中國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式，不僅凝聚著中華民族的智慧結(jié)晶，更傳承著我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，其自身鮮明而又獨具特色的藝術特征以及藝術表現(xiàn)形式，使中國畫得以源遠流長，并在數(shù)千年的文化發(fā)展中占據(jù)絕對地位。其中色彩的運用是很重要的表現(xiàn)形式之一。

中國畫色彩特性

繪制中國畫的過程中所使用的色彩都是以中國特有礦物質(zhì)和植物為物質(zhì)基礎制成的，我國特有的中國畫顏料，主要分為礦物色和植物色兩種類型。其中礦物色大多厚重質(zhì)樸，色彩濃郁艷麗，且具有較強的覆蓋能力，整體顏色性能也相對穩(wěn)定，具有久不褪色、不變色的特點，但這個過程相對麻煩，使用時也更加復雜，難以掌握，早期以礦物色為主的中國畫色彩多以赤色系、黃色系、青綠色系，以及黑白色系為主，同時還具有金銀等金屬色系。植物色相對來說色彩更加濕潤、透明，且充滿淡雅清新的特點，易于暈染，從視覺上更加融合，且與其他色彩能夠相互協(xié)調(diào)。在使用植物色色彩時強調(diào)色彩的薄與透，以透染帶給人栩栩如生的視覺感受。但該類色彩的運用不夠穩(wěn)定，容易褪色、變色，早期以植物色為主的中國畫色彩多以花青、藤黃、胭脂等為主。除此之外，還有金屬顏料和人工合成的高溫仿石色等色彩，前者是指繪制中國畫時所使用到的金箔、銀箔、金粉、銀粉、鋁粉、銅粉等金屬箔和金屬粉；后者則是在天然石色的基礎上通過人工合成來制作成類似天然石色的顏色，該類色彩色性純正、穩(wěn)定，且具有天然石色的特點，能滿足當時中國畫繪制者色彩上的使用需求。通過對中國畫上色彩的運用展開分析不難發(fā)現(xiàn)，中華民族的色彩審美始終是主觀的，通過對色彩元素進行主觀配置，在制作色彩顏料的過程中注重優(yōu)選提煉，在使用色彩的過程中追求淡色求清逸，厚色求醇厚，重在點醒畫中意境，使畫中色彩相得益彰，達到良好色彩效果來傳達畫中意境。

當代中國畫色彩的藝術表現(xiàn)形式

對中國畫色彩藝術進行深度剖析，可以發(fā)現(xiàn)中國畫色彩的運用具有獨特的藝術表現(xiàn)形式，中國畫具有獨一無二的特色魅力，通過對中國畫色彩的藝術表現(xiàn)形式高度重視，并對此展開深入探究，實現(xiàn)在中國畫色彩藝術表現(xiàn)形式的基礎上推動當代中國畫色彩藝術的發(fā)展與創(chuàng)新。以實代虛，虛實相生是中國畫色彩的藝術表現(xiàn)形式之一，通過虛實結(jié)合來傳達畫中意境。從中國畫的發(fā)展歷史中可以發(fā)現(xiàn)中國畫又名丹青，融合了我國早期的道家哲學思想，以計白當黑，天然合一，虛實，疏密等為思想支撐，在繪制過程中強調(diào)內(nèi)容的虛實合一，既要計白當黑，又要知白守黑，通過色彩的濃與淡來突出中國畫的虛與實，只有虛與實之間的相輔相成，相互依賴才能更好地傳遞中國畫的思想。

例如，當代畫家李可染的《昆侖雪山圖》，從中就能明顯看出墨色濃與淡的使用，以及畫面中虛與實的信息傳遞。雖然在早期中國畫的繪制過程中，我國一直主張以墨為主，以色為輔，重墨輕色的色彩運用理念使中國畫具有獨一無二的藝術韻味，但這并不代表中國畫不重視色彩，相反正是有著強烈的色彩意識才使中國畫做到設色濃麗，艷而不俗。直到唐代以后，水墨寫意畫的興起才抑制了丹青色彩的運用，這也是許多人以水墨畫當中國畫代名詞的主要原因之一，但這種藝術表現(xiàn)形式隨著中國畫的發(fā)展有所保留，成為當代中國畫色彩的主要藝術表現(xiàn)方法。

色彩是中國畫中視覺藝術的直觀化表達形式，是傳遞畫中思想，表達畫中情緒的主要途徑，當人們賞析中國畫的過程中，其中的色彩是讓人們感到賞心悅目的主要原因。色調(diào)相合，繁而不亂是中國畫色彩的主要藝術表現(xiàn)形式，是使中國畫充滿獨特魅力的主要原因。顏色帶給人的感官是不同的，但不入調(diào)的色彩就會讓人感到厭煩，不舒服，色彩的相互沖撞也會使整個畫面內(nèi)容雜亂無章?？v觀中國畫的發(fā)展歷史可以發(fā)現(xiàn)色彩使用上具有色調(diào)相和，繁而不亂的色彩表現(xiàn)形式。所謂的色調(diào)就是指畫面中色彩的總體關系，也就是說畫中所傳達的色彩效果，我國清代畫家方薰就指出：“設色不以深淺為難，難于設色相和，和則神氣生動，否則行跡宛然，畫無生氣”的言論，從中強調(diào)畫面色彩色調(diào)的使用，在強調(diào)主體色彩的基礎上，保障整體色調(diào)的豐富性與統(tǒng)一性。確保主色調(diào)能夠掌控全局，其他膚色相輔相成，映托主色的同時使整個畫面色彩繁而不亂。

以275號洞窟所繪供養(yǎng)菩薩為例，其保持了一貫敦煌壁畫的繪制特點，以土紅色為主要基調(diào)，配合石青、石綠、土黃等色彩穿插使用，以熟褐等深色調(diào)色彩襯托菩薩面部，土黃色等亮色彩，在土紅色基底的映照下相得益彰，色調(diào)相合。如當代畫家張大千的《天女散花》，就運用大量的土黃做背景，利用石青、石綠、熟褐等色彩點亮天女服飾，突出天女面部線條，襯出天女面部亮度，達到畫中非幻亦非真的效果。

色調(diào)相合還體現(xiàn)在墨與色中，墨是書寫繪畫的主要材料，通過協(xié)調(diào)墨與色的使用能夠更好地突出中國畫藝術特點，在墨與色的協(xié)調(diào)過程中大多強調(diào)工筆重彩、淡彩兩種形式，前者追求絢爛，更多傳遞的是色彩上的感官刺激，以當代畫家李苦嬋《群鷹圖》為例，在畫中筆墨雄闊，運用大量墨色，使整幅作品大氣、雄厚，又能運用少量土黃完善畫面，使土黃融于墨中能突出自身色彩，做到顯眼卻不突兀，使畫中鷹、樹等物反被襯托更亮，真正做到色不礙墨，墨不礙色，并實現(xiàn)以色助墨。后者更加追求古雅，通過清淡的色彩來營造畫中意境帶給人們無限遐想。如黃賓虹山水畫作，在墨與色的使用過程中，強調(diào)以水墨為主，干筆淡墨，疏淡清逸，以淡淡的表達畫中色彩帶給人幽靜平淡的感覺。

中國畫色彩的運用過程中多主張主觀達意的藝術表現(xiàn)形式，注重色彩本身，強調(diào)色彩之間的關系，以實現(xiàn)色與色之間的相得益彰，來表達中國畫藝術意境。畫家在繪制中國畫過程中所遵循的色彩審美規(guī)則和色彩表現(xiàn)形式都由繪畫者內(nèi)心的情感和主觀意識來決定，并不受外界色彩的約束與限制，而是對色彩進行創(chuàng)新，以濃厚的裝飾性色彩來講究畫中意境，實現(xiàn)抒情達意，使畫中色彩受畫家主觀意識影響，進一步突出了中國畫色彩主觀達意的藝術表現(xiàn)形式。就以劉海粟黃山畫作為例，在畫面中用墨線為勾勒并用色彩進行暈染潑彩，從中設大量石青和石綠色，并用少量的白與朱砂進行穿插使用，色彩壯麗、氣格雄厚，使整幅作品富麗堂皇，雍容華貴的同時彰顯自然特色，體現(xiàn)自然山林的繁榮與茂盛。并從整體畫面內(nèi)容進行賞析，可以發(fā)現(xiàn)畫中景物與現(xiàn)實存在一定距離，且明顯帶有主觀性的色彩處理方法，讓人感受宇宙之無窮，江山之無限。

當代中國畫色彩的藝術特征

在新時代背景下，隨著社會的不斷進步與發(fā)展，中國畫的色彩也在持續(xù)探索與創(chuàng)新中煥發(fā)新的活力，新穎的嘗試不僅成功打破了傳統(tǒng)中國畫色彩的桎梏，還為中國畫注入了更為豐富和多樣的藝術元素。深入探究當代中國畫的色彩藝術特征，可以明顯感受到藝術家在色彩運用上的大膽創(chuàng)新和獨特見解。這樣的變革與當下社會的開放思想、多元化價值觀和文化背景分不開。現(xiàn)代人的審美取向也日益開放和多樣，審美轉(zhuǎn)變推動了藝術家在中國畫的創(chuàng)作中融入更加豐富的色彩表現(xiàn)，不僅深受傳統(tǒng)東西方藝術的熏陶，還更加注重畫面色彩的冷暖對比、空間的深淺變化，以及色彩的層次和細膩度，使作品更加符合現(xiàn)代審美的特征，可見當代中國畫在色彩上的創(chuàng)新與時俱進，既繼承傳統(tǒng)又敢于創(chuàng)新的新時代藝術風貌。當代藝術家張見2017年的新作《疊》系列，無疑代表了創(chuàng)作旅程的第四個階段。在此系列作品中，張見憑借對于色彩與線條的獨特運用，展現(xiàn)了對繪畫本質(zhì)的深度思考與再創(chuàng)新。而在其既有風格的基礎上，張見對畫面進行了進一步“提純”，減少了多余的修飾與裝飾，使其達到了簡約但不簡單的藝術效果。在《疊》系列中，可以清晰地觀察到張見對于色彩的細致研究與運用。他的色彩不再是傳統(tǒng)的明亮或平淡，而是如同絲綢般散發(fā)出迷人的光澤。這種特殊的色彩處理，使畫面在不具有具象性的基礎上，仍然能夠為觀者帶來強烈的情感共鳴與視覺享受。每一種色彩，都仿佛在講述一個不為人知的故事，使整個畫面充滿了神秘感與深度。

善于借用材質(zhì)特性是當代中國畫在發(fā)展過程中在色彩運用上的主要突破體現(xiàn)，能夠充分體現(xiàn)出語言的豐富性和技法的多樣性，是當代中國畫色彩的主要藝術特征之一，通過圍繞材質(zhì)特性展開深入分析，從中探究中國畫色彩的發(fā)展趨勢，并以此為基礎推動中國畫的進一步發(fā)展。通過對大千先生《瑞士雪山》《雨過嵐新》等中國畫作品展開分析，發(fā)現(xiàn)當代中國畫畫家已經(jīng)不滿足用傳統(tǒng)的繪畫技巧來表達繪畫藝術，而是通過注重畫材、工具，以及技法的選擇來表達中國畫，在大千先生的繪畫作品中吸取了傳統(tǒng)的中國畫繪制語言，并在此基礎上借助色墨的特殊滲透性來使畫面能夠呈現(xiàn)不同傳統(tǒng)中國畫繪畫藝術的肌理繪畫效果。同時，在材質(zhì)性能上試用西洋繪畫色彩中的冷暖色來對畫面進行處理，突破傳統(tǒng)中國畫色彩制度，實現(xiàn)中國畫色彩的進一步演化發(fā)展。

中國畫繪制的過程不僅追求形似更要求神似，以形寫神來傳達畫中意境。作為當代中國畫色彩的主要藝術特征之一，通過對以形寫神、暢神達意展開分析，可以幫助人們更好地了解當代中國畫色彩的運用特點，使其符合當代人的藝術審美，推動中國畫的進一步發(fā)展。在當前的社會發(fā)展背景下，多元文化的相互融合使人們對藝術的表現(xiàn)形式提出了更高要求，而色彩作為中國畫的主要元素，同樣需要順應時代發(fā)展趨勢進行積極創(chuàng)新，在傳達形似的基礎上，更要做到神似，以傳達出人物的內(nèi)心世界或精神意境來靈活表現(xiàn)畫中內(nèi)容。所以在色彩運用上需要更加注重畫面的層次性，既要做到工整細膩又要開放有度，既要形似又要神似，既要墨色凝重極富美感又要色彩輕盈富有活力，使整個畫面內(nèi)容能夠躍然于紙上，給人身臨其境的真實感。例如，巖彩藝術家胡明哲以其獨特的創(chuàng)作手法和深邃的藝術思考，讓觀者在青綠調(diào)式的巖彩畫中感受到濃烈的情感與意境。胡明哲早期的人物畫大量運用了青綠色調(diào)，這一色系帶有冷靜、神秘的質(zhì)感，為她的作品注入了特定的氛圍。與此同時，巖彩繪畫的物質(zhì)性和寫意平涂的繪畫方式使其更側(cè)重于對人物神態(tài)與神韻的表達，而非過度注重形態(tài)的描繪。這種抽象與寫意的結(jié)合，正是胡明哲筆下作品的魅力所在。從胡明哲作品《雨》《藍色空間2》和《銀色空間》中，可以明顯感受到這一藝術特色。畫中女主人公的眼神是畫面的核心，眼中流露出的悵惘、寂寞和期盼，使觀者不禁沉浸在這青綠的意境中，與畫中人共同體會那種寧靜、神秘又略帶惆悵的情感。胡明哲所構(gòu)建的這種情感氛圍，無疑加深了觀者與作品之間的情感共鳴。

通過對當代中國畫色彩藝術表現(xiàn)形式和特征展開深入研究，可以幫助人們更好地了解中國畫色彩運用特點，了解中國畫色彩的發(fā)展趨勢，并在此基礎上進一步推動中國畫的發(fā)展。中國畫具有較高的藝術價值和文化價值，其自身所傳承的民族精神和所承載的民族智慧是促使中國畫得以源遠流長，并傲然屹立世界藝術之林的根本原因。

（作者單位：定西市文化館）