聚力的興國之魂、強國之魂?！盵4]時代精神激活了傳統(tǒng)文化的活力，改革與創(chuàng)新是時代精神重要特征之一，在設計美學視域下，改革精神與創(chuàng)新精神從不同路徑推動了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化，促使其在新時代背景下重煥生機。

改革精神以破舊立新為核心，強調突破固有思維模式，打破傳統(tǒng)文化的單一表現形式，使其能夠適應現代社會發(fā)展的需求。改革精神一方面要求我們重新審視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價值，從功利和審美的角度出發(fā)，激活其在現代生活中的實際適用性，并賦予傳統(tǒng)符號新的功能性內涵。如王澍在國家版本館杭州分館的設計中使用榫卯結構，建筑師以傳統(tǒng)藝術為譜、巧借時代琴聲演繹“現代宋韻”，實現了空間展陳設計與建筑技藝的雙重革新。另一方面，改革精神促使傳統(tǒng)文化從靜態(tài)走向動態(tài)、由單一走向多樣，如甲馬版畫經由青年藝術家的再創(chuàng)作，將時代風格與甲馬融合，運用在相關文創(chuàng)年歷、食品安全包裝、海報、表情包設計之中。青年受眾借甲馬傳遞希望、祝福與信念，賦予甲馬新的生命力的同時，更拓寬了其傳播道路。改革精神推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入現代產品設計，重新定義人與文化之間的關系，從而實現產品設計與文化體驗的結合。

創(chuàng)新精神以科技和創(chuàng)意為驅動，主張賦予優(yōu)秀傳統(tǒng)文化新的表達方式。這種精神體現在設計美學上就是用多樣化的方式把傳統(tǒng)文化和未來的需求聯系起來，把傳統(tǒng)文化的生命力激發(fā)出來。一方面，創(chuàng)新精神強調多元化的表達，在設計美學上將傳統(tǒng)文化從單一的視覺感受拓寬為聽覺、觸覺乃至整合多重虛擬體驗的一體化設計，從而達到多感官設計的擴展。如大運河國家文化公園的設計，融合多種感官體驗，將運河文脈與智慧城市有機結合，創(chuàng)新傳統(tǒng)文化表達樣態(tài)，提升傳統(tǒng)文化影響力。另一方面，創(chuàng)新精神推動設計美學充分考慮觀眾的需求、興趣、情感和認知水平，以更貼近現代觀眾的敘事方式傳播傳統(tǒng)文化，通過講好“文化故事”吸引更多人參與文化傳承。例如，2022年北京冬奧會獎牌“同心”，將古代文化與現代設計巧妙結合，表達了“天地合、人同心”的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內涵，以及用奧林匹克精神凝聚人心的現代主張。創(chuàng)新精神推動設計師以未來化視角解讀傳統(tǒng)文化，為解決功能與美觀二者間的平衡問題提供新的思考與借鑒，從而實現設計為人的美學指歸。

時代精神為傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化提供思想指引，使其更好地滿足現代人的需求。通過結合新技術、貫徹新理念，新興藝術家創(chuàng)造出符合現代審美和功能需求的文化產品，使傳統(tǒng)文化煥發(fā)新生，形成多元發(fā)展的新生態(tài)。

設計美學正是在改革創(chuàng)新的時代精神引領下，成為激活中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的因素，為其創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展注入不竭動力。

2.數字技術推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化

“數字藝術作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在國際傳播中的關鍵載體，其準確恰當的表達是高效傳播的前提和基礎，對展現可信、可愛、可敬的中國形象，推進中華文明走向世界具有重要意義。”[1]數字技術為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化提供了有力保障。在新時代背景下，數字技術的發(fā)展使得傳統(tǒng)文化不再局限于傳統(tǒng)的傳播方式，而是通過現代科技手段和新興媒介，以更生動、直觀、便捷的方式呈現給公眾。這種轉化主要體現在兩個方面：一是新技術賦予傳統(tǒng)藝術新的表達形式，提高其生產和傳播效率；二是新興技術為傳統(tǒng)藝術的保護和修復提供了有效支持，減少了文化遺產的損失。

新技術賦予傳統(tǒng)藝術新興表達樣態(tài)，增強了傳統(tǒng)文化生產的內驅動力。數字生產力變革，使原本表現形式單一的藝術作品，呈現動態(tài)化多元表達的發(fā)展趨勢。數字技術賦能，不僅提升了作品的展現力，增強了作品文本的渲染力，更在一定程度上降低了受眾的審美門檻，拓寬了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播路徑。近年來，人工智能創(chuàng)新技術（AI）為創(chuàng)作者提供了新興設計手段。藝術生產者借助AI生成技術，依據市場受眾審美需求再造文本內容，將傳統(tǒng)藝術與當下表達語境進行結合，實現傳統(tǒng)文化與現代審美的接軌。AI技術可廣泛用于傳統(tǒng)文化的智能分析、識別與創(chuàng)作之中。例如，濟南皮影戲第五代傳承人李娟與山東省藝術研究院合作推出的“AI數字皮影”系列展演。觀眾可以通過動作捕捉設備與熒屏皮影進行即時互動。數智技術不僅改變了傳統(tǒng)皮影的表現形式，使原本靜態(tài)的內容得以活態(tài)化表達，還增強了皮影表演的互動性與可玩性。借助AI技術，參與者可以在一定程度上助力優(yōu)秀傳統(tǒng)文化實現智能推薦與傳播。AI技術依托海量信息內容，模擬用戶畫像；再依據用戶的興趣和需求，提供個性化文化內容。同時，虛擬現實技術的廣泛應用為傳統(tǒng)設計提供了新興手段。近年來，以虛擬現實為技術依托、以傳統(tǒng)文化場景為載體進行創(chuàng)新表達的作品頻出。利用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等數字技術，可以實現沉浸式文化體驗場景的打造，以此為背景，營造新興敘事語境，讓觀眾身臨其境地感受文化魅力。創(chuàng)作者通過線上平臺傳播、虛擬作品聯動，重塑優(yōu)秀傳統(tǒng)文化活力，擴大其影響范圍；再通過線下主題場景展示、博物館物質呈現，展示傳統(tǒng)文化元素，形成線上線下互為輔補、相互促進的文化傳播形式。如故宮“數字故宮”項目、敦煌研究院“云游敦煌”小程序、南京文旅《秦淮燈彩》系列數字藏品、昆曲《牡丹亭》的VR展出等。VR技術能夠將傳統(tǒng)的虛擬文化元素疊加到現實世界中，提供更加豐富的交互體驗。由此可見，數字科技正以一種前所未有的方式賦予傳統(tǒng)文化新的表現形式和生命力，推動著傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性變革，不僅在一定程度上推動了科技與文化良性互動，加快了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化大數據體系建設，而且提升了公共文化服務水平，實現數字內容普惠，滿足人民群眾的文化需求。

數字技術不僅賦予了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化新興文本的表達力，拓寬其傳播渠道，助其更好地“承”繼，亦給予了悠久文化遺跡技術支撐，幫其更好地保存與留“傳”。數字平臺的搭建能夠實現傳統(tǒng)文化的永久保存，為傳統(tǒng)藝術的修繕與傳承保護提供有力的技術支撐。借助數字掃描、數字孿生等設備、手段，文保工作者能夠實現對傳統(tǒng)文化資源的記錄與保存。通過數字化手段可以實現對傳統(tǒng)文化的進一步深挖和信息整理，形成豐富的數字資源庫，推動文化的跨界融合，為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展提供充要條件。以故宮博物院為例，目前故宮已完成了90余萬件館藏文物的數字化工作，并向社會公布了超過10萬件文物的高清影像資料。這種數字化轉型不僅使文化遺產得以長久保存，也為全球億萬云端觀眾提供了全新的博物館參觀方式，讓傳統(tǒng)文化以更為生動、更加便捷的形式走進現代生活。

從建立數字文化檔案到搭建線上平臺，從身臨其境的文化環(huán)境營造到智能化服務的提供，數字科技在賦予傳統(tǒng)文化新興設計路徑和表現形式的同時，也推動了文化品牌的打造和文化IP影響力的延伸。數字賦能，使優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的影響力與講好中國故事的新時代命題相契合。近年來，文化產品設計與文旅融合場景的打造，進一步促進了傳統(tǒng)文化在文旅融合新業(yè)態(tài)下的創(chuàng)新發(fā)展。《國家寶藏》《中華經典資源庫》《舞千年》等系列文化節(jié)目的成功播出，以及“數字敦煌”“數字云岡”等多個數字文化遺產項目的落地實施，都充分顯示出在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)展方面，創(chuàng)新技術大有可為。

3.文化產品助力優(yōu)秀傳統(tǒng)文化現代化塑造與傳承

文化產品設計是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的直觀凝聚，為文化創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展提供活力生機。文化產品是以優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為基礎的設計再創(chuàng)。產品常以現代審美和技術手段對傳統(tǒng)文化進行重新詮釋，使之更加貼近當代人的審美需求和生活方式。近年來文化產品經濟興盛，依據新生代視角及當代審美需求設計的文創(chuàng)產品深得受眾喜愛，文化產品正以新形態(tài)融入群眾日常生活，助力優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的現代化塑造與傳承。設計產品作為一種典型性的人為事物，其內部環(huán)境（文化設計產品本身的組織與裝置）與外在環(huán)境（所處的外部環(huán)境接觸點）分別具有可能性與限定性特征。合理的設計應遵循內外環(huán)境互相適應與適配的原則。在進行文化產品研發(fā)設計時，根據外部環(huán)境（包括大眾需求與文化環(huán)境限制等因素），通過調配自身內部環(huán)境（包括產品結構、材料、媒介等因素）做出適應性反饋。它們之間的相互作用關系如圖1所示。以“觀海聞香”香爐的設計為例，其以海南獨特的地理文化為背景，選取連綿的山巒、起伏的海浪與嶙峋的礁石等典型元素，展現海南自然風貌。該設計融合了產品實用功能與審美功能，采用創(chuàng)新的磁吸結構設計，其部件可以輕松拆分與組合。這種設計不僅方便清潔與保養(yǎng)，而且增添了互動性和趣味性。同時采用倒流設計，當用戶點燃香爐時，煙霧會順著香爐上半部分穿插的礁石的縫隙倒流而下，營造出一種神秘而夢幻的氛圍。既增添了香爐的趣味性和視覺沖擊力，也讓焚香的過程變得更加富有儀式感。產品的內部環(huán)境（磁吸結構設計、倒流設計、中國風造型處理）與外部環(huán)境（品香時的意境與夢幻氛圍）相互呼應，文化與設計相結合，實現了和諧的內外融通。

文化產品是傳統(tǒng)文化傳播的載體，賦予文化產品價值是文化轉化的核心。消費者可能會根據他們對傳統(tǒng)文化設計產品的第一印象來感知產品價值與形成購買預期。在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化設計轉化發(fā)展過程中，對于價值的多方考量是不可或缺的?！皟r值鏈”概念最早在《競爭優(yōu)勢》（Competitive Advantage： Creating and Sustaining Superior Performance）中由邁克爾·波特提出，具體指每一家公司所從事的產品設計、生產、銷售、交貨以及其他相關活動。其核心觀點滲透在企業(yè)進行的各種經營活動中，認為并不是每一個環(huán)節(jié)都能通過創(chuàng)造價值獲得比較優(yōu)勢，只有少數特定的環(huán)節(jié)能夠創(chuàng)造價值并形成企業(yè)優(yōu)勢，這些環(huán)節(jié)被視為企業(yè)“核心戰(zhàn)略環(huán)節(jié)”[1]。文化類設計產品的價值可分為文化價值、社會價值、經濟價值、使用價值、藝術價值等。在產品價值構成中，社會通過傳統(tǒng)文化設計產品開發(fā)獲得經濟價值，而消費者在購買、擁有和使用過程中所感受到的是使用價值、情感價值和教育價值。同時，對產品的經濟價值和教育價值的深入了解也間接地提高了消費者的審美感受和情感體驗。據此筆者構建了傳統(tǒng)文化設計價值轉化模型，如圖2所示。從生產（供應）和營銷兩個環(huán)節(jié)出發(fā)，進一步推導出文化設計產品在藝術價值、文化價值、經濟價值、社會價值和其他方面的價值，從而構建了一個環(huán)環(huán)相扣的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化設計產品價值體系。

三、設計美學視域下中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的路徑分析

設計美學為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展提供了新的研究方向與研究視角。在設計美學視域下，想要實現中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化，應遵循在美的基礎上注重設計的功能性與實用性、通過對傳統(tǒng)文化的表達方式進行創(chuàng)新以實現其創(chuàng)造性轉化、通過數字化技術拓展傳統(tǒng)文化傳播的界限和空間這三條路徑，以達到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化的目的。

1.“美與用”：審美與實用價值的功能重塑

后現代社會，藝術作品的審美價值與實用功能被重新審視，審美已不再作為評判作品的唯一標準，文化產品的使用價值日漸受人重視。古典藝術與流行文化間的界限逐漸消弭，審美不再局限于古典人文領域，傳統(tǒng)美學的精神超越與審美追求大有被泛化審美取代之勢。在此背景下，大眾文化誕生，藝術產品的娛樂性和消費屬性日漸增強。在西方，美學家穆卡洛夫斯基在功能理論中最早提出以功能來觀照語言與文學、藝術研究，功能可區(qū)分為實用功能與審美功能。他指出，“審美/實用功能都同時扮演了非標出項和標出項”[1]。設計作為一種經濟化實踐活動，需要從人的需求出發(fā)，盡可能滿足人的精神需求與物質需求，而需求多樣性的特性決定了產品功能和審美的多層次性。徐恒醇提出，“每一個設計作品應該是實用性、認知性和審美性三種功能的復合體”[2]。我國設計傳統(tǒng)以材質和工藝觀念為起點，強調設計原則，注重“辨民器”的實際應用，并以儒家禮樂制度為框架?！扒伞迸c“美”的概念構成了我國傳統(tǒng)設計的核心功用，而“明道”與修齊治平的社會目標則構成了其社會價值范疇。這些要素共同構成了中國設計學早期（或曰早熟）的形態(tài)[3]。進入當代社會，民眾話語權增強，藝術的欣賞門檻與評價門檻降低，藝術作品的美學內核被重新審視，作品的實用價值回歸。我們在進行文化產品設計以及在注重器物造型、色彩、裝飾等美學因素的同時，也將實用與美學二者的邏輯打通銜接，納入考量范圍。實用功能性與美學形式同等重要。

設計本質上是一門創(chuàng)造性的藝術，尤其在文化產品和工業(yè)設計中，核心問題在于“實用與美觀”的平衡。功能和審美必須相輔相成，設計師需要在兩者之間做出恰當的平衡。設計方法要根據具體用途來選擇，確保設計出的作品既有實際用途又有美感。比如，得妙旅行茶具套裝以雍正帝“得妙”印為靈感表現出一種恬靜淡泊的處世哲學。壺蓋和底座都采用了鏤空的工藝，視覺效果簡潔大方。其外觀則采用“井欄壺”的設計風格，簡潔明快展現古雅之風，寓意修身養(yǎng)性。茶具壺蓋經過金屬拉絲工藝處理，加上不同顏色的點綴，極具現代氣息與藝術美感。壺把處鑲嵌了一個圓形鏤空圖案，寓意吉祥富貴，象征美好祝福。茶盤的設計采納了“T”型的構造和帶有風車圖案的窗格樣式，這樣既方便收納和擺放，同時也便于瀝水。茶托底部為鏤空設計，既美觀又實用。整套茶具質感莊重又典雅，兼容古典內斂之美與現代簡潔之美，作品的功能與審美形成了精巧平衡。對于當代設計師來說，如何將文化價值審美與作品使用功能相結合，是其無法繞開的課題。在具體實踐過程中，技術支持是設計理念實現的邏輯起點。而設計的核心目標和最終目的是通過不斷創(chuàng)新產品來滿足人們在物質和精神上日益增長的需求。

2.“融與創(chuàng)”：創(chuàng)新設計賦能中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化

新時代，創(chuàng)新地表達和應用中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，可以為設計注入新的活力并推動其發(fā)展。柳冠中教授的“設計事理學”強調設計不僅是創(chuàng)造物品，還包括對社會系統(tǒng)的塑造，這與中國傳統(tǒng)造物思想中的整體觀念一致。傳統(tǒng)符號是創(chuàng)意的重要來源，蘊含深厚的文化價值。為了使傳統(tǒng)文化在現代煥發(fā)新生，關鍵在于設計既體現民族特色又符合市場需求的產品，通過創(chuàng)新方式觸動人心。因此，結合傳統(tǒng)文化元素與現代設計理念，拓展傳統(tǒng)文化產品的使用場景，是促進傳統(tǒng)文化傳播和發(fā)展的重要途徑。

近年來，針對青年語態(tài)、迎合青年審美的文創(chuàng)產品設計層出不窮。以冰箱貼、盲盒、辦公用具為形式的文化產品持續(xù)暢銷，深受群眾喜愛。設計者化用傳統(tǒng)文化經典造型及符碼，將優(yōu)秀文化內涵注入日常用品之中，運用創(chuàng)新性設計表達思維賦予文化新形態(tài)，幫助其實現創(chuàng)造性轉化?！案拭C銅奔綠馬”玩偶、“云岡小佛腳”鑰匙扣、“故宮狀元及第鏡”冰箱貼、“千里江山圖”繪圖尺、“萬事大吉”鼠標墊都是其中的代表，設計師深入挖掘傳統(tǒng)文化價值，精準定位青年用戶審美需求，將傳統(tǒng)文化與現代設計理念巧妙結合，創(chuàng)造出既具有傳統(tǒng)韻味又不失趣味活力的文化產品。該類產品不僅滿足了當下受眾群體的消費心理，契合其審美追求，還激發(fā)了其對傳統(tǒng)文化的興趣。創(chuàng)新設計為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化增添新活力，使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化能夠以軟形式介入群體日常生活，于無形中影響受眾，傳遞文化內涵價值。傳統(tǒng)文化通過創(chuàng)新設計推動了多元文化產業(yè)生態(tài)的形成，促進其與旅游、教育等行業(yè)深度融合。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新表達，讓文明以更加貼近當代生活的方式呈現給公眾，激發(fā)了以青年為代表的受眾群體對傳統(tǒng)文化的了解欲與探索欲。青年以好奇心為原始求知動力，在不斷深入了解傳統(tǒng)文化的過程中，逐步形成為對傳統(tǒng)文化的認同與尊重，從而促進傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化與代際傳承，為我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與發(fā)展注入新活力。

3.“傳與承”：數智化拓展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的邊界與空間

數智技術拓展了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的邊界與空間，要求我們對中國文化中特有的美學價值和藝術表現手法進行深入挖掘和提煉。結合VR、AR等與多平臺協(xié)同合作的虛擬技術、體驗歷史文化場景等數智化手段，在助力傳統(tǒng)文化創(chuàng)意轉化的內容、形式、傳播模式等方面全方位創(chuàng)新文化設計產品。通過高精度掃描、三維建模、虛擬現實等技術手段實現古籍、文物、非物質文化遺產等的數字化采集與保存，古籍保存與傳承是我國非物質文化遺產系統(tǒng)保護工作的重要組成部分。這種數字化的保護方式不僅使傳統(tǒng)文化資源能夠跨越時空長期留存，并且能夠實現全球共享，最終有效防止因自然或人為原因造成的文化遺產流失。

借助互聯網、社交媒體、短視頻等平臺，傳統(tǒng)文化可以以更加生動、直觀的方式呈現給全球觀眾，讓觀眾在參與和互動中更加深入地了解傳統(tǒng)文化的內涵和價值。《黑神話：悟空》作為首款國產“3A”游戲，通過現代游戲設計展現了中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，一上市便引發(fā)國內外熱烈關注與討論。游戲情節(jié)設計大量參考借鑒中國古典文學作品，如《西游記》《山海經》《封神演義》；游戲場景設計復刻了眾多中國古代傳統(tǒng)建筑瑰寶；游戲配音設計融入中國傳統(tǒng)樂器如嗩吶、笛子、琵琶等，不僅推動了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展和傳承，增強了本民族文化自信，還為海外玩家?guī)砹酥惺綄徝勒鸷?，打開了海外玩家的文化想象空間，在世界文化舞臺上展現了優(yōu)秀中華文化的獨特魅力。

設計作為一種人類社會實踐活動，決定了其脫離不了人類社會。人們對個性化審美的需求不斷擴大，在人工智能驅動下，出現ChatGPT等人工生成技術來輔助設計，人與機器的感知、行為和情感也更加緊密地結合在一起，從而推動人、機、物融合的美感。結合數智化手段更快速、更準確地獲取用戶需求，提高設計決策效率，快速適應市場變化態(tài)勢。

四、結語

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族歷史的見證，也是我們獨特的精神標識，其在我國文化發(fā)展中起著承前啟后的重要作用?；厮萜浒l(fā)展，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是對既往歷史的記錄與鐫刻；展望其未來，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化將為我國文明的未來走向提供借鏡與參考。古往今來，設計與文化表達緊密相關。優(yōu)秀文化為設計提供思想內涵。而設計不斷擴展文化的表達外延，助力其傳播與留存，見證其流變與發(fā)展。新時代背景下，我們肩負文化傳承使命，因而要樹立文化自信，創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，講好中國故事，讓更多的人聆聽我國優(yōu)秀文化之聲，讓中華文明澤被世界。設計美學為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的表達與轉化提供了新的思考視域與研究路徑；優(yōu)秀傳統(tǒng)文化通過創(chuàng)新設計，精髓得以傳遞，從而在現代社會中煥發(fā)出新的活力，為當代設計實踐提供豐富的靈感和指引。這一過程不僅豐富了設計的內容和形式，也為中國文化的國際化傳播創(chuàng)造了新的契機，進一步推動了文化的傳承與發(fā)展。同時，傳統(tǒng)文化的傳播與發(fā)展也在不斷受到設計理念與實踐創(chuàng)新的推動。設計與傳統(tǒng)文化的融合并非簡單的移植或嫁接，更需要對文化內核進行深入理解、堅守文化本根，堅定文化自信。未來，數字化技術將全面滲透文化領域，如何通過跨媒融合，運用數字生產力，更好地保護和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在新時代的發(fā)展機遇與挑戰(zhàn)中不斷催生用戶群體中的文化新熱點，已成為設計美學領域亟待解決的新命題。

[1]中共中央宣傳部：《習近平總書記系列重要講話讀本》，學習出版社2016年版，第203頁。

[1]北京大學哲學系美學教研室：《西方美學家論美與美感》，商務印書館1980年版，第38頁。

[2]康德：《判斷力批判》，鄧曉芒譯，人民出版社2002年版，第151頁。

[3]弗里德里?！ず诟駹枺骸睹缹W》，寇鵬程譯，重慶出版社2016年版，第1頁。

[4]劉紹勇：《品牌視覺識別設計美學研究》，吉林大學博士學位論文，2020年。

[5]習近平：《在慶祝澳門回歸祖國15周年大會暨澳門特別行政區(qū)第四屆政府就職典禮上的講話》，《人民日報》2014年12月21日。

[1]張羽清：《中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化視域下和美鄉(xiāng)村景觀建設研究》，《藝術百家》2024年第3期。

[2]鄧心強：《中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展研究綜論》，《貴州省黨校學報》2019年第2期。

[3]張瑞濤、郭彬彬：《中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展的哲學密碼——唯物史觀的視角》，《山東社會科學》2023年第11期。

[4]何人可：《工業(yè)設計史》，北京理工大學出版社1991年版，第107頁。

[5]陳鼓應：《老子注釋及評介》，中華書局2009年版，第159頁。

[6]陳鼓應：《莊子今注今譯》中，中華書局1983年版，第498頁。

[7]李醒塵：《西方美學史教程》，北京大學出版社2005年版，第17頁。

[8]周振甫：《周易譯注》，中華書局1991年版，第247頁。

[1][2]聞人軍：《考工記譯注》，上海古籍出版社2008年版，第97頁，第148頁。

[3]陳鼓應：《莊子今注今譯》下，中華書局1983年版，第728頁。

[4]習近平：《在第十二屆全國人民代表大會第一次會議上的講話》，人民出版社2013年版，第4頁。

[1]董甜甜：《中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在數字藝術中的國際表達》，《藝術百家》2023年第5期。

[1]M. E. Porter， \"Technology and Competitive Advantage\"， Journal of Business Strategy， 1985， 5（3）， pp.60-78.

[1]楊磊：《穆卡洛夫斯基美學思想研究》，南京大學出版社2013年版，第35頁。

[2]徐恒醇：《設計美學》，清華大學出版社2006年版，第56頁。

[3]李立新：《中國設計學源流辯》，《南京藝術學院學報（美術與設計）》2016年第2期。

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