水彩畫在西方有著極為悠久的歷史，其起源可以追溯到大約3000年前古埃及時期的蛋彩畫（也稱坦培拉）。若是從1715年傳教士郎世寧到華傳授西方繪畫計算，那么水彩畫傳入中國已有三百多年。在中華這片土壤上，作為外來畫種的水彩畫與同樣是“以水為脈”的中國畫相碰撞、融合，歷經(jīng)百年，具有了更為豐富的藝術語言。介紹水彩畫的起源與發(fā)展進程，并通過分析水彩畫和中國水墨畫的相通之處，了解如今融合了中國元素的水彩畫，從而進一步推動水彩畫的創(chuàng)新與發(fā)展。

水彩，就廣義上來說是以水為媒介混和顏料并畫在物體上的一種擁有悠久歷史的繪畫手段，而如今我們主要討論的是被稱為“英國的國畫”的水彩畫，用透明的顏料以水為媒介調(diào)和，在水、色、紙的相互作用下呈現(xiàn)如同“抒情詩”“輕音樂”一般，透明、自然、清晰等獨特的藝術魅力。隨著我國明末清初這一時期的西學東漸，來自西方的水彩畫在中國土地上生根發(fā)芽，融入了“東方華彩”，誕生了無數(shù)具有不同魅力的水彩作品，進一步推動了現(xiàn)代水彩的發(fā)展。

水彩的起源與發(fā)展

水彩的雛形。人類的繪畫之初，廣義的水彩便已形成。此時的繪畫是以水和礦物質(zhì)顏料調(diào)和后涂畫在洞穴內(nèi)的巖壁上，如法國拉斯科洞窟的《大公?！?、西班牙阿爾塔米拉洞窟的《野牛圖》（見圖1）。到了公元800年到公元900年，許多地區(qū)例如埃及、希臘、羅馬，以及敘利亞地區(qū)，多數(shù)的精細小型繪畫皆以一種混合的不透明的水彩創(chuàng)作出來。公元九世紀正是查理曼大帝所統(tǒng)治的卡洛琳王朝，查理曼大帝恰恰極為重視手稿的繪畫，各類畫家云集，便將此時的水彩延續(xù)了下去。到了公元十四五世紀，西方的畫家開始探索，他們用水調(diào)和成透明及并不透明的顏料并在羊皮紙上進行繪畫創(chuàng)作。就是在這一時期，水彩伴隨素描畫而存在，因為需要快速記錄場景，且十分便攜，這些歐洲的畫家們出門寫生多用水彩作為油畫創(chuàng)作的草稿，但此時的水彩畫依舊還沒有被作為一種專門的藝術創(chuàng)作形式。

水彩的發(fā)展

我們現(xiàn)在所研究的“真正的水彩畫”創(chuàng)作是從德國文藝復興時期最具代表性的畫家——阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Durer，1471年—1528年）開始的。水彩風景畫是他最偉大的成就之一。丟勒作為水彩畫的“鼻祖”，其創(chuàng)作的《一大塊草皮》（見圖2）是世界上第一幅真正意義上的水彩畫。此外，《野兔》也是他著名的水彩代表作品。

到了十六七世紀，水彩畫已從德國傳到了歐洲，并流行了起來。文藝復興的人文主義精神推動著社會發(fā)展，人們開始探索科學，同時應用到藝術繪畫的創(chuàng)作中，如“文藝復興三杰”之一的達·芬奇提出“向自然學習”講求自然的再現(xiàn)，于是畫家逐漸開始重視寫實精神，故而時常到室外進行風景寫生以記錄大自然最真實的美。具有便攜性質(zhì)的水彩在此時便是記錄畫家靈感與多變氣候風景的最好手段。水彩畫通過丟勒等畫家的影響，漸漸被越來越多的人所認識并加以發(fā)展和運用。到了十七世紀中期，許多荷蘭的畫家，將水彩和油畫視為同等的存在，并且大力探索和開發(fā)水彩的各種特殊技法并將其加以發(fā)揚，從而傳播到了英國，直接推動了英國風景畫的崛起。

十八九世紀的英國畫家將水彩畫帶到了它的繁榮期。水彩畫于早期英國主要的用處是在于航海地形的記錄，以“實用性質(zhì)”為主要目的，如科學研究、新大陸的發(fā)現(xiàn)、景物記錄及軍事需要等。航海繪圖員的繪制發(fā)展出了多種多樣的水彩形式，在此過程中，積累了豐富的經(jīng)驗，繪圖逐漸被注入情感從而各具特色。英國水彩畫的興盛也是有其自然因素存在的，英國屬溫帶海洋性氣候，全年氣候濕潤，在這樣的環(huán)境中大自然的光色變化豐富，所以在這里，水彩畫無疑是極其適宜發(fā)展和創(chuàng)作的，因而也推動了英國風景畫的發(fā)展，使水彩畫在英國飛速興盛，并且成功發(fā)展為獨立的畫科。此時，具有實用性質(zhì)的“地形圖”轉向了具有審美性質(zhì)的“水彩畫”。在十八世紀中期，英國成立了皇家藝術學院，這歸功于英國政府的支持，更歸功于畫家保羅·桑德比，他被稱為“水彩之父”。英國皇家藝術學院的建立使無數(shù)畫家云集于此，共同鉆研探索水彩的藝術技法，這極大推動了英國水彩的發(fā)展，同時也使英國繪畫開始擺脫荷蘭風景畫的影響，普遍應用所謂純粹的透明水彩，形成了獨立的本國藝術風格。十八世紀六十年代從英國發(fā)起了第一次工業(yè)革命，這一次技術革命使英國具有了極高地位，社會環(huán)境極大改變，這種嶄新的面貌激發(fā)了英國無數(shù)畫家們的自信與愛國熱情，使英國的水彩藝術在畫面內(nèi)容方面，以及藝術形式方面都有了新的風貌。同時，在這一時期無數(shù)優(yōu)秀的水彩畫家在英國畫壇登臺，探索出了各式各樣新的水彩技法，為水彩畫注入了生命的活力，極大豐富了水彩畫的藝術語言并且使之不斷前進，走向成熟。故而，水彩畫甚至被認為是英國的“國畫”。此時的代表畫家有約翰·康斯太勃爾（John Constable，1776年—1837年）、約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775年—1851年）等。他們的代表作品有很多，如英國透納先生的水彩畫作《藍色里基：盧塞恩湖·日出》（見圖3），正是利用了水彩的清透性質(zhì)再現(xiàn)了遠處朦朦朧朧、如夢境般的水上景色，充分向人們展現(xiàn)了水彩的獨特魅力。

水彩畫與中國畫元素的融合

水彩畫的傳入。水彩畫對于我國來說是外來畫種，正如水彩畫家李劍晨先生在《中國水彩畫史》中所描述，伴隨著經(jīng)濟的發(fā)展清代初期“西學東漸”，水彩被傳入中國，可以說中國水彩畫的歷史便是體現(xiàn)著中西方繪畫藝術有機融合的歷史。百年來，在學習西洋水彩畫的基礎上，我們又很好地融入了中國水墨畫的精華元素，為其注入了東方的活力，將水墨技法與水彩光色關系融為一體，從而使水彩畫的藝術語言更為豐富多樣。上海的“月份牌”（見圖4）也屬于早期的水彩畫，如李叔同、李劍晨、吳冠中、樊明體、崔豫章等前輩大師的優(yōu)秀作品直至現(xiàn)在依舊熠熠生輝。

水彩畫與中國畫的共通性。水彩畫這一舶來品能夠在中華這一片土壤之上蓬勃發(fā)展，這與中國具有上千年歷史、包容性的傳統(tǒng)文化有著不可避免的關系。此外，不論是西方水彩畫還是我國水墨畫皆是“以水為脈”“因水而生”“因水而興”“因水而美”。用水作為媒介來表現(xiàn)通透靈動之感，此為二者最大的相似之處。在載體方面，中國畫所用的宣紙和水彩畫所用的水彩紙皆有吸水以便做渲染的性質(zhì)。在用筆方面，二者皆多用動物毛發(fā)所制造、具有很好蓄水性的毛筆，如此便形成了工具上的互通。由于水彩畫和中國水墨畫在繪畫工程、工具材料，以及技術效果等方面都存在一些相似、互通之處，故而當西洋水彩畫傳入中國后，很快便被我國畫家所接受、學習、運用，與本土繪畫相結合并發(fā)展下去。

水彩畫在我國的本土融合。自明清水彩傳入中國，歷經(jīng)數(shù)代中國畫家的探索，融入了中華哲學的藝術精神，使西方水彩深深扎根于中國文化土壤中，發(fā)展成為具有東方韻味的中國水彩，藝術融合的關鍵便在于文化精神的融合。自“寫”而入，從“意”而出，寫意精神即是中國畫的核心精神，如貝戌民先生便將其注入注重光色的水彩畫之中，將水、色、意有機結合，創(chuàng)作出水彩作品《山壙雪霽》，畫面充分展現(xiàn)了獨特的朦朧之美。除此之外，中國繪畫講求“骨法用筆”，我國畫家常將國畫的用筆技巧代入水彩創(chuàng)作，將情感與靈魂注入筆尖，在行筆之間展現(xiàn)“骨”的力量，中國水墨畫所注重的“虛”與“實”同西方水彩畫所注重的“光”與“色”相融合的同時盡顯運筆者的修養(yǎng)與內(nèi)涵。正如王維新先生的水彩代表作品《漁民兄弟》，畫家充分借鑒了南宋畫家梁楷《潑墨仙人圖》中的筆墨技法，水、色調(diào)和，或濃或淡、虛實結合的畫面充分展現(xiàn)了“中國情懷語境下的水彩”。

水彩藝術起源于西方，有著極為悠久的發(fā)展歷史，于十九世紀的英國發(fā)展成熟，并成為一門獨立的畫科，被稱為“英國的國畫”，不斷地前行發(fā)展，逐漸在世界畫壇上有了自己不可替代的地位。自水彩畫傳入中國迄今已有了三百多年的歷史，它幾經(jīng)滄桑，與東方文化相融合，并在中華這片土壤上深深扎根，形成了極具中華魅力的繪畫風格。伴隨著時代的發(fā)展、世界文化的交流與融合，多元文化的環(huán)境下，“中國水彩”便是西方文化和東方文化相融合的產(chǎn)物，這也展現(xiàn)了優(yōu)秀文化的發(fā)展過程。在這里水彩文化就如同一根紅線，從一端、一個民族出發(fā)，不斷發(fā)展，從而貫穿著全人類。它聯(lián)系著過去、當下與未來，在世界文明歷史進程的大范圍內(nèi)充分展現(xiàn)著自身的藝術價值。在當今這樣文化交融的大背景下，我們應在繼承自己傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的同時積極汲取外來文化的營養(yǎng)，不斷探索與創(chuàng)新，不斷豐富和發(fā)展水彩的藝術語言，始終保持著前行的步伐，綻放其獨特的光彩。

（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院）