【摘 要】 在當(dāng)代中國電影的版圖上，青春和愛情是常見的主題之一。近年來，國產(chǎn)青春/愛情電影在市場上不斷發(fā)展，許多導(dǎo)演在這一領(lǐng)域努力創(chuàng)新。姚婷婷導(dǎo)演以豆瓣高分青春愛情網(wǎng)劇《匆匆那年》為起點，進(jìn)一步創(chuàng)作了校園青春電影《誰的青春不迷?！?、愛情奇幻電影《我在時間盡頭等你》、職場愛情電視劇《請叫我總監(jiān)》、愛情題材VR影片《時光投影里的秘密》等，持續(xù)探索該類型片的創(chuàng)作方法。本次訪談將從姚婷婷的個人創(chuàng)作經(jīng)歷出發(fā)，結(jié)合她對青春、愛情題材電影的獨特見解，深入探討她的創(chuàng)作理念和方法，以及在當(dāng)下影視行業(yè)發(fā)展進(jìn)程中創(chuàng)作者應(yīng)具備的革新意識和應(yīng)變能力，以期為未來同類型電影的創(chuàng)新與實踐提供借鑒。

一、愛情題材的多維度探索與“愛情+”復(fù)合類型影片的主次關(guān)系

王欽廳：您近年來的作品多以愛情題材為主，有些是青春愛情，有些是奇幻愛情，為什么一直深耕于愛情這個題材呢？

姚婷婷：入行以來，我創(chuàng)作的作品大多以愛情題材為主，但在早期拍攝短片時，題材并不局限于愛情，會以黑色幽默和現(xiàn)實題材為主。愛情片的定義有些廣泛，實際上我在青春題材的創(chuàng)作上更關(guān)注人物成長。以《匆匆那年》和《誰的青春不迷?！窞槔?，因為青春的主題本身就具有成長性，我們會把角色內(nèi)在追求和成長過程中的內(nèi)心情感變化放在首位，愛情是包裹在成長中的元素。我目前正在做后期的電影《有朵云像你》，雖然第一類型是愛情，但主題和想表達(dá)的側(cè)重點也和以往的作品有很大不同，如果要尋找一種共性，那么我想我一直表達(dá)和關(guān)注的是“愛的力量”。無論是《誰的青春不迷?！分兴鶄鬟_(dá)的“愛讓我們成為更好的自己”，還是《我在時間盡頭等你》中關(guān)于愛與死亡、愛與犧牲的探討，這些故事所呈現(xiàn)的愛情或許比現(xiàn)實中的愛情更為理想化，甚至富有奇幻色彩，但我希望觀眾在觀影后能夠感受到愛的正向價值。

在拍攝愛情題材時，我希望挖掘人類真摯美好的情感。因為在現(xiàn)實生活中，人們往往面臨種種困境，而電影就像一個“夢幻島嶼”，能讓觀眾在走進(jìn)電影院的有限時間內(nèi)，跟隨故事和角色做一場夢，治愈心靈，帶來寬慰。當(dāng)他們離開電影院時，能夠更好地面對生活，這正是我在愛情題材影片創(chuàng)作中所重視的核心。

王欽廳：像您剛才提到影片《我在時間盡頭等你》是“愛情+奇幻”類型，包括您其他的作品基本都是“愛情+”復(fù)合類型的創(chuàng)作，在這種復(fù)合創(chuàng)作時，您會做哪些考量？

姚婷婷：愛情類型片可以將愛情元素與各種元素相結(jié)合，比如懸疑、奇幻、喜劇等，各種類型的疊加在理論上是沒有限制的，但需要明確各類型的主次關(guān)系。我們在策劃項目時，首先需要界定它的主類型，這也關(guān)系到主人公的訴求和欲望。例如電視劇《請叫我總監(jiān)》，原作小說是一個愛情與職場元素相結(jié)合的復(fù)合類型故事，但在影視改編階段需要對其做出取舍。于是我們將職場成長放在首位：女主人公的主要目標(biāo)是成為一名總監(jiān)，動機(jī)并不是為了愛情，而是為了個人成長和職業(yè)發(fā)展。劇本撰寫也是圍繞著職業(yè)線和成長線展開，愛情在她成長之后才逐漸萌生。

再比如說在《我在時間盡頭等你》中，以奇幻的設(shè)定承載感人的愛情故事，奇幻元素是敘事方式和情境設(shè)定的載體。類型的主次也會隨著故事核心的確立和主題表達(dá)而呈現(xiàn)，而不是在一開始就人為設(shè)定其比例，再去創(chuàng)作故事。明確復(fù)合類型影片的主類型，不僅關(guān)乎創(chuàng)作方向，還影響觀眾的審美預(yù)期和觀影體驗，分清主次關(guān)系才能確保影片在傳達(dá)核心信息時有效地與觀眾產(chǎn)生共鳴，滿足觀影期待。

于映菡：那您在創(chuàng)作“愛情+”復(fù)合類型影片時，是如何決定其中愛情元素的占比？例如在電影《誰的青春不迷?！分惺侨绾纹胶馇啻侯}材中的愛情元素？可以分享一下創(chuàng)作經(jīng)驗嗎？

姚婷婷：“誰的青春不迷茫？”這個命題本質(zhì)上指向的是一種成長的困惑。我們在年輕時都會經(jīng)歷迷茫，這種迷茫不僅僅限于對愛情的疑惑，更有對自己人生方向和未來的不確定性。故事中的女主人公經(jīng)歷了從迷失自我到找到自我并成為真實自我的成長歷程，在這個過程中，她與一個和她性格互補(bǔ)的男孩共同完成了成長，但影片的核心并不在于愛情。愛情部分更多的是青春懵懂時的悸動情愫，成長包含愛情、親情和友情等不同維度，愛情是表達(dá)成長的一個層面和元素，成長才是這部電影的核心。在確定了核心表達(dá)和主次之后，故事主線也就清晰了。

我在每次拍攝之前都會調(diào)整自己的狀態(tài)，希望自己可以進(jìn)入與影片主題相契合的心境中。因為創(chuàng)作過程不僅需要理性的思考和把控，也需要靈感的迸發(fā)和情感的自然流淌。尤其是創(chuàng)作青春題材，真摯的情感尤為重要。在青春期，人的情感是純粹的，因為這個階段的我們尚未被社會化，沒有太多的世故和壓力，情感更加直接和真實。所以創(chuàng)作者也需要用真誠的態(tài)度和真實的情感，才能激發(fā)更多的靈感和表達(dá)，讓觀眾在作品中感受到青春的原色。

戴琪：從您的創(chuàng)作經(jīng)驗來說，您覺得“愛”的什么樣表現(xiàn)形式更容易被觀眾接受？

姚婷婷：“愛”的表現(xiàn)形式是多樣的，畢竟時代在變化，人們對愛情的價值觀也一直在變化。僅就我的創(chuàng)作來說，在《匆匆那年》里，愛情充滿了不成熟的因素，是一種在傷痛中成長的愛，這反映了青春期的特點：我們在懵懂中探索愛和親密關(guān)系的含義，這時往往會犯一些錯誤，無論是傷害別人還是被傷害，都是人成長的一部分，是必經(jīng)之路。《誰的青春不迷?！烦尸F(xiàn)一種互相成長的理想化關(guān)系，影片中的男孩和女孩沒有最終走到一起，但他們?yōu)楸舜说娜松粝铝艘欢蚊篮玫幕貞浐头e極的能量。這種愛在我看來也是非常有價值的，它展示了愛如何使人變得更好，即便結(jié)局并非傳統(tǒng)意義上的“在一起”。在《我在時間盡頭等你》中，愛是一種付出和無私的奉獻(xiàn)，表現(xiàn)出更為宏大的愛的形式，一個人愿意用生命去守護(hù)另一個人，是一種極為稀缺卻的確存在的愛。盡管這種情感在現(xiàn)代社會，尤其是00后與我們這一代人之間的觀念已經(jīng)有了很大不同，但我仍然認(rèn)為，這樣的愛仍有其感人的力量。在當(dāng)前的社會語境下，我希望在現(xiàn)實與理想之間找到平衡點，更好地與現(xiàn)代觀眾尤其是年輕一代產(chǎn)生共鳴。

二、“守衛(wèi)者”的作者初心與由“短”至“長”的敘事跨越

戴琪：您入行的第一部作品是網(wǎng)劇《匆匆那年》，獲得了豆瓣高分，作為首部作品這是非常亮眼的成績，隨后也為您帶來了更多機(jī)會。在創(chuàng)作中，您遇到過哪些困難，又是如何成功解決的？

姚婷婷：當(dāng)時的我確實很難想象自己要如何拍攝一部16集的電視劇，此前拍攝的最長作品也不過是20多分鐘的短片，所以面對這樣一個長篇劇集的挑戰(zhàn)，我起初感到非常有壓力，可以說創(chuàng)作《匆匆那年》的每一步對當(dāng)時的我來說都充滿著未知和挑戰(zhàn)，無論是長劇集的創(chuàng)作經(jīng)驗還是拍攝長篇劇集的經(jīng)驗都為零，但也可能是無知者無畏，由于我對這個題材和故事充滿著巨大的熱情，也有非常強(qiáng)烈的愿望拍一部描繪我們80后成長的現(xiàn)實主義青春劇，這份熱情和愿望讓壓力轉(zhuǎn)變成了動力，讓我可以面對和克服一切困難。同時，我也遇到了堅定支持我的制片人和有才華的主創(chuàng)伙伴，大家的創(chuàng)作理念高度一致，遇到任何問題都能堅守最初的創(chuàng)作理念一起去解決。我在這個過程中也是一邊探索一邊成長，有問題解決問題，各個擊破，只要內(nèi)心有堅定的目標(biāo)，就一定會有辦法，畢竟辦法總比困難多。現(xiàn)在回想起來，我覺得能夠在網(wǎng)劇的初期擁有一次完全不受限制的創(chuàng)作機(jī)會，毫無保留地表達(dá)我們想要講述的故事，是一件非常幸運的事，也是一次不可復(fù)制的創(chuàng)作經(jīng)歷。

王欽廳：剛才您提到從短片創(chuàng)作到長線敘事的轉(zhuǎn)變，在這個過程中創(chuàng)作思維會有哪些調(diào)整？在導(dǎo)演手法上會有哪些不同嗎？

姚婷婷：短片和長片其實是兩種截然不同的創(chuàng)作思路。短片的創(chuàng)作通常圍繞一個核心點展開，要在很短的時間內(nèi)實現(xiàn)情感升華或情節(jié)反轉(zhuǎn)。曾經(jīng)我在評審短片時發(fā)現(xiàn)，許多創(chuàng)作者會試圖將長篇故事壓縮成短片的形式，這種思路實際上是有問題的，因為短片如果只是長片的簡化版，往往會顯得平淡無味，由于時長的局限性，缺乏足夠的細(xì)節(jié)鋪陳，故事很難達(dá)到應(yīng)有的深度和效果，每種長度的影片都有其特定的內(nèi)容承載力和適配性。比如，如果要把《特殊交易》這樣的短片擴(kuò)展成一個長片，故事容量和節(jié)奏就會顯得過于稀松，因為它的核心只是一個簡單的事件、一個關(guān)鍵點和人物身份的情感反轉(zhuǎn)。

王欽廳：如何對長片、短片進(jìn)行區(qū)分，或者說，你如何把握其中的度的？

姚婷婷：有些故事更適合拍成電影，而有些則需要電視劇的長度才能完整展現(xiàn)，因為它們在主題、情節(jié)復(fù)雜度和人物刻畫上都有不同的需求和表達(dá)方式。隨著故事篇幅長度的變化，創(chuàng)作者也需要靈活轉(zhuǎn)換思維。像《匆匆那年》，它的小說基礎(chǔ)本來就是長篇，因此解構(gòu)成16集的電視劇空間相對合適。但對于創(chuàng)作短片來說，確實需要轉(zhuǎn)變?yōu)椤岸獭彼季S，明確短片所能承載的核心內(nèi)容和情感表達(dá)容量。總的來說，在長片與短片之間切換時，關(guān)鍵在于意識到每種形式的獨特需求，長片創(chuàng)作需要更宏觀的視野，能夠循序漸進(jìn)地鋪陳情節(jié)和發(fā)展角色；而短片則需要更精煉、高效地切中核心。在選題和創(chuàng)作過程中，最好根據(jù)故事的特性來決定最適合的表現(xiàn)形式。

王欽廳：在選擇過程中，內(nèi)容是關(guān)鍵點。

姚婷婷：導(dǎo)演手法其實并不取決于影片的篇幅，而是取決于具體的故事，我會選擇最適合這個故事的拍攝方式。同樣，每個項目我都會先思考這個故事需要以何種風(fēng)格與方式呈現(xiàn)，而不是用固定的導(dǎo)演方法去套用故事。我覺得如果先有方法再去套故事，邏輯是顛倒的。有句話我非常認(rèn)同——“導(dǎo)演是故事的守衛(wèi)者”。我們不能讓自己凌駕于故事之上，無論是風(fēng)格還是個人表達(dá)都需要尊重故事本身。

當(dāng)我選擇一個故事，通常因為這個故事會有我能夠共情和想表達(dá)的部分。無論如何，一切都應(yīng)該以故事為核心，為每一個故事找到最適合它的風(fēng)格和拍攝方式。

于映菡：您的跨越也不僅在敘事長度上，同時也是在電視劇和電影這兩種形式之間。您在拍電視劇和拍電影時，面對一些制作上的區(qū)別，是怎么調(diào)整自己去為不同長度、題材的故事創(chuàng)作的？

姚婷婷：在每一個新項目開始之前，包括拍攝短片時，我都會讓自己回歸到“清零”狀態(tài)，重新出發(fā)。電影和電視劇的創(chuàng)作和制作過程與感受確實是完全不同的。我之前提到的“故事的守衛(wèi)者”的思維方式在這種情況下非常有幫助。因為當(dāng)你清楚自己是在為這個故事服務(wù)時，就更容易調(diào)整自己的狀態(tài)，能夠意識到在向觀眾講述這個故事時，所需的各個步驟和需要架構(gòu)的“橋梁”，并能明確如何搭建這些“橋梁”。

戴琪：在這個過程中，您有什么經(jīng)驗可以跟我們分享一下嗎？

姚婷婷：在電影的制作中，每一個細(xì)節(jié)都需要精雕細(xì)琢，包括每一個鏡頭的打磨、每種光影的選擇、每個角度的設(shè)定，電影對細(xì)節(jié)的要求是非常高的，所以在拍攝中每天完成的鏡頭數(shù)也是有限的。而電視劇拍攝就不同了，電視劇往往每天需要拍攝幾頁劇本，因此更要在現(xiàn)場平衡好拍攝的重點和時間，我的工作習(xí)慣是提前做好時間規(guī)劃，統(tǒng)籌通告后，我會與執(zhí)行導(dǎo)演和統(tǒng)籌一起梳理每場戲的拍攝時長，這樣所有工作人員對現(xiàn)場拍攝每場戲的時間節(jié)奏都一清二楚，從而把控現(xiàn)場的效率。最終，觀眾看到的成品一定是各方面都達(dá)到一定水準(zhǔn)的作品。為了達(dá)到這一點，我們需要運用多種方法，這涉及各個崗位的專業(yè)性以及團(tuán)隊的協(xié)作。作為導(dǎo)演，在現(xiàn)場的思路更要清晰、明確。

三、女性表達(dá)與敘事融合及第一人稱視角下的影片“跟隨性”

王欽廳：作為行業(yè)里的女性力量，女性導(dǎo)演，您認(rèn)為在電影行業(yè)女性有什么樣的優(yōu)勢或者阻礙？女性視角對您的創(chuàng)作有哪些幫助？

姚婷婷：首先，我確實是比較幸運的，在相對年輕的時候就有了進(jìn)入影視行業(yè)做導(dǎo)演的機(jī)會。但在真正成為導(dǎo)演之前，我一度非常迷茫，就我自己的成長經(jīng)歷而言，在當(dāng)時的環(huán)境中，似乎周圍大部分人都不相信我能成為一名導(dǎo)演，可能是“我”并不符合大家對導(dǎo)演的傳統(tǒng)印象。我覺得這種固有觀念本身就是一種偏見和局限。但問題是我該如何打破這種偏見，在我最迷茫的時候，我突然意識到：我無需去說服別人，而是要拍出“過硬”的片子，作品會替我證明。觀眾看的是作品，而不是我這個人。所以我想盡一切辦法去拍自己的短片，也是因為這些短片，我才有了拍攝長片、成為導(dǎo)演的機(jī)會。

現(xiàn)在我感到特別高興的是，行業(yè)里涌現(xiàn)出越來越多的優(yōu)秀女性創(chuàng)作者，這也證明我們所處的環(huán)境和整個社會語境正在向更加健康平等的方向發(fā)展。

對于女性創(chuàng)作者來說，所謂的“女性視角”其實是一種天生的視角，它與男女性別無關(guān)，而是自然而然地流露出來。例如，在創(chuàng)作情感類故事時，這種視角常常與創(chuàng)作者的個人經(jīng)歷和生命體驗密切相關(guān)，自然地會帶有女性視角。我并不認(rèn)為我們需要刻意去追求“某種視角”，因為很多時候，不同創(chuàng)作者看待世界的方式本身就帶有個人的特質(zhì)。在我看來，創(chuàng)作更多的是關(guān)于個人視角的表達(dá)，每個導(dǎo)演帶入作品中的都是他們獨特的個人視角，因為每個人的經(jīng)歷、閱歷、經(jīng)驗都不同。創(chuàng)作者的表達(dá)實際上是與天生的個性和屬性相關(guān)，如果我們把創(chuàng)作過于性別化反而會產(chǎn)生新的局限。我在研究生期間有機(jī)會到美國南加州大學(xué)拍攝一部紀(jì)錄片，這部紀(jì)錄片講述了一個孤獨癥孩子的故事。在拍攝過程中，與這個孩子及他周圍的人相處，讓我深刻感受到這個世界是多元化的。人類不應(yīng)被簡單地劃分為男性和女性，我期待看到更多的視角，這些視角將超越二元性別的局限，更多地關(guān)注“人”的本質(zhì)。

戴琪：作為女性創(chuàng)作者我也有同感，核心是講好故事，關(guān)注最廣大的受眾群體，回到并關(guān)注“人”本身。

于映菡：對于青春愛情這種類型的電影，可能大部分的受眾還是女性，在這種情況下，創(chuàng)作男性主人公是非常重要的，您在塑造男性的主人公上如何考慮讓主人公能夠吸引觀眾，讓他能夠充滿魅力？

姚婷婷：這是一個很有趣的問題。的確，在青春愛情類型或帶有愛情元素的影片中，女性觀眾通常占據(jù)較大比例，如果觀眾帶入的視角是女性，那么如何塑造一個具備吸引力的男性主人公就顯得尤為關(guān)鍵。作為創(chuàng)作者，我們首先需要確保這個角色在創(chuàng)作初期能夠打動自己，那么他才更有可能吸引觀眾。例如，在《誰的青春不迷?！返膭?chuàng)作中，我和編劇團(tuán)隊試圖創(chuàng)作一個有主見，有人格魅力，與眾不同的男性形象，他一方面要在性格上和女主人公形成互補(bǔ)和反差，另一方面能具備廣泛吸引力，超越個人偏好，在觀眾心里留下深刻的記憶。我們會抓住人物具有魅力的性格特點，并圍繞他去設(shè)計動作和情節(jié)。同時人物需要真實鮮活，他一定不是完美的，他也會有缺陷，但這個缺陷是讓觀眾可以理解并共情的，有時他的選擇和行為會違背觀眾的期待，但這種“違背”也會建立起和觀眾的情感互動。

在情感類型的作品中，角色魅力至關(guān)重要，因為情感投入是這類作品的核心驅(qū)動力。觀眾不僅要對角色產(chǎn)生興趣，還需要在情感上與他相通。當(dāng)然，角色塑造并不僅限于劇本的設(shè)計，演員表現(xiàn)同樣至關(guān)重要。演員與角色之間的“化學(xué)反應(yīng)”能夠提升觀眾的投入感，為此，選角成為一個至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。合適的演員能夠?qū)⒔巧镊攘M(jìn)一步放大，并賦予角色新的層次感與吸引力。

戴琪：您剛才提到觀眾的“投入感”是非常重要的，那您是如何在創(chuàng)作過程中確保觀眾能夠跟隨并感受到影片傳遞的情感？

姚婷婷：在情感類影片的創(chuàng)作中，敘事方式的選擇至關(guān)重要。我傾向于采用一種強(qiáng)烈代入感的敘述，不論是從男性還是女性的視角出發(fā)，核心都在于深入呈現(xiàn)主人公的內(nèi)心世界，讓觀眾感同身受，這種方式能迅速引導(dǎo)觀眾進(jìn)入角色的情感境遇。不同于懸疑片，情感片無法完全依賴過強(qiáng)的懸念或戲劇性來吸引觀眾的興趣，因此，需要通過情感投入的方式，讓觀眾愿意跟隨角色的情感歷程。無論是劇本創(chuàng)作，還是鏡頭設(shè)計和演員的表演，我們都需要考慮想要傳遞的信息和情感是否能到達(dá)觀眾的心里。

如何讓觀眾始終保持投入狀態(tài)，也就是影片的“跟隨性”，是作為導(dǎo)演必須重視的。創(chuàng)作者需要不斷學(xué)習(xí)和自我充電，無論是從生活中，還是從優(yōu)秀的電影作品里。我常常通過反復(fù)觀看一些讓我感動的電影情節(jié)，通過“拉片”分析影片的結(jié)構(gòu)和情感表達(dá)的方法。我始終相信，能夠打動觀眾的作品必定是創(chuàng)作者的真摯情感與有效方法的結(jié)合。情感真誠是創(chuàng)作核心，如何有效地表達(dá)并傳遞這種情感則是創(chuàng)作的關(guān)鍵所在。

王欽廳：您在創(chuàng)作過程中非常重視觀眾的感受，但有時觀眾的喜好與創(chuàng)作可能會有對立，在這個過程中如何平衡觀眾的需求和個人表達(dá)，并確保您的創(chuàng)作意圖在合作中不被削弱？

姚婷婷：對我而言，在創(chuàng)作過程中要保持創(chuàng)作者和觀眾的視角切換，每個階段，我都會把自己當(dāng)成觀眾來重新看我們的創(chuàng)作，這時就會發(fā)現(xiàn)主觀創(chuàng)作上的問題。我會經(jīng)常去電影院看電影，讓自己保持觀眾的體感，觀察觀眾的反饋，看劇的話我會開著彈幕看，尤其是自己的劇，觀眾的反饋和評論非常有助于創(chuàng)作經(jīng)驗的積累，作品和觀眾的交流和互動尤為重要。

我也會運用一些具體的工具和方法。比如，在電影劇本創(chuàng)作時，我會和團(tuán)隊一起使用顏色卡片標(biāo)記每場戲的情感基調(diào)，不同顏色代表不同的情緒反應(yīng)，如快樂、悲傷、感動等。將這些卡片貼在墻上，便能清晰地看到整部電影的情感曲線。這樣的方法有助于我更好地把握劇本的情緒走向，確保影片在情感節(jié)奏上能夠吸引觀眾。畢竟，電影作為一種大眾媒介，尤其是商業(yè)電影，面對的是廣泛的觀眾群體，而不僅僅是個人表達(dá)的舞臺。當(dāng)然，個人表達(dá)在創(chuàng)作中是不可或缺的，有強(qiáng)烈的表達(dá)欲望，才能讓作品更有生命力，無論是私人化的表達(dá)還是更能讓大眾共情的表達(dá)都需要找到自己的觀眾。

作為導(dǎo)演，在創(chuàng)作過程中與資方或其他合作方溝通時，我認(rèn)為重要的是在項目初期就達(dá)成清晰的共識。每次合作之前，我都會非常明確地界定影片的類型、主題和價值，并將我的創(chuàng)作意圖、拍攝方式和整體構(gòu)想寫成詳細(xì)的導(dǎo)演闡述，與資方和制片人進(jìn)行充分的溝通。如果大家在這些關(guān)鍵問題上達(dá)成一致，那么項目就能順利推進(jìn)；如果在早期就出現(xiàn)嚴(yán)重分歧，我會認(rèn)真考慮是否繼續(xù)合作。這不僅有助于各方明確創(chuàng)作方向，也是對項目本身負(fù)責(zé)任。

四、創(chuàng)新形式的探索與新技術(shù)的應(yīng)用嘗試

于映菡：您的導(dǎo)演作品《時光投影里的秘密》是國內(nèi)首部青春愛情題材VR影片，也是VR技術(shù)在影視行業(yè)突破性的一次嘗試。能分享一些VR技術(shù)在電影中的應(yīng)用經(jīng)驗嗎？對其應(yīng)用前景您又是什么看法？

姚婷婷：一直以來我都對VR技術(shù)充滿好奇與熱情，它給觀眾提供了身臨其境的觀影體驗。三年前，我導(dǎo)演了一部愛情題材的VR電影，這對我來說是一次全新的嘗試。當(dāng)時，我們想探索如何利用VR技術(shù)為觀眾提供一種全新的觀影方式。我們嘗試從男性和女性的不同視角分別拍攝影片，觀眾可以自行選擇不同視角體驗同一個故事。這種沉浸式的第一人稱視角與傳統(tǒng)電影有很大區(qū)別，觀眾不僅可以自由選擇觀看角度，還可以自主決定關(guān)注的內(nèi)容，比如他們可以選擇注視旁邊的景色而非角色的對話，因為場景是360度的。這種主動性使觀影過程更加具有個性化與多樣化，打破了傳統(tǒng)敘事的局限。

VR電影拍攝中，我們使用的攝影設(shè)備是360度全景攝像機(jī)，拍攝場景需要經(jīng)得住360度的拍攝，這對場景選擇提出更高要求，場景內(nèi)要盡可能減少除演員之外的人員，以免增加后期的工作量，每一場戲需要像舞臺劇一樣進(jìn)行全景調(diào)度，演員的表演和走位也必須在一個完整的空間內(nèi)進(jìn)行，與傳統(tǒng)電影的分鏡頭拍攝有本質(zhì)區(qū)別。技術(shù)上我們遇到了許多挑戰(zhàn)，比如如何解決畫面的視角變形，如何進(jìn)行360度畫面的后期縫合，以及如何合理調(diào)整演員的走位等，如何引導(dǎo)觀眾的關(guān)注點，這些都是我們在制作過程中不斷探索和解決的問題。

在拍攝過程中我會戴著VR眼鏡在現(xiàn)場進(jìn)行監(jiān)看，但是由于技術(shù)的限制，畫面存在延遲和模糊的現(xiàn)象，因此后期制作顯得尤為重要。我們花費大半年的時間進(jìn)行畫面優(yōu)化和調(diào)整，才最終完成了這部影片。雖然當(dāng)前VR技術(shù)還有諸多局限性，比如設(shè)備較為笨重，部分觀眾使用VR頭戴設(shè)備時會產(chǎn)生眩暈感，但我相信隨著技術(shù)的不斷進(jìn)步，VR電影將會迎來更廣泛的應(yīng)用。

王欽廳：剛才您提到VR的流程是觀眾可以自己去切換視角，任意選擇景別和角度，其實這個也會在一定程度上削弱視聽語言，那么利用VR敘事的優(yōu)勢在哪里呢？

姚婷婷：在VR創(chuàng)作中觀眾可以自由切換視角，不再受傳統(tǒng)電影中導(dǎo)演對視聽焦點的精確掌控所限，這無疑對導(dǎo)演在視聽語言上的表達(dá)提出新的挑戰(zhàn)。VR技術(shù)的獨特優(yōu)勢就在于它能賦予觀眾更多的“互動性”和“沉浸感”。VR敘事的核心在于如何通過設(shè)計增強(qiáng)觀眾的參與度。如果一個故事可以通過傳統(tǒng)電影較好地呈現(xiàn)，那么它可能并不能發(fā)揮出VR媒介獨有的特性。VR最大的特點是它能夠讓觀眾不再只是被動地接受故事，而是主動選擇他們想看的角度，甚至參與故事發(fā)展中。因此，創(chuàng)作者必須重新思考敘事方式，將“互動性”放在設(shè)計的中心。

在完成《時光投影里的秘密》這部VR影片后，我意識到VR技術(shù)更適合驚悚片等類型片，因為這些類型能夠充分利用VR的互動特性。例如，在一個驚悚片的場景中，觀眾可以自由探索環(huán)境，選擇是否去注意某個陰暗角落的動靜，而這種自主選擇增強(qiáng)了他們的緊張感和沉浸體驗。未來如果有機(jī)會再次探索VR敘事，我會更加關(guān)注如何設(shè)計一個高度互動的故事，我想探討如何讓觀眾在故事中擁有更多的主導(dǎo)權(quán)，為觀眾帶來更個性化、更深刻的觀影體驗。

戴琪：看您對懸疑驚悚等其他類型的創(chuàng)作也很有興趣，以后會想要嘗試嗎？您對之后的創(chuàng)作有哪些規(guī)劃呢？

姚婷婷：懸疑片一直是我非常感興趣的類型，坦白說我本身比較膽小，對驚悚片有些敬而遠(yuǎn)之。但不得不承認(rèn)，驚悚片在未來擁有巨大的市場潛力。2024年8月上映的《異形》系列影片就是一個例子，該片突出類型優(yōu)勢，成功吸引了很多觀眾。觀眾在影院里得到了在日常生活中體驗不到的緊張和刺激。

至于未來的創(chuàng)作規(guī)劃，我目前正在創(chuàng)作的是一個發(fā)生在我家鄉(xiāng)的帶有輕喜劇元素的律政題材影片。此外，我們團(tuán)隊還在開發(fā)一個醫(yī)療題材，是一個全新的領(lǐng)域。在這個過程中，我的創(chuàng)作關(guān)注點也有了一些新的變化。過去，我可能更多地關(guān)注如何通過作品與觀眾分享美好的情感，傳遞愛的正向力量。接下來會更側(cè)重社會議題，以及人與社會的關(guān)系。我們挖掘了很多真實故事和人物，從這些真實人物的身上我也學(xué)習(xí)到很多。創(chuàng)作是一個不斷探索，不斷學(xué)習(xí)，不斷成長的過程。

作為導(dǎo)演，能建立與觀眾更深層次的聯(lián)系是非常有趣的。導(dǎo)演的工作讓我始終保持著好奇心，對新事物的追求和對未知領(lǐng)域的探索是我在創(chuàng)作過程中最享受的部分。

王欽廳：感謝姚婷婷導(dǎo)演的真誠分享，讓我們收獲良多。姚導(dǎo)在青春/愛情類型的故事創(chuàng)作中，不斷創(chuàng)新題材、敘事手法與呈現(xiàn)形式等等，非常期待您在未來的創(chuàng)作旅程中帶給我們更多令人驚喜和打動人心的作品！