在重新閱讀的書中，最有所獲的是一本靈學之書《與神對話》。20年前讀時帶一點獵奇之探，所有的領悟或多或少都有一點自以為明白的自信。而現(xiàn)在倒反而有了虛心反問自己的空間，發(fā)現(xiàn)自己不完全明白，但又隱約地感受到其中道理的啟迪。特別是提到靈魂與精神的永恒，相對物質只是暫時借用非擁有的價值觀。這倒讓我有了很大的啟發(fā)，特別對應到自己所擁有的東西，如金錢、物件和藝術收藏，所有的物質與你相遇是有時期、也必有其原因，但是都不屬于你的，而是與它們相遇之后，對于你精神上的啟動與共鳴才是真正的擁有。

這讓我想到最近一件新的藝術品收藏：周碧初先生的《碧云寺》。周碧初早年留法學美術，回國后經(jīng)過一段時間的旅行居住后，僑居印尼十數(shù)年，直到中年再返回上海。他一生淡泊名利，專注于美術教育和創(chuàng)作。30年前，我收藏第一件他的作品的原因，是因為他是近代華人藝術家中，受印象派“點畫法”影響而延展出自己的創(chuàng)作風格藝術的前輩；他的“點畫法”不完全照著西方論述，自帶屬于華人才有的水墨點筆法。

而經(jīng)過了那么多年后，近期收藏這件《碧云寺》，除了周碧初的原因之外，還因我少年時在臺灣臺南老家附近的關子嶺有一座廟，建立于200年前，也叫“碧云寺”，記得少年時常常周末步行上山游玩。關子嶺溫泉是出名的，它最有名的景點在碧云寺附近，有著水火同源的景觀，關子嶺的碧云寺也是附近道教的圣地道場。而周碧初先生所繪的碧云寺則在北京香山腳下，是14世紀所建的廟宇，充滿著歷史痕跡，但是給我最深的印象是有一棵大杏樹，許多游客的旅游拍攝常常以這棵杏樹為主景。周先生所繪的北京碧云寺與我相遇，確實有著80年的流轉過程，這件作品畫于40年代，周先生從法國回中國，可能旅游至北京所繪，以畫面看應該是夏末秋初，廟宇邊的綠樹猶在而遠山已經(jīng)禿黃。

周先生所繪的北京碧云寺與我相遇，確實有著80年的流轉過程。

這件作品在周先生決定移民印尼時隨身攜帶，并于印尼雅加達的一次藝術大展中展出過，最后被當?shù)夭丶宜詹?；所以在許多追溯周先生作品文獻中是沒有看見這件作品的印象，這也讓我初見時有著意外的驚喜。這次的出現(xiàn)是印尼僑居前藏家，也是當年與周先生一起為印尼蘇哈托總統(tǒng)編輯美術文獻的另外一位藝術文獻工作者的后代家屬提供，回到了國內藝術拍賣市場。經(jīng)過了70年又返回國的畫，保持完好但也已蒙塵老舊，卻絲毫沒有讓我失望，因為我依然可以感受到周先生的文藝美感，和那個時代北京碧云寺的氣味。

我刻意上網(wǎng)搜尋北京碧云寺的消息——直到去年終于整修完成，于10月初重新開放。在新的旅游照片中發(fā)現(xiàn)，同一個視角碧云寺外的香山是綠意盎然的，也突顯了這些年來北京綠化的成績。我不知道我可以陪伴這張畫多久，但這絕對是一場美麗的相遇。