摘 要：在戲劇及相關(guān)劇目的表演中，我們常常會(huì)聽到“情境”二字。這里的“情境”是涵蓋了戲劇情境和規(guī)定情境的理論術(shù)語。“戲劇情境”主要是指戲劇表演過程中矛盾雙方所處的環(huán)境、情況等。本文以歌劇《悲愴的黎明》為例，探討戲劇情境塑造中的表演技巧，從戲劇情境中的人物形象塑造、肢體語言表達(dá)、聲樂演唱技巧三方面進(jìn)行深入探討，從而為當(dāng)代表演者提供相關(guān)理論參考。

關(guān)鍵詞：戲劇情境；《悲愴的黎明》；表演技巧

伴隨著數(shù)字化時(shí)代的進(jìn)步，新時(shí)代的歌劇藝術(shù)在我國飛速發(fā)展，尤其是在創(chuàng)作方面，多元化的歌劇表現(xiàn)特質(zhì)受到了廣大觀眾的喜愛，其“三位一體”的本質(zhì)表演特征成為了戲劇情境塑造的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)?！叭灰惑w”即指音樂演唱、戲劇表演、舞蹈在舞臺(tái)呈現(xiàn)過程中的和諧統(tǒng)一。本文通過分析音樂劇中的戲劇情境，并結(jié)合自身的舞臺(tái)表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行分析，探討“戲劇情境”下歌劇作品中聲樂表演的重要作用和意義，從而實(shí)現(xiàn)戲劇與聲樂表演的融合與統(tǒng)一。

一、戲劇情境中的人物形象塑造

戲劇情境的設(shè)計(jì)直接關(guān)乎到整部作品的質(zhì)量高低，戲劇情境的核心則是要找到全劇最引人入勝的情境部分，即找到能夠顯現(xiàn)人物心靈層面最深刻且蘊(yùn)含真正意蘊(yùn)的情境[1]P98。在當(dāng)代戲劇藝術(shù)理論發(fā)展進(jìn)程中，對(duì)戲劇情境的重視度逐年提升，著名學(xué)者譚霈生先生曾在專著《論戲劇性》中重點(diǎn)闡述了戲劇情境的作用及內(nèi)涵。而戲劇情境呈現(xiàn)過程中的人物形象塑造則是最核心的部分，要求演員在舞臺(tái)上以更加完美的表演對(duì)人物的心理形象和外在形象進(jìn)行生動(dòng)的刻畫，從而讓受眾能夠更加真切地了解角色，產(chǎn)生情感層面的共鳴。這就要求在戲劇情境塑造中，一方面表演者要準(zhǔn)確地把握劇中人物的性格和思想特點(diǎn)，掌握好表演的節(jié)奏與分寸；另一方面表演者要做好外部動(dòng)作和人物內(nèi)心活動(dòng)的統(tǒng)一，將自己融入角色、成為角色。唯有如此，才能將角色生動(dòng)地塑造出來。

（一）節(jié)奏與分寸的把握

所謂節(jié)奏與分寸的把握，是指在戲劇情境的表演中映射為環(huán)境與人物表演的契合，正如在展示藝術(shù)品時(shí)把其中的要素能夠有次序、遞進(jìn)式地展現(xiàn)給觀眾，在不偏離藝術(shù)家表現(xiàn)目標(biāo)的原則下吸引觀眾的注意力。在戲劇情境的展現(xiàn)中，表演者要準(zhǔn)確把握好自身形體和語言的“度”，即動(dòng)作和語言的配合。如歌劇《悲愴的黎明》中的《我多么想》唱段，女主人公白云在表演的開端對(duì)上帝發(fā)出了靈魂的拷問，表現(xiàn)了她面對(duì)苦難人生的無能為力，戰(zhàn)斗中白云因?yàn)樯碇袛?shù)槍行動(dòng)緩慢，她緊張而快速的語言節(jié)奏體現(xiàn)了白云內(nèi)心的憤怒和不甘；緊接著白云拖動(dòng)受傷的身軀爬著找尋戰(zhàn)友的蹤跡，最后無奈地就近依靠在冰冷的石頭上，空洞的眼神眺望遠(yuǎn)方，唱出了三個(gè)“我多么想”，呈排比句式的歌詞層層遞進(jìn)，愈發(fā)突出渴望下深深絕望的情感；歌劇的最后，白云無力地跪在地上，渴望擁抱和溫暖，這也表達(dá)了她內(nèi)心的牽掛。在該唱段的表演中，人物前后的狀態(tài)、情感變化形成了鮮明的節(jié)奏對(duì)比，尤其是在白云中彈后，要將人物的無奈和疼痛表達(dá)出來，既要把握分寸也不能太夸張。這種戲劇情境的塑造需要通過表演者充沛的情感外化和良好的舞臺(tái)表演分寸展現(xiàn)出來，以此獲得觀眾的情感共鳴。

（二）外部行動(dòng)與人物心理的統(tǒng)一

戲劇情境塑造中表演者外部行動(dòng)和人物心理的統(tǒng)一是最基本、最關(guān)鍵的。表演者需要在表演前準(zhǔn)確地把握劇中人物的性格特點(diǎn)，在充分理解整部作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行揣摩和判斷，通過行動(dòng)的外化表達(dá)內(nèi)心的感受，二者協(xié)調(diào)，實(shí)現(xiàn)劇中人物形象的生動(dòng)再現(xiàn)[2]P68。在歌劇《悲愴的黎明》的《深深的愛》唱段中，女主人公白云決定參軍報(bào)國。在臨出發(fā)的前一個(gè)夜晚，白云鼓足勇氣在月光下向同學(xué)思明訴說了壓在心底的愛意，進(jìn)而唱出了《深深的愛》。這時(shí)白云的人物形象比較鮮明，她的愛熾熱又羞澀。特別是白云在臨走前追問思明對(duì)她參軍的看法，思明遲遲不語，白云雖然發(fā)現(xiàn)了異樣，但內(nèi)心深處仍是渴望得到思明的回應(yīng)，因此表演者在這時(shí)轉(zhuǎn)向了思明身后，以此來表達(dá)內(nèi)心的激動(dòng)。這些外部動(dòng)作體現(xiàn)著白云對(duì)思明的深情，這一部分的舞臺(tái)演繹也實(shí)現(xiàn)了女主人公白云內(nèi)心活動(dòng)和外部行動(dòng)的和諧統(tǒng)一。

二、戲劇情境中的肢體語言表達(dá)

戲劇作品中的肢體語言和舞臺(tái)動(dòng)作表演發(fā)揮著非常重要的作用，是作品中人物塑造的有效手段[3]P145。肢體語言中的不同姿勢(shì)和動(dòng)作能展現(xiàn)劇中人物的社會(huì)地位、情感狀態(tài)和性格特點(diǎn)。一方面，肢體沖突推進(jìn)戲劇情境發(fā)展。在戲劇作品中，最能夠吸引觀眾、實(shí)現(xiàn)作品主題戲劇化表達(dá)的是人物關(guān)系，通過人物關(guān)系情景的設(shè)計(jì)能夠生動(dòng)地展現(xiàn)劇本內(nèi)容，但是一個(gè)人是很難完成角色性格展現(xiàn)的，唯有把角色放入群體中設(shè)置沖突才能夠體現(xiàn)人物角色的性格。歌劇《悲愴的黎明》中主人公白云的性格單純善良，這種善良是通過她與思明的舞臺(tái)對(duì)白和人物間的交流所表現(xiàn)出來的。女主人公在唱“我是一只歡樂的小鳥，我愿為你輕聲地歌唱”這一句時(shí)，雙手在胸前環(huán)抱，表達(dá)出一種對(duì)愛人的依戀；在高潮部分女主人公連續(xù)三次演唱“啊，思明，我生命的港灣”，伴有“對(duì)辮子撫摸”的肢體語言，通過這些羞澀的肢體語言，能夠讓觀眾更好地了解人物性格。另一方面，以肢體語言表達(dá)人物的相關(guān)信息。在戲劇作品的演繹過程中所展現(xiàn)的人物性格和戲劇情境，都是人類生活處境的一種戲劇化表達(dá)。肢體語言是人物情感的一種外化表達(dá)方式。舞臺(tái)上的肢體語言可以呈現(xiàn)人物的社會(huì)屬性，通過一些習(xí)慣性的姿勢(shì)和動(dòng)作可以讓觀眾更好地將人物的社會(huì)屬性和劇中角色相匹配。

三、戲劇情境塑造中的聲樂演唱技巧

戲劇情境塑造需要聲樂演唱的表現(xiàn)手段，通過聲樂演唱來講述作品故事、完成情感傳遞，戲劇情境與聲樂演唱的融合可以幫助演唱者更好地表達(dá)作品。在戲劇情境塑造的聲樂演唱中，需要演唱者提前了解戲劇情境的環(huán)境、地點(diǎn)、事件、時(shí)間，通過氣息、聲音、吐字、情感等聲樂演唱技巧將作品呈現(xiàn)出來。

（一）民族意蘊(yùn)與氣息的呈現(xiàn)

在歌劇作品的演唱中演員要始終保持一種“親切感”，在加強(qiáng)氣息與咬字配合的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步擴(kuò)大聲音張力，注重聲情并茂。這對(duì)于表演者的氣息把控有較高的要求。良好的氣息能夠讓歌曲更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，為戲劇情境塑造增添更加豐富的色彩。如腹式呼吸法的應(yīng)用，通過深呼吸的方式加大氣量，在演唱的過程中能夠更加清晰地感受到氣息發(fā)音的過程，通過氣息給予嗓音更充足的力量，提升整體的藝術(shù)表現(xiàn)力。歌劇《悲愴的黎明》中的多個(gè)唱段都運(yùn)用了腹式呼吸法，為現(xiàn)代音樂元素的融入提供了充足的氣息保障。又比如，胸腹式聯(lián)合呼吸法在保證氣息充足的同時(shí)，更能夠利用胸腹的聯(lián)動(dòng)效果，產(chǎn)生以氣駕聲、聲斷而氣連的效果，是一些華彩唱段的根本氣息基礎(chǔ)。在歌劇《悲愴的黎明》女主人公的唱段《我多么想》中，“思明，思明，你在哪里”這一句帶有哭腔的演唱將女主人公的焦急心理表現(xiàn)得淋漓盡致。由于這段唱詞帶有多個(gè)休止符，需要表演者在演唱時(shí)真正地呈現(xiàn)出“聲斷意連”的意境，在演唱力度把握上要由緩到急、由弱到強(qiáng)，將人物的急切心理淋漓盡致地表達(dá)出來。

（二）弱音技巧的靈活應(yīng)用

弱音作為聲樂表演的重要技巧，具有頻次高、空間感強(qiáng)和音量小的特點(diǎn)，戲劇情境塑造有時(shí)需要通過聲音力度的變化渲染人物的情感。弱音技巧在歌劇的舞臺(tái)表演中使用較為廣泛，通常可以表現(xiàn)人物的羞愧、哀怨、凄涼和渴望等情感。歌劇《悲愴的黎明》中的《我多么想》唱段就多次使用了弱音技巧，第一句“啊，媽媽，你可知道人世間的善與惡？”這句唱詞整體采用了弱音的技巧，力度持續(xù)加強(qiáng)，記號(hào)為p-mp-mf，使人物的情感表達(dá)更為深沉?？v觀《我多么想》唱段，其最大的特點(diǎn)就是利用音樂力度間的對(duì)比塑造了整部作品的悲情色彩，這需要控制好三個(gè)部分的力度，形成鮮明的對(duì)比。在起始部分演唱者要表現(xiàn)出白云中彈后的虛弱，演唱時(shí)以弱音呈現(xiàn)，尾音部分作為全曲最強(qiáng)部分，則需要演唱者提氣支撐，最后以澎湃的聲音收尾，表達(dá)白云對(duì)祖國和平的向往。這也是全劇最悲情的高潮部分。這一唱段層層遞進(jìn)的弱音呈現(xiàn)，營造了主人公白云悲傷的形象。

（三）速度對(duì)比的整體遵循

戲劇情境的表演中，聲樂演唱速度是用以表達(dá)情感的關(guān)鍵介質(zhì)，是影響表演質(zhì)量的重要因素[4]P94。作品內(nèi)在的個(gè)性化因素是創(chuàng)作者在最初就確定好的。聲樂表演過程中，演唱者應(yīng)當(dāng)以作品原有的速度為基礎(chǔ)進(jìn)行調(diào)整，以塑造出更好的音樂形象。歌劇《悲愴的黎明》中的《我多么想》唱段為松散型唱段，訴說的情感強(qiáng)烈。前半段唱詞“人生啊，你為什么這樣”需要演唱者適當(dāng)增加速度并與前一句相連，這樣就與下一段的“啊，媽媽……”唱句形成了鮮明的速度對(duì)比，速度的差異使得人物情感的抒發(fā)更具層次性，表現(xiàn)出了主人公白云的無奈和無力。中部唱段的鋼琴伴奏節(jié)奏密集，在聽覺上會(huì)給觀眾造成速度加快的錯(cuò)覺，實(shí)際上整體的聲部還是原有速度，在唱詞“我多么想”這一句中一個(gè)“多”字通常會(huì)被演唱者做延長處理，真正呈現(xiàn)出張弛有度的速度變化。這一唱段的尾聲部分有一塊小高潮，此時(shí)唱詞的語速放緩，這也是表達(dá)主人公白云渴望勝利的一種堅(jiān)定信念。最后一句唱詞“讓我的愛，永遠(yuǎn)伴隨著我的祖國”是整個(gè)尾聲部分的情緒制高點(diǎn)，需要演唱者加以斟酌，以速度對(duì)比差異來體現(xiàn)此處的情緒，不可擅自加速或拖拉，同時(shí)要完成與鋼琴伴奏的合作，以此更好地塑造出人物的形象。

綜上所述，戲劇情境的塑造直接關(guān)系到一部歌劇作品的成敗。戲劇情境的塑造是人物間沖突的契機(jī)，由此引入情感關(guān)系的各種糾葛，展開故事情節(jié)的發(fā)展，隨著情境實(shí)踐的發(fā)展與作用力，人物關(guān)系和人物性格不斷地發(fā)生著變化。因此，需要演員們注重人物形象的塑造、肢體語言的表達(dá)和聲樂表演技巧的應(yīng)用。藝術(shù)來源于日常生活，戲劇作品也是日常生活的一種外化，無論是何種表演技巧都需要傳真情、接地氣。以上是筆者對(duì)歌劇作品戲劇情境塑造中的人物形象塑造、肢體語言表達(dá)、聲樂演唱技巧三個(gè)方面的探究分析，希望能夠?yàn)檠莩鰧?shí)踐者和其他研究者提供參考和借鑒。

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（作者單位：哈爾濱師范大學(xué)）

責(zé)任編輯 岳瑩 王巍