摘要：目的：鋼琴教學(xué)中的樂感培養(yǎng)旨在提升學(xué)生的音樂感知能力、表達能力和創(chuàng)造力，使其在演奏中能夠更深刻地理解和傳達音樂作品的情感與意境。培養(yǎng)樂感不僅有助于學(xué)生提升演奏技術(shù)水平，更能使其演奏富有感染力和藝術(shù)性。方法：主要采用案例分析方法，分析識譜教學(xué)、作品剖析、聽覺訓(xùn)練、環(huán)境優(yōu)化、情感引導(dǎo)等教學(xué)策略的應(yīng)用。結(jié)果：通過實施樂感培養(yǎng)策略，學(xué)生能在三個方面取得進步。一是音樂感知能力。學(xué)生對音樂的敏感度提高，能夠更準確地捕捉音樂的情感變化和風(fēng)格特點。二是演奏表現(xiàn)力。學(xué)生在演奏中能夠更自然、生動地表達音樂情感，使演奏更具感染力。三是創(chuàng)作思維。學(xué)生的即興創(chuàng)作能力和改編能力得到激發(fā)，能夠創(chuàng)作出富有個人特色的音樂作品。結(jié)論：鋼琴教學(xué)中的樂感培養(yǎng)是一個全面且系統(tǒng)的過程，需要綜合運用多種教學(xué)方法和手段。實施識譜教學(xué)、作品剖析、聽覺訓(xùn)練、環(huán)境優(yōu)化、情感引導(dǎo)等策略，可以有效提升學(xué)生的樂感水平，使其在鋼琴演奏中達到更高的藝術(shù)境界。鋼琴教師應(yīng)進一步認識到培養(yǎng)樂感的重要性，并不斷探索和創(chuàng)新教學(xué)方法，進而取得更好的教學(xué)效果。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué)；樂感；培養(yǎng)

中圖分類號：J624.1-4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）17-0-03

樂感越強的人，越容易體驗和感知音樂的內(nèi)涵和情感，且樂感可以通過后天學(xué)習(xí)和鍛煉得到增強。因此，在鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的樂感至關(guān)重要，但要采取科學(xué)的策略。

1 識譜教學(xué)策略

培養(yǎng)學(xué)生的樂感至關(guān)重要，這能夠加深他們對音樂的理解，提升他們在鋼琴演奏中的表現(xiàn)力。要想培養(yǎng)樂感，需要從基礎(chǔ)做起。識譜教學(xué)在鋼琴教學(xué)中屬于基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，要想培養(yǎng)學(xué)生的樂感，需要制定有效的識譜教學(xué)策略［1］。

首先，要充分激發(fā)學(xué)生的興趣，讓學(xué)生自主接觸和學(xué)習(xí)。具體到識譜教學(xué)中，教師可借助游戲的方法激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，如向剛?cè)腴T、年紀較小的學(xué)生呈現(xiàn)音符形態(tài)時，可以將色彩鮮艷、形象可愛的水果作為描述載體，讓音符與水果種類相對應(yīng)，接著說出水果名字，讓學(xué)生回答對應(yīng)的音符。學(xué)生在游戲中能放松心態(tài)，對教學(xué)過程充滿興趣，進而保持積極主動的學(xué)習(xí)態(tài)度。

其次，要正確定位識譜順序。在學(xué)習(xí)音樂的過程中，識譜沒有固定順序，但要做到合理穿插。一些學(xué)生能按照既定樂譜彈奏鋼琴，但當更換其他作品的樂譜后卻變得難以識譜。因此，教師要雙管齊下，一方面讓學(xué)生了解和記憶一些入門樂譜，并逐步達到能夠基本演奏的程度；另一方面向?qū)W生講解難度較大的樂譜，并結(jié)合入門樂譜解釋其中的相關(guān)知識。這樣既能讓學(xué)生進一步理解入門樂譜，又能使其依托已經(jīng)掌握的樂譜知識理解難度較大的樂譜，從而為增強學(xué)生的樂感和學(xué)習(xí)樂理知識奠定基礎(chǔ)。

最后，通過視聽結(jié)合實現(xiàn)綜合識譜。樂譜本是靜態(tài)的，但在多媒體技術(shù)的助力下，可以將靜態(tài)樂譜轉(zhuǎn)化為既能看又能聽的動態(tài)內(nèi)容，如教師可借助動畫技術(shù)展示樂譜動態(tài)可視化的視頻，讓學(xué)生在觀看的過程中掌握音符的音高和節(jié)奏。這不僅能幫助學(xué)生更好地理解樂譜，還能潛移默化地增強他們的音樂想象力和樂感。

2 作品剖析策略

鋼琴演奏是一項復(fù)雜的活動，需要演奏者從多個方面協(xié)同配合。除彈奏技術(shù)技巧外，對作品的理解也是一個重要方面。因此，想要更深入地理解作品，首先要對作品進行剖析，找準音樂表現(xiàn)與內(nèi)容情感的契合點。從樂感培養(yǎng)層面分析，可采取四大策略。

首先，分析作品背景。在分析作品背景時，要先引導(dǎo)學(xué)生認識作品所處的歷史背景與文化背景，并了解作曲家的生平經(jīng)歷。以李斯特的作品為例，由于其主要活動于浪漫主義時期，因此要介紹這一時期的音樂風(fēng)格和社會環(huán)境，并分析李斯特的音樂創(chuàng)作理念是否受到時代影響、影響程度以及是否有超越時代的新理念等。這樣的分析，能幫助學(xué)生更好地理解李斯特作品的風(fēng)格和情感內(nèi)涵。

其次，分析作曲家的創(chuàng)作動機。創(chuàng)作動機是作曲家創(chuàng)作音樂的動力來源，分析創(chuàng)作動機，可以更深入地了解其音樂作品的情感傾向。以古典主義時期的貝多芬為例，他之所以能創(chuàng)作出那些帶有悲壯色彩和英雄主義的曲目，與他聽力喪失、人生苦難等經(jīng)歷密切相關(guān)。教師可以引導(dǎo)學(xué)生充分了解貝多芬，讓學(xué)生深刻感受到貝多芬作品所蘊含的掙扎與希望。

再次，分析音樂結(jié)構(gòu)。音樂結(jié)構(gòu)決定作品框架，也能展現(xiàn)作品的邏輯特征。以曲式結(jié)構(gòu)為例，鋼琴作品通常包括奏鳴曲式、回旋曲式、變奏曲式等，教師在分析某作品的曲式結(jié)構(gòu)時，可以讓學(xué)生分析該作品的結(jié)構(gòu)，如呈示部、發(fā)展部、再現(xiàn)部等，進而深入了解其邏輯特征［2］。通過培養(yǎng)樂感，學(xué)生能深入感知音樂與情感如何配合才能釋放更大的吸引力和震撼力。

最后，分析音樂要素。音樂作品包括旋律線條、和聲與織體等要素。以旋律線條為例，對其進行細致分析，能讓學(xué)生對旋律的起伏、走向、節(jié)奏特點等產(chǎn)生更深入的感知，進而更好地感受旋律蘊含的情感變化，如旋律上升可能表示情緒激昂，而下降則可能暗示悲傷或沉靜，從而培養(yǎng)樂感。

3 聽覺訓(xùn)練策略

音樂是聽覺的藝術(shù)，培養(yǎng)樂感應(yīng)從聽開始。聽覺訓(xùn)練能夠提升學(xué)生的音樂聽覺敏感度，還能在聽的基礎(chǔ)上釋放音樂想象力，進而更準確地捕捉音樂的情感內(nèi)涵。

首先，要建立音樂聽覺基礎(chǔ)，包括音準訓(xùn)練、節(jié)奏感知等。在音準訓(xùn)練中，教師可先彈奏相應(yīng)的內(nèi)容，然后讓學(xué)生聽辨并模仿，進而逐步掌握準確的音高概念。在節(jié)奏感知訓(xùn)練中，教師可先進行基礎(chǔ)的節(jié)奏示范，如拍手、踏步等，讓學(xué)生先建立節(jié)奏意識，然后在樂器上表現(xiàn)，引導(dǎo)學(xué)生深刻認知音樂節(jié)奏的表現(xiàn)形式。

其次，要深化音樂聽覺理解。旋律分析、和聲分析等是重要方法。在旋律分析中，教師可選取一些經(jīng)典旋律片段，讓學(xué)生反復(fù)聆聽并嘗試演唱。在這一過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生注意旋律起伏、轉(zhuǎn)折、重復(fù)等特征，進而更好地把握旋律的整體輪廓。在和聲分析中，教師要先彈奏和弦，然后讓學(xué)生聽辨和弦性質(zhì)和如何進行，同時在樂譜中做好和聲標記，引導(dǎo)學(xué)生分析和聲結(jié)構(gòu)和功能，進而提升其和聲感知能力。

最后，要拓寬音樂聽覺視野［3］，接觸和鑒賞多種音樂風(fēng)格也是重要策略。教師可以引入不同風(fēng)格、不同時期的音樂作品，在課堂上播放，引導(dǎo)學(xué)生了解巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派、現(xiàn)代音樂等不同時期的音樂風(fēng)格，拓寬學(xué)生的音樂聽覺視野。此外，教師可定期開展音樂鑒賞課，讓學(xué)生聆聽和分析優(yōu)秀的音樂作品。同時，教師要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注作品的旋律、和聲、節(jié)奏、音色等要素，進而逐步理解作品的內(nèi)在情感和意境。

4 環(huán)境優(yōu)化策略

環(huán)境的影響力不容忽視。在良好的學(xué)習(xí)環(huán)境中，學(xué)生的音樂潛能可得到充分激發(fā)，樂感體驗也將大幅提升。采取環(huán)境優(yōu)化策略的目的是為學(xué)生創(chuàng)造有利于培養(yǎng)樂感的良好環(huán)境。

首先，創(chuàng)造良好的設(shè)施環(huán)境。在鋼琴課堂上，優(yōu)化完善各種教學(xué)設(shè)備。例如，要保證鋼琴的硬件合格，確保彈奏音樂時不出現(xiàn)走音、漏音、踏板無法正常使用等情況，讓學(xué)生聽清楚每一個音樂細節(jié)，進而為更好地感知音樂打下基礎(chǔ)。在保證演奏設(shè)備的基礎(chǔ)上，可以對鋼琴教室或琴房進行適當?shù)穆晫W(xué)處理，如安裝隔音設(shè)備，以減少回音和噪聲干擾。在良好的環(huán)境中，學(xué)生可以專注于音樂本身，學(xué)習(xí)效率也能得到大幅提升。除以上措施外，確保鋼琴教室或琴房溫度和光線適宜也是營造良好物理環(huán)境的重要做法。

其次，創(chuàng)造良好的心理環(huán)境。教師作為教學(xué)主導(dǎo)者，應(yīng)該積極改變和創(chuàng)新教學(xué)理念，給予學(xué)生自由表達的空間，鼓勵他們充分表達自己的想法和感受，這有利于學(xué)生保持心理上的輕松和愉快，進而在潛移默化中增強自信心和學(xué)習(xí)動力。教師要關(guān)注學(xué)生之間的個體差異，實施個性化教學(xué)。不同學(xué)生有不同的興趣、天賦、能力、學(xué)習(xí)風(fēng)格，教師可以制定個性化的教學(xué)方法，這樣能在心理上給予學(xué)生更大的支持，進而激發(fā)他們的學(xué)習(xí)潛能。

再次，創(chuàng)造良好的文化環(huán)境。教師可在鋼琴教室或琴房放置各種音樂書籍、樂譜、錄音帶等資源，以拓寬學(xué)生的音樂視野，為提升學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)提供助力。此外，定期舉辦音樂活動也是重要做法，可以通過音樂會、音樂講座、音樂工作坊等，讓學(xué)生近距離感受音樂，并參與實踐［4］。

最后，創(chuàng)造良好的社交環(huán)境。教師可以鼓勵學(xué)生之間互幫互助，這樣既能促使學(xué)生相互分享學(xué)習(xí)經(jīng)驗和心得，又能使其在遇到難題時相互啟發(fā)和激勵，實現(xiàn)良性競爭，共同進步。除學(xué)生之間互動交流之外，教師和學(xué)生也要提高互動水平。因此，教師應(yīng)該積極主動與學(xué)生交流，以更好地了解學(xué)生的需求和困難，從而為他們提供具有針對性的幫助。

5 情感引導(dǎo)策略

情感是音樂作品最動人的內(nèi)容，只有理解情感才能真正理解作品，因此在培養(yǎng)樂感的過程中，情感引導(dǎo)十分重要。而情感引導(dǎo)策略有助于激發(fā)學(xué)生的情感體驗，讓他們在情感的海洋中遨游徜徉，進而使學(xué)生具備更強的情感共鳴能力。教師可以采取不同的策略加強情感引導(dǎo)。

首先，建立情感聯(lián)系。要想讓學(xué)生體會和感知情感，就要建立情感聯(lián)系。教師在教授新曲目之前，可以向?qū)W生講述作品背后的故事，引導(dǎo)學(xué)生建立起與作品之間的情感聯(lián)系，之后再將故事進一步深化，與作曲家的一度創(chuàng)作深入關(guān)聯(lián)，讓學(xué)生更深刻地理解作品的情感內(nèi)涵。當學(xué)生初步體會到作品的情感后，教師要引導(dǎo)他們學(xué)會釋放和分享。在這一過程中，學(xué)生要在組織語言時融入理性思維，使釋放的情感體驗更具有分析和挖掘價值。此外，學(xué)生之間的分享交流必不可少，相互之間通過啟發(fā)和互動，有利于加深對作品情感層次的理解。

其次，感知情感并準確表達。教師首先要準確感知音樂作品的內(nèi)在情感，然后通過示范演奏向?qū)W生準確傳達。在演奏時，教師可先借助肢體語言、面部表情、聲音變化等描述音樂的情感，讓學(xué)生有所感悟，這樣在后續(xù)的演奏中，學(xué)生便能更自然地建立情感。教師演奏之后，學(xué)生要進行情感模仿與體驗。在這個階段，教師可以先引導(dǎo)學(xué)生模仿大師的演奏和情感表達方式，然后鼓勵他們基于自己的理解和感受進行個性化塑造和表達。

再次，深化與拓展情感。一是要進行情感對比與分析。教師可以引導(dǎo)學(xué)生對比不同版本或不同大師的演奏成果，并分析他們在情感處理上的異同點，目的是讓學(xué)生更深入地理解作品的情感內(nèi)涵，并學(xué)會從多個角度解讀和表達作品。二是要進行情感遷移［5］。教師可以鼓勵學(xué)生將自己生活中的情感體驗投射到音樂演奏中，使學(xué)生的演奏更加真實和感人。例如，引導(dǎo)學(xué)生回憶自己經(jīng)歷過的喜怒哀樂，然后嘗試將這些情感融入演奏中。三是情感創(chuàng)新。當學(xué)生對作品有了基本的理解之后，教師要鼓勵他們發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，對作品進行個性化的情感處理和表達，從而為學(xué)生形成自身的獨特風(fēng)格奠定基礎(chǔ)。

最后，加強情感與技術(shù)融合。情感是抽象的，技術(shù)是具體的，兩者的結(jié)合可相互助力、互相成就。具體到鋼琴教學(xué)中，教師可以向?qū)W生講解兩者之間的關(guān)系，讓學(xué)生認識到技術(shù)是為音樂情感表達服務(wù)的。在學(xué)生遇到技術(shù)難點時，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生將這些技術(shù)難點融入情感表達，使演奏更加流暢和自然。同時，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生用情感帶動技術(shù)發(fā)揮作用。在演奏過程中，情感應(yīng)是主導(dǎo)因素，技術(shù)則是實現(xiàn)情感表達的手段。通過情感的引導(dǎo)和激發(fā)，學(xué)生可以更加自如地運用技術(shù)傳達作品的情感。另外，情感教育的持續(xù)性十分重要。在鋼琴教學(xué)過程中，教師應(yīng)始終注重情感教育。無論是學(xué)習(xí)新曲目，還是攻克技術(shù)難點，都應(yīng)強調(diào)情感的重要性，并引導(dǎo)學(xué)生將情感融入每一段音樂，用心去體會內(nèi)在情感，逐步與音樂作品建立緊密聯(lián)系，進而獲得更深的理解。

6 結(jié)語

在鋼琴教學(xué)的探索之路上，培養(yǎng)樂感始終是核心所在。它不僅是技術(shù)的升華，更是獲得音樂感悟的關(guān)鍵。通過一系列科學(xué)且富有創(chuàng)意的教學(xué)策略，教師可以有效引導(dǎo)學(xué)生深入音樂的世界，感受每一個音符、每一個樂句、每一首樂曲背后的情感與意境。這一過程，不僅需要教師細心觀察、耐心引導(dǎo)，也需要學(xué)生主動投入、反復(fù)實踐。這使鋼琴教學(xué)不僅僅是一種技能傳授，更是一種心靈的交流與共鳴。當學(xué)生們在琴鍵上揮灑自如，用音樂講述自己的故事時，便能真正掌握樂感。

參考文獻：

［1］ 燕媧.中職鋼琴教學(xué)中學(xué)生的樂感培養(yǎng)探討［J］.當代音樂，2023（10）：89-91.

［2］ 劉珣.高職鋼琴教學(xué)對演奏者樂感培養(yǎng)的分析［J］.文藝雜談，2022（5）：100-102.

［3］ 唐凝.試論鋼琴教學(xué)中的樂感培養(yǎng)策略［J］.時代報告，2021（12）：146-147.

［4］ 田大河.淺談鋼琴教學(xué)中對學(xué)生樂感的培養(yǎng)［J］.戲劇之家，2019（20）：169.

［5］ 王若菲.學(xué)前期兒童鋼琴教學(xué)中的樂感培養(yǎng)初探［D］.西安：西安音樂學(xué)院，2021.

作者簡介：林芳瑩 （2000—） ，女，研究方向：鍵盤演奏；薛俊偉 （1984—） ，男，博士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。

本文引用格式：林芳瑩，薛俊偉.鋼琴教學(xué)中樂感培養(yǎng)策略探索［J］.藝術(shù)科技，2024，37（17）：-.