油畫作為藝術(shù)的一種創(chuàng)作形式，其中的色彩對于作品的效果呈現(xiàn)是很重要的一部分。色彩本身是沒有情感的，是畫家的情感投入為它注入了靈魂與生命。情感通過色彩來傳遞，色彩因為情感的投入更加豐富。創(chuàng)作者通過色彩來傳達(dá)自己的情感，表達(dá)自己對繪畫對象的情感表現(xiàn)。油畫中的色彩是極其豐富的，或如向日葵那般熱烈奔放，或如吶喊般驚恐陰郁?，F(xiàn)在的作品越來越注重個人主觀情感的表現(xiàn)，也正是如此，讓油畫作品更具生命活力，一幅好的作品更是畫家思想情感的寄托與傳遞。

油畫的含義、特點及與色彩的關(guān)系

西方國家繪畫創(chuàng)作主要是通過油畫的方式。油畫是一種植物油調(diào)和顏料，覆蓋性好有著很強的塑造性。油畫的創(chuàng)作方式是通過在亞麻布或是畫布、紙板等材料工具上進(jìn)行創(chuàng)作呈現(xiàn)。油畫的前身是蛋彩畫，蛋彩畫源于十五世紀(jì)之前的歐洲國家。后來有著“油畫之父”之稱的尼德蘭畫家揚·凡·艾克對油畫材料加以改良，并對油畫技巧的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)，讓油畫進(jìn)一步發(fā)揚光大。油畫顏料的屬性很是特殊，干燥后長期保存仍然能夠保持光澤。除此之外，越是顏色豐富多樣，呈現(xiàn)出來的畫面效果越好。油畫顏料粘稠且具有很好的覆蓋性，繪畫時可以用淺色對暗色進(jìn)行提亮，用暗色對淺色進(jìn)行壓蓋。油畫的表現(xiàn)力很強，在畫布上表現(xiàn)油畫時仍可以保留筆觸的肌理感，這也是油畫的一大特性，繪畫效果比較立體，畫面形象生動逼真。油畫即使在干透之后，仍能夠長期保存。荷蘭畫家倫勃朗的《夜巡》，雖然已經(jīng)年代久遠(yuǎn)，但仍然保持光澤，保存較好。

在油畫創(chuàng)作過程中，色彩是創(chuàng)作者表達(dá)情感的重要載體，能給人以顯著的視覺沖擊。所以，在油畫創(chuàng)作過程中色彩是整個作品的生命和靈魂，對于傳遞創(chuàng)作者的情感有著十分重要的作用。油畫的魅力在于它是通過色彩來展現(xiàn)的，不同的顏色也會傳達(dá)不同的情感。偏紅色、黃色、橙色等顏色屬于暖色系，冷色系包括藍(lán)色、綠色和紫色，黑白灰則屬于中性色。暖色會給人帶來熱烈和溫暖的感受，冷色系則會讓人產(chǎn)生孤獨凄涼的感覺。在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，利用好色彩的明暗對比和冷暖對比就會使畫面更具有空間感。冷暖對比是一個相對的概念，所以我們在繪畫創(chuàng)作時要把握好色彩的冷暖關(guān)系。不僅如此，還需要主動大膽地掌握好這種關(guān)系，這樣便能讓色彩更好地傳達(dá)自己的情感，獲得理想的畫面效果。油畫色彩是藝術(shù)家情感傳遞的載體，色彩讓畫面更豐富，情感讓作品更具生命力。色彩蘊含著多種情感力量，可以有效引發(fā)觀者和創(chuàng)作者的情感共鳴以及在情感上的溝通。

中西方油畫色彩的差異性。我們生活在一個色彩豐富的世界，生活中處處充滿色彩。由于中西方歷史、語言、地域等文化存在較大差異，在繪畫色彩上也表現(xiàn)出不同的文化觀念。西方的畫作色彩大都非常艷麗，主要借助巨大的尺幅來制造一種身臨其境的效果。西方繪畫的表現(xiàn)力是很強勢的。紅色在東方畫作中通常代表著喜慶、圓滿、成功，而在西方畫作中代表著死亡、血腥。白色在中國傳統(tǒng)文化中代表著悲哀、吊喪，而在西方卻代表著高雅、純潔。黃色在中國傳統(tǒng)文化中代表著權(quán)貴、富貴，而在西方卻代表著低下。這些色彩上的文化差異決定了中西方繪畫色彩選取的不同。

不同時期色彩在油畫中的情感表現(xiàn)

印象派時期色彩中的情感表現(xiàn)。印象派是傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛者和色彩藝術(shù)的革新者。印象主義繪畫追求的是轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺印象，印象派畫家們走進(jìn)大自然，他們極其重視對外光的表現(xiàn)，直接在戶外寫生描寫自然光線下事物最真實的一面。把色彩從形體和明暗中解脫出來，從而突出了色彩在油畫藝術(shù)中的地位，使其獲得相對的獨立性。他們反對陳舊的灰褐色調(diào)，力求呈現(xiàn)色彩鮮艷明亮的畫面效果，極致發(fā)揮繪畫藝術(shù)自身的表現(xiàn)力，印象派畫家莫奈曾說：“寫生時要忘記你眼前的是什么東西，你看到的只是色彩，只是色彩之間的關(guān)系?！蹦瓮砟甑淖髌贰端彙?，以鮮艷的色彩描繪了大自然水中的睡蓮，睡蓮的顏色根據(jù)時間和環(huán)境的變化也在發(fā)生變化。睡蓮在莫奈的筆下活靈活現(xiàn)，畫面中的顏色似乎在訴說著莫奈對池中睡蓮的喜愛。

表現(xiàn)主義時期色彩中的情感表現(xiàn)。表現(xiàn)主義美術(shù)不認(rèn)同印象主義對現(xiàn)實的忠實描繪，他們受后印象主義的影響發(fā)展演變而來。表現(xiàn)主義美術(shù)注重個性的表達(dá)，情感色彩的表現(xiàn)、主觀精神的表達(dá)。在繪畫造型上追求強烈的對比、扭曲和變化的美，以表達(dá)情感體驗和精神價值。表現(xiàn)主義最具代表性的畫家是來自挪威的蒙克，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。蒙克的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經(jīng)歷，不僅在他的心靈上烙下深刻的印象，還間接變?yōu)槠鋭?chuàng)作繪畫時的靈感素材。蒙克于1893年所創(chuàng)作的《吶喊》，被視為現(xiàn)代人類精神極度苦悶的象征，是精神焦慮以圖式顯現(xiàn)的最杰出代表。畫家通過畫面的色彩以及扭曲變形的人物形象來傳遞自己的感情，畫面中的色彩被夸張地富于表現(xiàn)性，但是仍然和自然保持著在某種程度上的一定聯(lián)系。紅的讓人發(fā)慌的天空，藍(lán)的讓人孤獨的河流，這些色彩仿佛在訴說著畫家當(dāng)時的心情，這些色彩正是蒙克打開自己幽閉著的感情通道，他通過藝術(shù)作品來傳遞自己的情感：孤獨、恐懼、痛苦。

野獸派時期色彩中的情感表現(xiàn)。野獸派自1903年興起，1905年至1906年發(fā)展達(dá)到頂峰，1908年沉寂，主要成員是馬蒂斯、弗拉芒克、德安、盧奧等。野獸派繼承發(fā)展了后印象主義梵高﹑高更和塞尚等畫家的繪畫理念，并吸收了東方和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，造就了色彩的解放。野獸派認(rèn)為藝術(shù)是發(fā)現(xiàn)美和表現(xiàn)美，用色彩表達(dá)美發(fā)揮了色彩的本性，將色彩作為美的獨立裝飾，忽略了傳統(tǒng)繪畫的物象輪廓、明暗、體積和空間等因素，樹立了與此截然不同的新的繪畫準(zhǔn)則。野獸派特別注重發(fā)揮純色的作用，強調(diào)色彩對比，使色彩表達(dá)感情發(fā)揮到了極致。用狂放的大筆觸激情張揚個性，表達(dá)心中的感情。

馬蒂斯是野獸主義的領(lǐng)軍人物，其作品《舞蹈》畫面簡潔明快，只有藍(lán)色、紅色和綠色三種顏色的存在，他極致發(fā)揮了色彩的功能，畫面單純明快、均衡協(xié)調(diào)、又賞心悅目，更加強調(diào)了他對跳舞時那種歡愉情緒的表達(dá)。這充分說明了顏色不在于多，能夠表達(dá)出內(nèi)心的情感就是運用得當(dāng)，簡單的顏色中蘊藏著豐富的情感。

情感與色彩相互作用

色彩是情感傳遞的載體。優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者在油畫創(chuàng)作過程中將自身情感和客觀事物融為一體，同時具備較為良好的色彩表現(xiàn)能力，能夠挖掘人們內(nèi)心的情感，并且通過色彩將其表現(xiàn)出來。比如渲染悲憤、痛苦的情感時，會選用較為暗淡的顏色來作為畫作的主色調(diào)，來實現(xiàn)與作品的主題完美結(jié)合，從而對油畫的主題實現(xiàn)有效傳遞。西班牙浪漫主義畫家戈雅，以戰(zhàn)爭為題而創(chuàng)作《1808年5月3日夜強殺起義者》，戈雅選用黑暗的色調(diào)作為畫作背景，又在起義者所在的畫面采用熾熱的紅光，色彩對比強烈，既表達(dá)了作者對戰(zhàn)爭的悲憤和痛苦之情，又表達(dá)了畫家對畫面中的起義軍不懼強敵、不畏生死的精神的贊美，給這幅作品加上了靈魂。畫家通過強烈的明暗色塊對比，加劇了驚心動魄的緊張局面，作品具有震撼人心的藝術(shù)感染力。

情感使色彩更加豐富。油畫中的藝術(shù)情感主要是油畫創(chuàng)作者通過色彩流露出來的真情，這種真情的產(chǎn)生是創(chuàng)作者用內(nèi)心來感悟現(xiàn)實社會中諸多現(xiàn)象的結(jié)果。豐富的個人情感是一幅油畫存在價值的根本，也是畫家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的原動力。但是油畫屬于視覺藝術(shù)，畫家要想真實表露自己的內(nèi)心情感就必須靠視覺沖擊來完成，而最好表達(dá)視覺的藝術(shù)載體就是色彩。

人類的心理和色彩之間有著十分密切的關(guān)系。畫家對色彩的選擇可以成為我們欣賞他們作品的資料，顏色是通過人的視覺起作用的，色彩對人的心理也有直接影響。西班牙藝術(shù)家畢加索1900年來到了巴黎并在那里定居，受到當(dāng)時巴黎社會環(huán)境和革新藝術(shù)浪潮的影響，他的內(nèi)心充滿了陰郁和痛苦。他用藍(lán)色來描繪貧窮，代表著憂郁。這一時期為“藍(lán)色時期”。后來結(jié)識一位法國的畫家和模特，讓他墜入愛河開始了一場浪漫的粉色奇遇，自此便進(jìn)入“粉色時期”。他的作品從先前的藍(lán)色調(diào)轉(zhuǎn)為粉紅色、溫暖的橘色，色彩是飽和而浪漫的，畫面多了治愈和浪漫。

藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家傳遞情感的載體，情感的投入給繪畫作品注入了靈魂，色彩是情感傳達(dá)的最佳載體。情感的投入也使畫面顏色更為豐富多彩，越來越多的油畫作品都注重色彩的運用和情感的表現(xiàn)。藝術(shù)家在油畫創(chuàng)作過程中要大膽使用顏色，充分發(fā)揮自己的主觀情感。創(chuàng)作出更耐人尋味的藝術(shù)作品，引發(fā)觀者對畫作的情感共鳴，獲得視覺和精神上的享受。只有將色彩與創(chuàng)作者的情感進(jìn)行完美交融后創(chuàng)作出來的作品才更有藝術(shù)魅力。

（作者單位：沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院）