摘"要： 意象批評法的“意象”是顯性形式，“趣味”則是寄寓文人性情的隱性本真。“意象批評法”中文人審美趣味在不同的時代有不同的表現(xiàn)：魏晉人往往關(guān)注山水自然之趣，唐人舍棄的是文以載道的政治訴求，宋人在意的常常是理趣，明人在小說中展示他們的奇趣；香草美人的趣味則為歷代文人所賞。意象批評法是文人個體審美經(jīng)驗的自我表達，探討意象批評法中文人審美趣味的興起、發(fā)展及其演變過程，希望可以構(gòu)建趣味闡釋方式，構(gòu)建當(dāng)代文學(xué)批評新方向。

關(guān)鍵詞： 意象批評法；意象；審美體驗；文人趣味；趣味闡釋

中圖分類號： I206

文獻標(biāo)志碼： A

文章編號： 1673-3851 （2024） 10-0564-06

Aesthetic interest：As the aesthetic basis of the image criticism method

JING "Xufeng

（School of Chinese Language and Literature， Guangxi Normal University， Guilin 541004， China）

Abstract： "The \"image\" of the image criticism method is the explicit form， while \"interest\" is the implicit truth of the literati disposition. As for \"image criticism method\"， the literati have different aesthetic tastes in different eras： the literati in the Wei and Jin Dynasties often paid attention to the natural interest of mountains and rivers， the literati in the Tang Dynasty abandoned the political appeal of writing for conveying truth， the literati in the Song Dynasty often cared about philosophic interest， while scholars in the Ming Dynasty showed their fun in novels. The taste of vanilla beauty has been appreciated by the literati in the past. The image criticism method is the self-expression of the literati′s individual aesthetic experience. The study discusses the rise， development and evolution of the literati′s aesthetic taste in the image criticism method. It is expected to construct interesting interpretation methods and construct new directions for contemporary literary criticism.

Key words： image criticism method; image; aesthetic experience; taste of the literati class; taste interpretation

在詩歌鑒賞的過程中，選取極富意蘊的“意象”以概括詩詞作者獨特的藝術(shù)風(fēng)格，是詩文評中常見的一種文學(xué)批評方法。這種方法以意象呈現(xiàn)的直觀可感性、審美體驗的整體把握性、藝術(shù)感受的不可言說性等特征，在創(chuàng)作與評論之間架起了溝通的橋梁，深得傳統(tǒng)文人的喜愛，因而在詩歌、散文、戲曲、書法、繪畫等藝術(shù)領(lǐng)域乃至人物品評方面都曾大放異彩，綿延久遠(yuǎn)。對于這種批評方法，前人曾給予種種稱謂，其中，以張伯偉提出的“意象批評法”認(rèn)可度最高。“意象批評法”雖然提出“已經(jīng)過去了二十年”，但“問題并沒有得到徹底解決”［1］。圍繞意象批評的諸多研究之中，有一個重要問題長期未得到足夠的重視，即“意象批評法”的美學(xué)基礎(chǔ)問題。在“意象批評法”中，批評家往往將焦點集中于“意象”即“形象”本身，“意象”是批評家審美趣味的呈現(xiàn)。因此，探討“意象批評法”中文人審美趣味的興起、發(fā)展及其演變過程，有助于接續(xù)中國詩學(xué)傳統(tǒng)，構(gòu)建趣味闡釋方式，推進中國現(xiàn)代詩學(xué)發(fā)展的新方向。

一、審美趣味是個性化審美經(jīng)驗的表達

“意象批評法”把一種趣味寄托在一個意象里；趣味離開意象，或是意象離開趣味，這種批評都不能成立。批評家的趣味與詩人筆下的意象融合得恰到好處，乃是“意象批評法”的最高理想。恰如其分的“意象批評”是“趣味”與“意象”的契合?！耙庀笈u法”中的“意象”雖然取自于原作，但已經(jīng)是批評家心中的“意象”。批評家將自身審美經(jīng)驗中的審美趣味賦予在原作的“意象”之上，由此，它烙上了批評家自身的趣味印記。盡管在字面上它與原作無異，但其內(nèi)涵已經(jīng)發(fā)生了重大變化。

審美趣味是審美主體對客體的感性體悟，而非理智判斷或邏輯推理，也并非指事物的性質(zhì)，而是指心靈的愉悅感。審美趣味是一個相當(dāng)復(fù)雜的觀念，由感覺、想象力和判斷力三者組成，其基礎(chǔ)是感覺，但并不完全等同于感覺。審美趣味是審美主體的審美鑒賞能力，是主體的主觀感受，與理性的反思和邏輯的推理無涉，極具當(dāng)下性和即刻性。當(dāng)下，意味著即刻發(fā)生；即刻，表征著瞬間判斷。這種當(dāng)下性和即刻性并不意味著審美趣味轉(zhuǎn)瞬即逝、一掠而過，它可以是經(jīng)久不息、持久回味而三月不知肉味的。朱光潛對此有精當(dāng)?shù)姆治觯骸霸谟^賞的一剎那中，觀賞者的意識只被一個完整而單純的意象占住，微塵對于他便是大千；他忘記了時光的飛馳，剎那對于他便是終古。”“凝神觀照之際，心中只有一個完整的孤立的意象，無比較，無分析，無旁涉，結(jié)果常致物我由兩忘而同一，我的情趣與物的意態(tài)遂往復(fù)交流，不知不覺之中人情與物理互相滲透?！保?］審美趣味的主觀性也并不意味著主體的任意妄為，相反，它是審美主體在長期的藝術(shù)浸染中獲得的審美經(jīng)驗在不期然間的自然呈現(xiàn)，在長期的審美活動中逐漸強化，是藝術(shù)諸法則的勝利。

審美趣味總是帶有非常濃厚的個人色彩，并且常常以個人偏愛的方式表現(xiàn)出來，這是審美趣味最重要的特征。劉勰對審美趣味的個體差異性做過恰如其分的描述：“慷慨者逆聲而擊節(jié)，蘊藉者見密而高蹈，浮慧者觀綺而躍心，愛奇者聞詭而驚聽?！保?］714形形色色的趣味都來自個人真實的體驗，不需要刻意的規(guī)范與引導(dǎo)。這是因為趣味的分歧來自個人先天稟賦的差異和后天努力的結(jié)果，正所謂“才有庸俊、氣有剛?cè)?、學(xué)有淺深、習(xí)有雅鄭”［3］505。審美主體在審美活動中總是傾向于尋求與自身審美趣味相符合的藝術(shù)特征，并表現(xiàn)出高度的興奮狀態(tài)，從而獲得審美愉悅。趣味的判斷與鑒賞屬于主體審美能力的范疇，極具主觀性。主體的審美趣味一旦穩(wěn)定成型，就會規(guī)訓(xùn)主體在審美活動中的審美行為。對此，魯迅先生曾說過：“《紅樓夢》是中國許多人所知道……單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經(jīng)學(xué)家看見《易》，道學(xué)家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……”［4］即便面對同一部藝術(shù)作品《紅樓夢》，不同的審美主體在審美偏好、審美態(tài)度和審美理想之間存在著巨大的差異，因此，他們在審美趣味上必然表現(xiàn)得千差萬別。

“趣味”是近代西方經(jīng)驗主義哲學(xué)引進美學(xué)領(lǐng)域用以表示主體審美判斷的一個重要范疇。作為英國經(jīng)驗主義美學(xué)的集大成者，大衛(wèi)·休謨以經(jīng)驗主義立場詳細(xì)辨析了各種趣味間的差異，這在美學(xué)史上尚屬首次。休謨認(rèn)為個體的趣味與其審美體驗密不可分；通過經(jīng)驗的觀察與歸納，休謨指出，并不存在一個客觀的、固定不變的、純粹的“美”等待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，美要從主體方面尋找，不同的人對美的感受不同，不能依據(jù)個人自身對美的感受去糾正他人對美的感受。他說：“那句流行的諺語早就正確地教導(dǎo)我們：關(guān)于口味問題不必作無謂的爭論。把這個道理從對飲食的‘口味’引申到對精神事物的‘趣味’是很自然的 ，甚至極為必要的?！保?］休謨試圖尋求審美趣味的標(biāo)準(zhǔn)，但上述論述更加突出了審美趣味的相對性問題，似乎“趣味無爭辯”已經(jīng)是人們普遍接受的規(guī)律，休謨因此也將美感牢牢地固定在主體方面。休謨的看法符合人們進行審美判斷或?qū)徝涝u價時的實際情況。審美趣味的個性化特征確乎是一個客觀存在的事實，休謨很好地描述了這個事實。

二、意象批評中文人趣味的初現(xiàn)

在傳統(tǒng)詩學(xué)中，意象批評中呈現(xiàn)的趣味集中展示了中國傳統(tǒng)文人的趣味偏好。李春青長期致力于文人趣味的研究，在他看來，“文人”階層出現(xiàn)于漢魏之際。這個概念的出現(xiàn)表明人們已經(jīng)注意到專研儒家經(jīng)典的“經(jīng)師”“經(jīng)生”“經(jīng)術(shù)之士人”與專尚文辭能夠創(chuàng)作詩詞歌賦的“文士”之間的區(qū)別了，“從欣賞而不是從實用角度考量詩文作品乃是文人趣味成熟的標(biāo)志”［6］?！八^‘文人趣味’是指文人特有的精神品味，表現(xiàn)在琴棋書畫、詩詞歌賦的創(chuàng)作與鑒賞中，也表現(xiàn)在文人們的日常交往乃至衣食住行各個方面?！保?］李春青認(rèn)為“中國古代曾經(jīng)經(jīng)歷過貴族趣味、士大夫趣味和文人趣味分別居于主導(dǎo)地位的歷史時期”；在著重辨析西漢詩文所體現(xiàn)的趣味后，李春青將宮廷文人的趣味從文人趣味中排除掉了，因為他們“個人情趣則渺不可見”［7］。

事實上，從深居家國情懷的士大夫趣味向關(guān)注個體心靈的文人趣味的轉(zhuǎn)變，完成于魏晉時代，因為魏晉時期是中國“精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代，因此也就是最富于藝術(shù)精神的一個時代”。魏晉時期是“人的覺醒時期”，也是“文的覺醒時期”，魏晉時期的文人開掘文人意識和文人趣味最為著力：“他們贊賞人格美的形容詞像‘濯濯如春月柳’‘軒軒如朝霞舉’‘清風(fēng)朗月’‘玉山’‘玉樹’‘磊砢而英多’‘爽朗清舉’，都是一片光亮意象。”［8］212他們用“意象”品藻人物，也暗含褒貶；他們也用“意象批評”來品評藝術(shù)作品的優(yōu)劣高下：“青松之拔灌木，白玉之印沙塵”，這是鐘嶸將個人的審美趣味借助于意象后對謝靈運詩歌的整體風(fēng)格進行判定，使人耳目一新，過目不忘?！芭私懞！笔翘翟婏L(fēng)的代表，人們津津樂道于二人文才的高下，“潘文爛若披錦，無處不善；陸文若排沙簡金，往往見寶”［9］，孫綽此語不僅體現(xiàn)了兩人藝術(shù)風(fēng)格的差異，也評判了二人文才孰高孰低的問題。對于魏晉時期文人養(yǎng)成寧靜內(nèi)斂的審美趣味，朱海坤認(rèn)為，這是東晉時期文人們的審美趣味擺脫了外在功利和欲望束縛，走向了自由愉悅的自適其適階段，東晉時期的文人比前朝更加內(nèi)斂、平靜，他們“更注重內(nèi)在精神的自由愉悅，更加真實地表現(xiàn)自我，他們的審美趣味變得純粹，很少出現(xiàn)其父輩或祖輩那樣張揚乖戾的風(fēng)格”［10］。因此，魏晉人能以一種靜觀的態(tài)度平視自然，更能發(fā)現(xiàn)山水自然之趣。

審美趣味，是批評家長期藝術(shù)評價過程中經(jīng)驗和習(xí)慣的產(chǎn)物。意象，則是文人趣味穩(wěn)定而集中的體現(xiàn)。劉勰早孤，依沙門僧祐，與之居處，積十余年。青燈黃卷、暮鼓晨鐘，十余年的閱讀與積累，不僅錘煉了劉勰深邃的哲思，也豐富了劉勰神妙的文思。舉凡日月星辰、山川湖海、草木蟲魚、宮室器物乃至人倫事相，劉勰無不信手拈來，在《文心雕龍》中構(gòu)筑起繁復(fù)多彩的意象世界，也多處采用意象批評的方式來品評詩文。劉勰選取《詩經(jīng)》中的“意象”，簡明扼要地從理論高度總結(jié)了《詩》三百中詩人感物聯(lián)類不窮的特征：《物色》篇“故灼灼狀桃花之鮮，依依盡楊柳之貌，杲杲為出日之容，瀌瀌擬雨雪之狀，喈喈逐黃鳥之聲，喓喓學(xué)草蟲之韻。皎日嘒星，一言窮理；參差沃若，兩字窮形：并以少總多，情貌無遺矣”［3］693-694。面對具體的文本，劉勰在賞析品評的基礎(chǔ)上，將自身長期的閱讀經(jīng)驗和人生體驗濃縮于“意象批評”之中，不僅指明了審美意象傳神的藝術(shù)效果，而且?guī)в卸葎?chuàng)造的性質(zhì)。與同時代人零星的意象批評實踐相比，劉勰似乎更加注重以“意象批評法”揭示作品的審美風(fēng)貌和美學(xué)品格，也具有非常明確的方法論意識，將自己寫作文體論時所采用的方法概括為“原始以表末，釋名以章義，選文以定篇，敷理以舉統(tǒng)”［3］727。事實上，這一寫作方法貫徹于全書始末。值得注意的是，在釋名章義時，劉勰往往會采用“意象批評法”來完成自己的目標(biāo)。“形在江海之上，心存魏闕之下。神思之謂也?！保?］493在解釋“神思”這個概念時，劉勰使用了一個人心身分離的意象來界定藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思活動。在描述藝術(shù)構(gòu)思過程不受時空限制的活躍特征時，劉勰筆下也是意象紛呈：“寂然凝慮，思接千載，悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風(fēng)云之色。”［3］493

“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了?！保?］215劉勰膺儒家、文師周孔，但依然不能完全超脫時代的氛圍而“耿介于程器”。因此，于劉勰而言，對人生的感慨，對山水的審美，構(gòu)成文人趣味的基本內(nèi)涵，成為個人審美趣味的合法化表達。

三、意象批評中文人的趣味開掘

李春青在《論士大夫趣味與儒家文道關(guān)系說之形成》中指出，“文”“圣”“道”之間的關(guān)系是中國傳統(tǒng)詩學(xué)的核心［11］，這種觀念在劉勰《文心雕龍》中得到了充分體現(xiàn)進一步的強化。事實上，“文”與“道”之間的關(guān)系從一開始就是一種歷史的建構(gòu)而非客觀的陳述，“是從孔孟以來就開始的儒家士人的話語建構(gòu)，是士大夫階層政治訴求的話語形式”［11］。中國傳統(tǒng)的文人士大夫階層以審美趣味來彰顯自身的文化圈層和階層標(biāo)識，他們不僅是政治共同體，更是審美共同體，“他們通過以藝術(shù)合‘群’的方式將自身獨立于其他階層，通過‘辯異’來鞏固自身階層的審美趣味。”［12］在儒學(xué)作為主流話語形式的大一統(tǒng)體制下，文人士大夫階層只能不斷參與建構(gòu)“文以明道”“文以貫道”的主流話語形式，從而表達自身的政治訴求。

劉勰之后，唐末司空圖崎嶇兵亂之間，以一種邊緣性的話語存在方式將意象批評法推進到一個新的高度，確立了一種新的意象批評模式。與魏晉人相同的是，司空圖也使用了一套既能品評人物又能品評藝術(shù)的術(shù)語。與魏晉人不同的是，這套術(shù)語獨樹一幟，以朦朧和模糊為最高價值?！安恢蛔?，盡得風(fēng)流”既是司空圖意象批評法的美學(xué)效果，也是司空圖崇尚的詩學(xué)理想。司空圖既以詩歌的形式展開意象批評，又以詩歌作為批評的對象?！抖脑娖贰返亩氖自姼瑁噲D描繪出一種實在的、直接的、高度明確的風(fēng)格，使意象批評不再拘泥于具體的作家作品，而是側(cè)重于對藝術(shù)風(fēng)格的描述與揭示，學(xué)術(shù)性與學(xué)理性大大增強?！独w秾》一品，幾乎純?yōu)橐庀螅骸安刹闪魉?，蓬蓬遠(yuǎn)春。窈窕深谷，時見美人。碧桃滿樹，風(fēng)日水濱?！保?3］106這些濃密的意象不再是某個具體的詩人筆下的某一首具體的詩作，而是聚焦于一類作品整體風(fēng)貌的普遍性特征，具備了概念的概括性與象征意義。與第二品主要描述主體內(nèi)在心性平和的“沖淡”不同，第三品“纖秾”幾乎完全矚目于外在的景致?！袄w秾”一品所描述的詩歌類型在總體上呈現(xiàn)出的便是濃郁深沉而又小巧明媚的藝術(shù)特征，為后世所稱道。司空圖的意象批評擺脫了個體事物的具體性，卻能巧妙地抓住藝術(shù)風(fēng)格的本質(zhì)內(nèi)涵?！白詮慕ò瞾?，綺麗不足珍”（李白詩“古風(fēng)·大雅久不作”），“綺麗”總是讓人聯(lián)想到人工技巧。唐人筆下的“綺麗”，與華麗、輕浮和放蕩聯(lián)系在一起，故而為人詬病。司空圖用一組組意象既表達了綺麗的本質(zhì)特征，又沖淡了它的貶義傾向。《綺麗》：“神存富貴，始輕黃金。濃盡必枯，淡者屢深。霧馀水畔，紅杏在林。月明華屋，畫橋碧陰。金尊酒滿，伴客彈琴。”［13］95富貴閑人的富貴之氣是自然而然流露出來的，不需要外在的金銀飾品刻意裝點，過分的濃烈反而容易耗盡生命導(dǎo)致事物枯萎和凋謝?！熬_麗”之美在神不在貌，這一組的意象都突出了這樣一個特征：“濃重、富貴、華麗、色彩飽滿的內(nèi)質(zhì)呈現(xiàn)于外表的卻是平淡、平靜與模糊。事物的這一個特征就是‘綺麗’的精神實質(zhì)?！保?4］涂飾辭藻并不是“綺麗”的本質(zhì)特征。表現(xiàn)“綺麗”之美，宜乎清新秀麗，宜淡，宜含蓄，但不宜濃艷。“在司空圖對‘綺麗’的修訂中，‘自足’是一個非常重要的概念?！_麗’總是面臨滑向過度的危險，只有我們滿足于不過度的、被遮掩的或以某種方式被限制的‘綺麗’，才能獲得完美的‘綺麗’?！保?4］宇文所安的這一判斷，誠為確論。

司空圖精心營造出一種含蓄蘊藉、余味無窮的藝術(shù)境界象征詩歌的風(fēng)格類型，從整體上將意象批評法推進到一個新的高度?！啊抖脑娖贰凡捎眠@種獨到的意象批評方法論詩，無論是對批評者更切當(dāng)?shù)剡M行批評，還是對接受者更精微地進行領(lǐng)悟，均大有助益?！保?5］二十四品概括了詩歌的二十四種風(fēng)格類型，顯示了他對風(fēng)格多樣化的深刻理解，為風(fēng)格學(xué)的完成奠定了堅實的基礎(chǔ)。而司空圖個人獨特的審美趣味，在其包括《二十四詩品》之內(nèi)的論詩之作中，顯露無疑。“儂家自有麒麟閣，第一功名是賞詩。”這兩句詩表露出司空圖的自得與自負(fù)，多少也透露出一些中國式的文本中心主義色彩，是文人士大夫之間詩文酬唱、逞才炫技、摛文弄藻的文人趣味。在《與李生論詩書》中，司空圖以烹調(diào)食物的醋與鹽為喻象，論述詩歌的味外之旨，韻外之致。賞詩，要辨味，要追尋詩歌文字表面背后深藏的趣味。在《題柳柳州集后》《詩賦》中，司空圖簡要地評論了三十余位詩人，表現(xiàn)出對王維、韋應(yīng)物的明顯推崇。與王維一樣，司空圖早年銳意進取，后于離亂之際被俘，晚年歸隱江湖。王維等人詩中隱逸山林、閑居獨處的情致與趣味特別能引發(fā)司空圖的共鳴，展現(xiàn)了此前文人趣味不曾有過的一面。

四、意象批評中文人趣味的創(chuàng)化與復(fù)歸

生命在進展和創(chuàng)化，意象在進展和創(chuàng)化，趣味也要進展和創(chuàng)化。司空圖之后，意象批評中的文人趣味繼續(xù)向前開拓。在詩歌中著力表現(xiàn)“理趣”，是宋代詩歌的一大特征。蘇黃之后，江西詩派大講“來歷”“出處”，掉書袋儼然已成時代風(fēng)氣，愈演愈烈。嚴(yán)羽在《滄浪詩話》中宣稱詩有別材、詩有別趣，因此特別反對以江西詩派為代表的詩人依靠文字、才學(xué)、議論作詩。在嚴(yán)羽看來，詩歌散文化的傾向已經(jīng)嚴(yán)重地背離了傳統(tǒng)詩歌的藝術(shù)特征，正所謂“雖極天下之工，要非本色”［16］。為此，詩歌創(chuàng)作一定要有詩人自己獨特的性情與興趣，一味地讀書苦吟，也能創(chuàng)作出格律謹(jǐn)嚴(yán)對仗工整的詩作，但終究不如盛唐之詩，缺少含蓄蘊藉。但是，讀書窮理還是有助于詩人趣味的獲得，理趣的產(chǎn)生還是不能舍棄書本的滋養(yǎng)。嚴(yán)羽深刻地指出了“理”與“趣”之間相輔相成的關(guān)系，指出了詩歌創(chuàng)作與讀書窮理之間的辯證關(guān)系。但是，嚴(yán)羽強調(diào)：詩人“趣味”的表達，仍然需要借助于意象的作用。

在詩歌藝術(shù)創(chuàng)作與批評中，“理趣”與“理語”是有著本質(zhì)差異的。袁枚在《隨園詩話》中曾駁斥嚴(yán)羽“詩有別趣，非關(guān)理也”的論點而大講“理語”。對此，錢鐘書在《談藝錄》中指出：傳統(tǒng)詩歌中以詩言理，主要有兩個時期：其一為東晉玄言詩的盛行；其二是宋代道學(xué)家的詩作。前者被譏為“理過其辭，淡乎寡味”，“平典似道德論”，后者則被嘲為“語錄講義之押韻者耳。”“理趣”則不然，“鳥語花香，而浩蕩之春寓焉；眉梢眼角，而芳悱之情傳焉。舉萬殊之一殊，以見一貫之無不貫，所謂理趣者，此也?！保?7］563在錢鐘書看來，“理趣作用，亦不出舉一反三。然所舉者事物，所反者道理，寓意視言情寫景不同。”［17］562這就是說，“理趣”就是通過意象的凝結(jié)，寓意言外隱涵的性命天理，揭示無在而無不在的道體?！袄砣ぁ钡淖饔?，不是泛泛說理，也不是空空言道，而是狀物態(tài)以明理，寫器用而載道。在這里，錢鐘書維護了嚴(yán)羽對詩歌抒情寫意、形象生動以及含蓄蘊藉等藝術(shù)特征的要求。而嚴(yán)羽《詩辨》以“興趣”概括他所推崇的盛唐詩歌的審美特征，也是在維護漢儒解詩所規(guī)訓(xùn)的“溫柔敦厚，詩教也”的主旨。

富于“理趣”的作品總是以思想的精妙和意味之深長為特征。宋人進一步認(rèn)識到文學(xué)風(fēng)格的多樣化特征，體悟到文學(xué)審美的細(xì)膩性，其意象批評更多地散見于各種序跋、詩話中。蘇軾《和子由澠池懷舊》：“人生到處知何似，應(yīng)似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復(fù)計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶?！痹娮饕曾欨B飄飛無定，在泥土上偶爾留下的爪印來喻示人生虛無的空幻感。宋人在詩歌中闡發(fā)自然之理趣、人生之理趣、社會之理趣、禪道之理趣等?！把┠帏欁Α薄霸搭^活水”“烏衣巷”“廬山真面目”等等蘊藉著詩人理趣的意象已經(jīng)超出了藝術(shù)的界限，成為我們?nèi)粘Ｉ钣谜Z的一部分了?！把┠帏欁Α钡鹊燃脑⑺稳死砣さ囊庀蟛粌H準(zhǔn)確概括了全詩的主旨，同時也是對宋人詩作進行“意象批評”恰如其分的表達。

五、小說評點中的意象批評及其文人趣味

明清之際，小說作為新興的文體大放異彩。小說的興盛帶動了一批小說評點家的出現(xiàn)，其中以金圣嘆最有代表性。金圣嘆把自己一生的心血都傾注在了心愛的文學(xué)批評事業(yè)中，將小說戲曲與傳統(tǒng)經(jīng)傳詩歌等量齊觀，提升了通俗文學(xué)的地位，堪稱小說評點第一人。金圣嘆的小說評點，創(chuàng)造性地使用了意象批評法，理性與感性共存，審美性與學(xué)術(shù)性兼?zhèn)?。他對小說的情節(jié)結(jié)構(gòu)、敘事技巧有獨到的發(fā)現(xiàn)，擴大了意象批評法的表現(xiàn)空間，提升了小說評點詩性闡釋的意蘊。

金圣嘆對《水滸傳》第二十三回的回評中，指出武松打虎的情節(jié)“真乃山搖地撼，使人毛發(fā)倒卓”，然后描述作者寫武松遇到大嫂金蓮的情節(jié)則是“柳絲花朵，使人心魂蕩漾”［18］429?！吧綋u地撼”“柳絲花朵”，這兩種不同的審美體驗，表述了武松遇虎與遇嫂兩段不同的情節(jié)及其敘事，融感性形象與理性分析為一體，令人解頤。再如小說第四十一回中，宋江還道村遇險一節(jié)相當(dāng)驚險。宋江躲避官兵搜捕、倉皇逃避，險些被數(shù)次發(fā)現(xiàn)卻又僥幸躲開，最后躲進神櫥，而后被九天玄女召見得授天書。金圣嘆對此點評：“上文神櫥來捉一段，可謂風(fēng)雨如磐，蟲鬼駭逼矣。忽然一轉(zhuǎn)，卻作花明草媚，團香削玉之文。如此筆墨，真乃有妙必臻，無奇不出矣?！保?8］268“風(fēng)雨如磐，蟲鬼駭逼矣”“花明草媚，團香削玉”不同的審美意象，對照著不同情節(jié)的節(jié)奏變化，濃縮了情節(jié)發(fā)展所產(chǎn)生的審美感受，形象貼切又省卻繁冗，合審美性與學(xué)術(shù)性二者為一。意象批評法作為金圣嘆最為卓異的小說評點方式，批評的學(xué)理化色彩明顯增強。在《讀第五才子書法》中，金圣嘆用意象批評法界定了《水滸傳》敘事文法，如“草蛇灰線”“橫云斷山”“綿針泥刺”等。這種批評方式后來被毛宗崗用于《三國志通俗演義》的評點。

《水滸傳》《三國志通俗演義》等通俗小說的興起與流行，引起了文人的關(guān)注與興趣。明朝胡應(yīng)麟說：“今世人耽嗜《水滸傳》，至縉紳文士亦間有好之者?！保?9］對小說進行意象批評，乃是明清之際文人彰顯自身趣味、確認(rèn)文人身份，進而樹立群體意識以求得相互認(rèn)同的方式。晚明時期，社會上出現(xiàn)了一股“尚奇”的審美風(fēng)潮，文人之間表現(xiàn)出明顯的世俗化趣味。在經(jīng)濟領(lǐng)域，商品經(jīng)濟得到長足發(fā)展，形成了一些大小不等的商業(yè)中心，由此形成了市民階層。經(jīng)濟與文化的雙重擠壓，迫使一部分在主流價值體系中失寵的文人改變了自我認(rèn)同的觀念，他們不再尋求傳統(tǒng)的仕途功名，而是將自我放逐與邊緣化，流連山水，以詩酒自娛?！斑@些邊緣文人有自己的精神領(lǐng)地，更有強烈的自我表達欲，他們彰顯才情的一種重要方式即是評點通俗文學(xué)?！保?0］

文人趣味的生成是一個歷史演變的過程，不同的時代有不同的側(cè)重點。在時代風(fēng)潮之外，有些趣味則為歷代文人所共賞。東漢王逸用“香草美人”的意象概括了屈原及《楚辭》的藝術(shù)特征，“香草美人”成為美好事物的隱喻。王國維曾以“美人遲暮”之意象評論南唐中主李璟的《浣溪沙》：“南唐中主詞‘菡萏香銷翠葉殘，西風(fēng)愁起綠波間’。大有終芳蕪穢，美人遲暮之感。”［21］“美人遲暮”的意象直接來源于屈原的《離騷》，寄寓了對美好事物即將消失無力挽回的慨嘆。這里，表面上是“美人”意象的沿襲，實則是文人趣味的穩(wěn)定延伸。

六、結(jié)語：尋找趣味闡釋

“意象批評法”是文人趣味的表征，是中國詩學(xué)傳統(tǒng)詩文評中解讀詩歌乃至小說的主要方式，極具民族特色，構(gòu)成傳統(tǒng)詩學(xué)的“趣味闡釋”方式。“趣味闡釋就是將闡釋對象視為某種趣味的載體，通過某種獨特的言說方法將這種趣味呈現(xiàn)出來的闡釋。因此，趣味闡釋的首要特征是把闡釋對象，即闡釋所要把握的東西，理解為趣味。”［22］與西方闡釋學(xué)建構(gòu)體系的努力不同，“趣味闡釋”不注重嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆治龊瓦壿嫷臍w納，在思維方式上具有深刻的民族文化心理的烙印，直覺和體驗是其基本的運思方式。也許，靈動的巧思，空靈的妙想，這些思想的碎片，遠(yuǎn)較長篇大論更能體現(xiàn)感性經(jīng)驗積累與爆發(fā)時的力量，更能體現(xiàn)古人詩性智慧的價值?！叭の蛾U釋”是傳統(tǒng)文人曾經(jīng)普遍使用的一種闡釋方法，是古代詩人對美和審美的感受與體驗?！耙庀笈u法”的“意象”是顯性形式，“趣味”則是寄寓文人性情的隱性本真。作為“意象批評法”的美學(xué)基礎(chǔ)，長久以來卻沒有得到學(xué)界的足夠的重視。在“意象批評法”與“趣味闡釋”中，“趣味”既是批評與闡釋的出發(fā)點，也是批評與闡釋的結(jié)果。二者始終將文人的“趣味”置于中心位置，不僅關(guān)注作者個人的人生歷程及其在作品中的表現(xiàn)，還“關(guān)注讀者鮮活的閱讀感受以及其如何與讀者的生命建構(gòu)相溝通，并將這一切統(tǒng)一到批評家的審美經(jīng)驗和詩性表達上來”［23］。借鑒傳統(tǒng)詩學(xué)的批評方法與闡釋方式，回歸古代的詩性智慧，或可指引現(xiàn)代文學(xué)批評的新方向。

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（責(zé)任編輯：陳"婧）