摘 要：淮海戲不僅是中國江蘇地區(qū)的文化寶藏，也是中華民族傳統(tǒng)藝術的重要組成部分。從其最初的形式“門頭詞”，到成為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，淮海戲經(jīng)歷了豐富的發(fā)展歷程。本文旨在探討淮海戲的起源、演變過程及其在現(xiàn)代社會中的重要性和保護傳承。

關鍵詞：淮海戲；起源；發(fā)展；風格；特色

淮海戲主要發(fā)源于沭陽，流行于蘇北連云港、宿遷、淮安一代，舊稱小戲，是江蘇地方戲的主要劇種之一?；春虻漠a(chǎn)生與發(fā)展，至今已有二百四十多年的歷史。早期的淮海戲藝人多分散活動，走村串戶，在農(nóng)家門前演唱，以乞討為生。演唱內(nèi)容側(cè)重于歷史和民間故事題材，內(nèi)容大都體現(xiàn)反封建反壓迫及弘揚傳統(tǒng)美德的思想。樂器是一把三弦，唱腔屬“板腔體”，具有當?shù)孛耖g色彩和方言說唱曲調(diào)?；春蛴袧庥舻泥l(xiāng)土味，語言樸實，成為宿遷及周邊地區(qū)人民群眾喜聞樂見的一大劇種，為豐富群眾文化生活，促進社會主義精神文明建設發(fā)揮了積極作用。

一、淮海戲的起源

淮海戲是一種具有濃厚地方特色的傳統(tǒng)戲曲形式，源于中國江蘇省淮安地區(qū)，其歷史可以追溯到清朝中期。最初被稱為“門頭詞”，這種藝術形式由流浪藝人和當?shù)乇硌菡咴诮诸^巷尾通過唱詞表演故事而逐漸發(fā)展起來。這些表演不僅是娛樂的方式，也是文化傳承和社區(qū)交流的重要手段。

（一）初期形態(tài)：門頭詞

門頭詞，作為一種地方表演藝術形式起源于清朝中期，由流浪藝人負責表演。這些藝人常常在街頭巷尾邊走邊唱，使用簡單的道具，如扇子、手絹或木棒來輔助他們生動地講述故事。門頭詞以直接、生動的表達方式深受當?shù)孛癖姷南矏酆蜌g迎。門頭詞的表演風格通常非常自然和即興，藝人們往往不依賴于劇本或嚴格的舞臺布置，而是憑借自己的表演天賦和即興能力，在現(xiàn)場根據(jù)觀眾的反應隨機調(diào)整表演內(nèi)容和形式。這種即興性使得每場門頭詞的表演都獨一無二，充滿了生活的真實感和戲劇性。門頭詞的故事內(nèi)容通常圍繞當?shù)氐拿耖g傳說、歷史故事及日常生活中的小插曲展開。這些故事不僅反映了當時社會的風貌和民俗，還通過戲劇化的手法深化了人物形象和情節(jié)發(fā)展。藝人們通過生動的語言和表情，將這些故事及其中蘊含的道德教育和社會價值觀傳遞給觀眾。門頭詞使用淮安方言進行表演，往往帶有明顯的地方色彩，這不僅使得其表演更加貼近當?shù)孛癖姷纳詈颓楦畜w驗，還增強了表演的親和力和感染力[1]P34。

當時，門頭詞作為淮安地區(qū)獨特的傳統(tǒng)表演藝術形式，以其自然、即興的表演風格和鮮明的地方色彩，展示了藝人們對生活和人性的深刻理解和表達，成為淮安地區(qū)文化遺產(chǎn)中不可或缺的重要組成部分。

（二）從門頭詞到淮海戲

淮海戲在清朝末期至民國初年經(jīng)歷了顯著的發(fā)展和轉(zhuǎn)變，在社會變革和文化交流的推動下，最初的門頭詞逐步演變?yōu)槌墒斓膽蚯问剑_始吸收和融合其他地方戲曲的元素，如京劇和昆曲，逐漸形成了獨具特色的藝術風格和表演形式，淮海戲也逐漸誕生。這時藝人們開始通過更精細的劇本編排和角色設定，使表演內(nèi)容更加豐富和具有連貫性，從一種簡單的街頭藝術形式向更具有藝術深度和文化內(nèi)涵的地方戲曲過渡。1940年后，編演了《柴米河畔》《三星落》《反內(nèi)戰(zhàn)》等現(xiàn)代戲，正式搬上舞臺演出，并定名為“淮海戲”。在整個發(fā)展過程中，淮海戲不僅保留了其起源于民間的樸素和直接，更融合了更多的創(chuàng)新元素，使得其表演風格和藝術形式更加多樣化和豐富化。通過這些創(chuàng)新，淮海戲在傳承歷史文化的同時，被賦予了新的藝術生命和表現(xiàn)力。

淮海戲作為門頭詞的演化和發(fā)展，展示了中國戲曲藝術在地方文化傳承中的獨特路徑和演變歷程。其從簡單的街頭表演到成為具有高度藝術價值和深刻文化內(nèi)涵的地方戲曲，不僅見證了中國戲曲藝術的豐富多彩，也彰顯了民間藝術與現(xiàn)代文化交融的重要性?；春虻陌l(fā)展歷程不僅是地方文化的發(fā)展史，更是中國傳統(tǒng)藝術在當代的生動體現(xiàn)和永恒價值的傳承。

（三）專業(yè)劇團的建立

進入20世紀，淮海戲的發(fā)展迎來了新的高峰期。隨著文化產(chǎn)業(yè)的興起和戲曲市場的擴展，各地相繼成立了專業(yè)的淮海戲劇團，排演了大量的經(jīng)典作品，其中有傳統(tǒng)戲《樊梨花點兵》《皮秀英四告》《羅鞋記》《金刀記》《催租》《罵雞》等。現(xiàn)代戲有《大后方》《陳毅三會韓德勤》《母子情恨》《情系海天》《小板凳》《十里香》《生死怨》等。其中由淮安市文化藝術中心排演的《皮秀英四告》榮獲了第五屆江蘇省戲劇節(jié)優(yōu)秀劇目一等獎，入選江蘇省舞臺藝術精品劇目提名，并獲得了文化部特授的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護”金獎。

專業(yè)劇團的成立標志著淮海戲從一種地方性的民間表演形式逐步走向正規(guī)化和制度化。這些劇團集結了一批具有專業(yè)技能和豐富表演經(jīng)驗的藝術家和工作人員，提升了淮海戲在戲曲界的影響力和地位。他們在舞臺上展示了淮海戲的獨特魅力和藝術風格。同時，淮海戲的劇本創(chuàng)作和演出形式也得到了進一步的規(guī)范和完善，為適應時代的發(fā)展，通過不斷的改革和創(chuàng)新，將傳統(tǒng)的淮海戲元素與現(xiàn)代戲劇表現(xiàn)手法相結合，使得淮海戲在保留傳統(tǒng)魅力的同時，也能夠與時俱進，吸引更多年輕觀眾的喜愛和關注[2]P78。

二、淮海戲的藝術特色與表演風格

淮海戲作為中國戲曲的一個獨特分支，具有豐富的藝術特色和獨特的表演風格。這種戲曲形式不僅融合了多種方言和音樂風格，而且在表演方法上也強調(diào)自然、生動的表達，使得淮海戲在眾多戲曲劇種中獨樹一幟。

（一）融合多樣方言與音樂風格

淮海戲起源于江蘇省淮安地區(qū)，地理和文化的交匯使得淮海戲在形成初期就自然地融合了多種地方方言，例如沭陽方言、泗陽方言和海州方言等。這些方言的使用不僅使淮海戲具有濃郁的地方特色，也使其在表達上更加貼近當?shù)赜^眾的生活語境，增強了戲劇的親和力和表現(xiàn)力。

淮海戲唱腔屬于“板腔體”形式，男女角的唱腔設計是同位不同腔調(diào)。女角的唱腔，最初以“二泛子”為基石，隨后演變發(fā)展，形成了“好風光”這一獨具特色的唱腔。這一唱腔不僅繼承了淮海戲原有的韻味，更吸收了豐富的民歌小調(diào)，使之更加豐富多彩。

在女唱腔的展現(xiàn)中，我們還能領略到“彩腔”“起腔”“八句子”等多樣化的表現(xiàn)方式，其中，“慢板”“慢二行板”等板式，常常表現(xiàn)喜怒哀樂的情緒。而對于男唱腔而言，最初以“金風調(diào)”為基本腔調(diào)，后經(jīng)過對京劇“西皮”的借鑒與融合。1957年，谷廣發(fā)先生創(chuàng)造了“東方調(diào)”，這一創(chuàng)新之舉，不僅豐富了男角的唱腔表現(xiàn)，更成為男角唱腔的基本形式。值得一提的是，部分男唱腔與女唱腔在形式上有著異曲同工之妙，如“串十字”“七字彈唱”等，這些共同的元素，使得男女唱腔在相互映襯中更顯和諧統(tǒng)一。

在20世紀50年代，淮海戲唱腔進行了重要的定腔、定譜工作，這一舉措不僅改變了過去隨腔伴奏、無譜可循的狀態(tài)，更為淮海戲的傳承與發(fā)展奠定了堅實的基礎。

（二）自然與生動的表演風格

淮海戲的表演風格獨具匠心，以自然與生動為顯著特點。演員們在舞臺上致力于真實情感的流露與人物形象的精細刻畫，賦予了作品濃厚的鄉(xiāng)土氣息與豐富多彩的民間韻味。在表演中，演員運用了豬吊腰、雞刨塘、野雞溜、驢打滾、狗拜年、鱉爬走、腳尖走、膝蓋走、鬼扯轉(zhuǎn)、穿八字和矮步蹬等一系列生動有趣的表演形式。演員們在表演中追求的是一種“似與不似之間”的表達方式，即在保持角色性格特征和劇情需要的基礎上，善于運用夸張的動作和幽默的語言，將生活中的小細節(jié)和人物形象中的詼諧之處展現(xiàn)得淋漓盡致，使得觀眾在欣賞演出的同時也能感受到生活的樂趣。

這種表演風格要求演員在精準掌握角色的同時，還必須能夠靈活地應對舞臺上的即興情況，使得每一場表演都充滿新鮮感和不確定性，極大地增強了戲劇的觀賞性和藝術感染力。

（三）角色切換的高超技巧

在淮海戲的表演中，演員往往需要扮演多個角色，這不僅是對演員表演技巧的挑戰(zhàn)，也是淮海戲藝術魅力的一個重要體現(xiàn)。演員在一場戲中通過快速的角色轉(zhuǎn)換，展示其多面性的表演技能。這種技巧要求演員不僅要有扎實的基本功，還要有極強的場上應變能力和深刻的角色理解力。這種快速切換角色的能力不僅測試了演員的表演深度和廣度，也極大地豐富了表演的層次和觀眾的觀劇體驗。觀眾在觀看淮海戲時，常常能感受到一種跨越角色和情感的深刻共鳴，這也使得淮海戲在眾多戲曲藝術中獨樹一幟。

三、淮海戲的傳承與保護

自從淮海戲被正式列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄以來，其保護和傳承工作已成為文化保護領域的重點任務之一。這不僅凸顯了淮海戲的文化價值，也為其未來的保存、發(fā)展和傳播提供了堅實的政策和資金支持。

保護淮海戲的工作主要集中在對其劇目和相關文化資料的系統(tǒng)整理和保護上。通過應用現(xiàn)代化的數(shù)字技術，如數(shù)字錄音、錄像和數(shù)字化存檔等，文化機構能夠有效地保存淮海戲的表演藝術，包括音樂、唱腔、表演技巧等核心元素。此外建設專門的檔案館和數(shù)據(jù)庫，對演出的視頻、音頻、劇本和相關文獻進行歸檔和公開，使得這些珍貴的文化資料能夠得到長期而穩(wěn)定的保護。

淮海戲的傳承不僅僅依賴于物質(zhì)形式的保存，更重要的是通過活躍的教育和培訓活動來實現(xiàn)。各級政府和文化部門應積極設立專業(yè)的淮海戲藝術學校和培訓班，專門培養(yǎng)新一代的淮海戲演員和教師。這些教育機構不僅提供專業(yè)的戲曲表演技巧教學，還教授戲曲理論、歷史知識及舞臺表現(xiàn)等課程，全面提升學生對淮海戲的認知和表演能力[3]P89。

淮海戲的保護和傳承是一項復雜而長期的任務，需要政策的引導、資金的支持及社會各界的廣泛參與。通過系統(tǒng)化的保護措施、持續(xù)的人才培養(yǎng)和積極的社會推廣，保持其藝術生命力。通過將淮海戲納入學校課程，組織學生觀看演出并參與到實際的戲劇制作中，有效地激發(fā)學生對傳統(tǒng)戲曲的興趣，使學生能夠全面了解和欣賞這一藝術形式。

淮海戲的發(fā)展歷程是中國傳統(tǒng)戲曲文化多樣性和豐富性的一個縮影。從簡單的門頭詞到國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認定，淮海戲不僅保存了豐富的地方文化遺產(chǎn)，也展示了文化傳承的可能性和面對的挑戰(zhàn)。未來淮海戲的發(fā)展將是傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融的結果，這需要文化工作者和社會各界的共同努力。

參考文獻：

[1]王安科：《淮海戲的創(chuàng)新傳承與發(fā)展》，《劇影月報》，2020年第4期

[2]祁典瑞，劉暢：《淮海戲的藝術特征與發(fā)展路徑》，《新教育時代電子雜志（學生版）》，2018年第13期

[3]顧永博：《音樂表演專業(yè)課程與淮海戲藝術整合的思考》，《黃河之聲》，2012年第7期

[作者單位：淮安市文化藝術中心（江蘇省淮海劇團）]

責任編輯 姜藝藝 王巍