摘 要：文學經(jīng)典一直都是戲劇創(chuàng)作的重要來源。戲劇改編賦予中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文學藝術以時代的生命力。文學作品為戲劇創(chuàng)作提供了豐富的素材和靈感，提升了戲劇藝術的文學性和藝術性。本文試從話劇《朱爾旦》的主題立意、舞臺呈現(xiàn)到戲劇審美等幾個方面分析經(jīng)典文學戲劇改編的創(chuàng)新路徑。

關鍵詞：文學；戲劇改編；話劇《朱爾旦》；創(chuàng)新

經(jīng)典文學一直都是戲劇創(chuàng)作的重要來源，尤其是近年來經(jīng)典文學作品一再被搬到戲劇舞臺上，取得不斐的成績，豐富了中華民族的文化藝術。從《紅樓夢》《白蛇傳》到《玉堂春》[1]，從《阿Q正傳》《白鹿原》到《平凡的世界》等，中國古典文學和現(xiàn)代文學作品為戲劇創(chuàng)作提供了豐富的素材和靈感，提升了戲劇藝術的文學性和藝術性。西安話劇院制作的先鋒肢體劇《朱爾旦》，故事內容來源于經(jīng)典小說《聊齋志異》，根據(jù)蒲松齡經(jīng)典小說《聊齋志異》卷二的《陸判》一節(jié)改編，在改編的過程中，作品從內容、人物到藝術表達手法都體現(xiàn)出創(chuàng)作者的巧思，為經(jīng)典文學戲劇改編提供了創(chuàng)新思路。

一、主題立意的新開拓

經(jīng)典文學作品是取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作寶藏，將文學經(jīng)典移植到戲劇舞臺上能夠使作品煥發(fā)新的生命力，增強中華傳統(tǒng)文化的傳播力。戲劇改編是對文學作品的再度創(chuàng)作，以現(xiàn)代的、多維的視角重新解讀作品的內涵。話劇《朱爾旦》在作品的主題詮釋上經(jīng)歷了從解構到建構的過程，重構傳統(tǒng)經(jīng)典。

（一）人性主題的深入挖掘

《聊齋志異》旨在刻畫“荒唐之中自有真理，鬼魅之間全是人生”的寓意，其中《陸判》的故事并不復雜——蒲松齡描繪了勤勞但遲鈍的朱小明在判官陸判的幫助下的奇幻際遇。陸判因欣賞朱爾旦的豪爽和善良與之結下不解之緣，通過判官的換心和換頭的神奇術法，不但朱爾旦完成了美滿的人生，且蔭庇子孫，最終留下“膽欲大而心欲小，智欲圓而行欲方”的箴言，教育子孫做個好官，成就這一移花接木的故事，表達了作者蒲松齡對人間美好的希望之情。戲劇改編版重新架構情節(jié)，在保持主體人物不變的情況下，以現(xiàn)代思維重新解讀傳統(tǒng)故事，以人性探討為主旨，拓展了故事的內涵。朱爾旦因荒誕放肆的行為結識陸判，在結交過程中陸判看出他的懶惰和愚笨為其換了頭。加官進爵的朱爾旦并沒有因此滿足，在紙醉金迷中貪婪享受、迷失自我，在欲望的驅使下又向陸判提出了為丑陋的賢妻換頭的要求。然而得到美妻后，朱爾旦仍然流連在美女中，直到大廈將傾，才悔之晚矣，揭示了“人心不足則生貪，貪心不足則生悲”的深刻立意。導演李垚在演后談中說“人性，千年來沒什么大變化”，主創(chuàng)放大了原著中朱爾旦人性中的貪婪，挖掘出人性在貪欲吞噬下的荒誕面目，諷刺了種種社會現(xiàn)實。

（二）敘述視角的重心轉變

原著和話劇的主要人物都是陸判和朱爾旦，這一人一鬼性格鮮明，交往之間頗具風趣。但是話劇轉換了敘述重心，主人公從助人者陸判轉變?yōu)槭苤咧鞝柕?。這一轉換不但使主題更容易體現(xiàn)，而且補充了大量的人物刻畫細節(jié)，完整了朱爾旦這一人物成長異變的過程，使人物形象更加飽滿和立體。比如朱爾旦在學習時，不是沒有學習的行動，但是一學起來就昏昏欲睡。再如回家后衣來伸手飯來張口，面對伺候殷勤的妻子仍然嫌棄，想換妻子的頭，無度貪婪滿溢，暴露出人心貪欲的黑洞。泡腳時還唱著《文昭關》，可看出他寄希望于像伍子胥一樣能夠有朝一日得人相助而成事。通過這一系列的刻畫，一個不學無術、無所事事、懶惰愚笨、貪錢好色的人物形象就立起來了，以更深邃的思考來重新塑造人物，彰顯戲劇主題。

（三）立足時代的語境轉換

戲劇呈現(xiàn)不同歷史時期的社會風貌和價值觀念。羅周說：“我們寫戲的人、演戲的人、看戲的人都是當代人，必須追求歷史與當下的共振，用當代視角講述歷史故事，以戲劇審美的方式引領觀眾追求完善的人格、體會人類對自身的不斷超越，接通傳統(tǒng)的根脈、開出新鮮的花朵?！盵2]話劇《朱爾旦》并沒有就故事談故事，開篇從賭局開始就體現(xiàn)了編導的再度創(chuàng)作。觀眾還未了解人物關系之時，已經(jīng)對賭局人物的社會映照會心一笑。同一賭桌上，有人賭場失意，情場得意；有人失了先手，但繼承遺產(chǎn)；有人高中狀元，欣然離去；賭徒也是強的怕橫的，橫的怕不要命的，小賭桌大世界，寥寥幾筆暗諷某些社會現(xiàn)實。最終賭桌上徒留失敗者朱爾旦，這才揭開他大夢一般的奇幻人生。其實朱爾旦的飛黃騰達、貪權貪色、驕奢淫逸、揮霍虧空的如夢泡影般一生，何嘗不是對現(xiàn)實的映射呢！劇作以古喻今，用大膽潑辣的筆觸為世人敲響警鐘，讓觀眾反思假設自己也獲得了一顆“七竅玲瓏心”，能不能守住初心，不被世俗和貪婪裹挾。

戲劇對文學作品的主題拓展并不鮮見，或強化矛盾，或突出人物性格，像《朱爾旦》這樣的改編不僅保留了原著的文學價值，還賦予了其新的時代意義。

二、舞臺呈現(xiàn)的新探索

隨著科技的發(fā)展和藝術觀念的更新，戲劇改編對文學作品的再創(chuàng)造，在藝術表達手法上也有新的表現(xiàn)和探索，結合文學、音樂、舞蹈、美術等多種藝術手段，為文學主題提供了更加豐富的表現(xiàn)形式。話劇《朱爾旦》在舞臺藝術呈現(xiàn)上整體表現(xiàn)出簡約、寫意的風格特點，意蘊無窮，值得回味和借鑒。

（一）巧用戲曲元素

《朱爾旦》雖采取話劇形式，卻運用了大量戲曲元素，而且具備戲曲的精髓與內核。首先，演員表演戲曲化。不但演員服飾完全是戲曲的裝扮，而且演員舉手投足也多是戲曲動作。演員的臺詞雖然不多，偶有幾句還是帶有戲腔的。其次，背景音樂戲曲化。舞臺音樂僅運用古琴、司鼓這兩個古典樂器作為戲劇節(jié)奏與情節(jié)發(fā)展的重要推手，演員的一切行為都在司鼓的節(jié)奏中；而古琴的樂音渲染了人物情感，使演出特色鮮明，充分展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲藝術深邃而迷人的魅力。最后，表現(xiàn)方式程式化。人物動作多處借鑒了戲曲的程式化和寫意性，無實物表演形簡意賅，充分展示了中國戲曲的優(yōu)勢。整個舞臺時時閃爍著戲曲的光芒，因此有人評價話劇《朱爾旦》為“聊齋皮、邯鄲骨，話劇體、戲曲魂”。

（二）夸張肢體表演

《朱爾旦》集夸張之大成，在角色塑造、肢體語言、舞臺設計和劇情主題等方面都采用了夸張的手法，使得整個戲劇作品充滿了強烈的視覺沖擊力和深刻的思想內涵。這種夸張的藝術風格不僅使得該劇在舞臺呈現(xiàn)的風格上濃烈而獨特，也使得觀眾能夠更加深入地理解和感受人性的復雜與貪婪。首先，采用肢體劇的表演方式。肢體劇要求人物的表情、動作和姿態(tài)夸張，通過放大的細節(jié)和大幅度的動作增強視覺感知，使人物形象更加鮮明、立體，從而形成強烈的情感刺激，增強藝術感染力。朱爾旦、妻子和陸判表演雖然無聲，但是放大的肢體動作，讓觀眾在理解的基礎上融入自身的判斷，更加投入觀看，深化沉浸體驗。其次，擅用先鋒的表達方法。離奇的故事情節(jié)以荒誕喜劇的方式呈現(xiàn)，觀眾觀看時或轟然大笑或會心一笑，在輕松詼諧的氛圍中引發(fā)深深的思索。如劇中出現(xiàn)了一段腦筋急轉彎的問答，表現(xiàn)朱爾旦在換心之前一問三不知，換心之后對答如流，把現(xiàn)實世界里的荒謬和荒唐放大，讓觀眾在歡笑中實現(xiàn)對現(xiàn)實的反思，體現(xiàn)戲劇化的審視和批判?！皠∧靠鋸埮c荒誕的外部呈現(xiàn)，實際上藏著深刻的悲劇內核。”用以喜寫悲的強烈反差，引導觀眾在“眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了”之后去思考社會問題和人性的缺陷。

（三）融入地方特色

劇目以陜西方言表演，呈現(xiàn)出陜西地方的獨特魅力。《朱爾旦》是在西安演藝集團、西安話劇院打造的戲劇品牌“火柴戲劇”推出的作品?！盎鸩駪騽　敝Υ蛟礻兾鞅就恋脑拕?，以先鋒的姿態(tài)，地方性的魅力吸引了觀眾喜愛，創(chuàng)作了《廚子、罐子、誠管兒子》《震驚》《哈姆雷特》等一系列本土戲劇作品。《朱爾旦》是“陜派喜劇”的代表，體現(xiàn)了其表演善于形體表達的特點，也讓人感受到陜西人的樸實與幽默。

《朱爾旦》的話劇戲曲化、肢體化、地方化呈現(xiàn)方式，構成獨特的舞臺語匯，為這個故事增添了特殊的表達方式，讓人耳目一新、印象深刻。

三、戲劇審美的新突破

古典文學的現(xiàn)代改編本身就使作品融合了古典審美和現(xiàn)代審美特色，《朱爾旦》的編導秉持多元、前沿的戲劇概念，著力將中國的文化基因與大眾的欣賞趣味相融合，賦予作品以多元性和國際性。作品自創(chuàng)作以來深受觀眾喜愛，先后參加國內各大展演，更因風格獨特、手法新穎、思想新銳，登上法國和第28屆BeSeTo（中韓日）戲劇節(jié)的舞臺。

（一）融入民族元素，打造國潮風格

本劇在創(chuàng)作過程中注重對傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新。通過融入戲曲、儺戲、司鼓、古琴等傳統(tǒng)藝術元素，在審美上傳遞出濃厚的文化底蘊和民族特色。人物表演都戴著傳統(tǒng)儺戲的彩繪面具，這是一個大膽的嘗試。話劇本身以“話”為主，肢體劇的形式使本劇演員的話語交流很少，再戴上面具截斷了表情的傳遞，可見主創(chuàng)著意弱化語言和表情，強化肢體表演的功能。造型獨特的儺戲面具不僅具有審美價值，還區(qū)分了角色“生、旦、凈、丑”的行當，增加舞臺的神秘感和儀式感，強化了濃郁的民族情趣。

明暗對比強烈的舞美布景、中式寫意的舞臺設計和以簡馭繁的燈光呈現(xiàn)，勾勒出東方美學的深遠與含蓄，彰顯出傳統(tǒng)文化的獨特意境和深邃內涵。在鏗鏘激越、韻味悠長的鼓點中觀國風劇《朱爾旦》，宛如展開一卷不拘一格、意境深遠的大寫意潑墨畫，將觀眾引入一個神秘玄妙、荒誕傳奇的聊齋世界。

（二）滿載先鋒理念，成就多元審美

該劇在戲劇理念上進行了大膽的創(chuàng)新和嘗試，以先鋒的設計思維吸引了大量的年輕觀眾。熔多元的藝術形式于一爐，多種傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式與現(xiàn)代審美理念相結合，形成了一種獨特的藝術風格。雖是家喻戶曉的聊齋故事，但荒誕詼諧和無厘頭的表現(xiàn)手法中飽含深邃的思想內涵。先鋒的戲劇樣式結合多元化的戲劇表達，綜合相聲、魔術，甚至腦筋急轉彎強化表現(xiàn)力，亦莊亦諧，妙趣十足。導演充分發(fā)揮先鋒的藝術手法的優(yōu)勢，一塊黃布下完成了換頭過程，一根紅繩下演繹了極限拉扯。以極簡的道具完成極豐的意象傳遞，這種多義性又刺激了觀眾的想象力，圓滿了文學經(jīng)典的多重創(chuàng)作。整部劇充滿靈性和隱喻，魑魅魍魎就是人間百態(tài)。這種對傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新使得該劇在審美上更加獨特和豐富。

話劇《朱爾旦》在題材選擇、主題開拓、藝術展現(xiàn)、舞臺設計與視覺效果及文化內涵與審美價值等方面都體現(xiàn)出了獨有的魅力和價值。這不僅是對中國傳統(tǒng)文化的致敬與傳承，也是對當代戲劇藝術的一次有益探索和創(chuàng)新。著名劇作家王儉給予本劇高度評價，他認為《朱爾旦》站在中華文化的巨人肩膀上，在小劇場的舞臺上進行飛躍性的探索。

經(jīng)典文學對戲劇的影響和作用是多方面的、深遠的，通過戲劇改編這些作品可以更加深入地觸及人們的心靈，引發(fā)觀眾對人生、社會、歷史等問題的思考。同時這些作品也往往能夠成為文化交流的橋梁和紐帶，促進不同文化之間的理解和交流。希望有更多的作品不僅在國內產(chǎn)生廣泛的影響，也在國際舞臺上展現(xiàn)中國戲劇藝術的魅力和實力。

參考文獻：

[1]雍文昴：《經(jīng)典的多重塑造：文學改編戲劇的價值與意義》，《中國文化報》，2023年8月10日

[2]馮圓芳，陳潔：《新人新戲新表達，演真演深演出魂》，《新華日報》，2024年10月6日

（作者單位：黑龍江省藝術研究院）

責任編輯 姜藝藝