藝術(shù)歌曲《春江花月夜》由著名作曲家徐景新根據(jù)琵琶文曲《夕陽簫鼓》改編而成。《夕陽簫鼓》全曲共分為 11 段，描繪了夕陽漸漸從天邊落下、江面上漁船歸州的優(yōu)美畫卷，表達了作者對美好生活和大自然的熱愛與憧憬。聲樂隨想曲《春江花月夜》正是選取其中精髓部分進行改編，婉轉(zhuǎn)的旋律，搭配張若虛富有詩意和哲學(xué)感悟的詞句，給人展現(xiàn)出一副如詩如畫、恬靜優(yōu)美的藝術(shù)境界。不僅如此，歌曲運用了大量花腔演唱技法，以及如簫聲般的長音，使其不但凸顯了中國傳統(tǒng)音樂的古典美，還展現(xiàn)西方音樂之所長，是中西音樂相互交融、融會貫通的典范。它是中國藝術(shù)歌曲的經(jīng)典作品，在民族聲樂樂壇中占有一席之地，現(xiàn)成為高校音樂生必唱曲目，也作為音樂會常唱曲目之一。下面筆者將分別以歌曲創(chuàng)作背景、旋律走向、和聲特點、伴奏織體結(jié)合自身演唱實踐，從潤腔、聲音技法、情感表達及舞臺表演進行具體分析。

創(chuàng)作背景和來源

據(jù)史料記載，聲樂隨想曲《春江花月夜》最早為南朝陳后主所作，曲名選自樂府舊題吳聲歌曲，原詞現(xiàn)已無從考究。根據(jù)史書《舊唐書·音樂志二》記載：“《春江花月夜》《堂堂》《玉樹后庭花》并陳后主作。叔寶常與宮中學(xué)士及朝臣相和為詩，太樂令何胥又善于文詠采其尤艷麗者以為此曲?！焙笏鍩垡苍诖饲幕A(chǔ)之上進行再度創(chuàng)作。最后張若虛以此曲曲名為題作詩，全詩語言清麗雅致、自然雋永、朗朗上口、韻律婉轉(zhuǎn)，吸取了當(dāng)時傳統(tǒng)宮體詩辭藻華麗、濃妝艷抹的創(chuàng)作手法，抒寫了游子思婦心中無限傷懷和富有哲理意味的人生感悟。因此，在千年的歷史長河中被傳誦一時。聞一多先生曾稱贊此詩為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。更有甚者認為所有的后代詩詞皆是因它衍生而來。筆者通過查閱歷史文獻，發(fā)現(xiàn)張若虛所創(chuàng)作的詩詞寥寥無幾，因作者本人并無詩作專輯，因此我們所見的《春江花月夜》只有通過詩詞總集、選本及一些普通的雜記才得以流傳于世。據(jù)文獻記載，《春江花月夜》最早收錄于《樂府詩集》中，全集共收錄了五十七篇同名的《春江花月夜》， 而張若虛所作的《春江花月夜》記載于第四十七篇中。后又在《全唐詩》一百一十七卷中有所記載。該卷中一篇為《春江花月夜》，另一篇則為極其平常的《帶答閨夢還》?？梢娫诿鞔皬埲籼摰脑娫~并未得到大眾的注意，直至明嘉靖年間，李攀龍的《古今詩刪》將該詩詞收錄其中，才使這首作品逐漸走進大眾視野。后萬歷三十四年的臧懋循《唐詩所》卷三、明末陸時雍《唐詩境》盛唐卷一、康熙元年徐增《而庵說唐詩》卷四、乾隆二十八年的沈德潛《重訂唐詩別裁》卷五等等，不同時期的重要唐詩選本都出現(xiàn)了此詩的身影，有些在后文中還寫了關(guān)于此詩的評論。

縱觀歷史，為何《春江花月夜》能由隱而至顯，逐漸為世人所知呢，1982年程千帆在《文學(xué)評論》第四期中發(fā)表文章《張若虛 lt;春江花月夜gt; 的被理解和被誤解》，提出“這是由于歷史階段詩歌風(fēng)會的變遷所決定的”。 徐景新所做的聲樂隨想曲《春江花月夜》選取了張若虛原詩中最精華的四句，進行二度創(chuàng)作：“江上升明月，江花點美景，春潮隨波千萬里，夜色沁人心”。這短短的四句歌詞既保留了原詩韻味，又緊扣全詩中心思想，展現(xiàn)了夜晚江畔獨行，所見所聞所感的唯美意境，且曲中襯詞的運用使其變得更加生動形象。作者以旋律行進為主的形式，充分地給予了歌唱者能夠隨著旋律隨心而歌，自由發(fā)揮的極大創(chuàng)作空間。

作者介紹

張若虛（約公元647年— 約公元730年），字、號均不詳，揚州（今江蘇揚州）人，初唐詩人。以《春江花月夜》著名，與賀知章、張旭、包融并稱為“吳中四士”。他的詩作僅兩首存于《全唐詩》中。其中《春江花月夜》是一篇膾炙人口的名作，他沿用了陳隋樂府舊題，結(jié)合自身所見、所聞、所感，抒寫一段真摯感人的離情別緒及富有哲理意味的人生感慨。全詩意境空明，韻律婉轉(zhuǎn)悠揚，富有情韻，擺脫了宮體詩的濃妝艷抹，在初唐詩風(fēng)變革中占有重要地位。

徐景新，1943年出生，上海市奉賢縣人。1960年考入上海音樂學(xué)院理論作曲系，師從桑桐、鄧爾敬、陳銘志、施詠康等。1967年入上海電影制片廠任作曲，1978年起兼任上海音樂學(xué)院作曲系講師。創(chuàng)作各類電影音樂40余部，其代表作有：《飛天》《小街》《春江花月夜》等。

音樂分析

聲樂隨想曲《春江花月夜》旋律選自廣為人知的琵琶文曲《夕陽簫鼓》中的精華部分，作曲家在其基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作，對各個音樂細節(jié)之處進行略微改動，創(chuàng)作出了一首適合聲樂演唱者發(fā)聲規(guī)律的聲樂作品。全曲節(jié)奏簡潔舒緩，旋律始終以原曲為主導(dǎo)動機進行變化衍生。將原曲《夕陽簫鼓》音樂主題，以移純4度的形式并簡化其節(jié)奏改編而成，在古詩《春江花月夜》中，為了表現(xiàn)其綿綿的情感意境，詩歌使用了每四句一換韻、平仄相間的創(chuàng)作手法。因此作曲家為了保留其原本的意境和創(chuàng)作手法，用魚咬尾的創(chuàng)作手法，將月、人、江進行疊用，產(chǎn)生了一種斷而再續(xù)的音節(jié)之美。

通過分析，全曲的曲式結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)三部曲式，引子部分（1～12小節(jié)）“星示段”即A段（13～38小節(jié)），前5句為五聲D商調(diào)式；將民族管弦樂合奏曲《夕陽簫鼓》引子的后半部分旋律進行完美保留。

“發(fā)展段”B段（39～57小節(jié)），這一段作曲家將旋律以夸大音節(jié)節(jié)奏的形式展現(xiàn)出來，由“啊”母音作為唱詞，并且通過頻繁轉(zhuǎn)換調(diào)性的形式給觀眾塑造出一種規(guī)模宏大、層次遞進的聽覺感受，后接入8小節(jié)的“間奏”，旋律較為平穩(wěn)的倚音手法用模仿傳統(tǒng)樂器簫的形式，“啊”母音一直唱至第56小節(jié)，鋼琴部分以由弱到強的琶音進行伴奏，猶如一艘漁船從遠處江面上的迷霧中緩緩行來，打破了原有的寧靜，這一部分調(diào)性為E角七聲清樂調(diào)式。

“發(fā)展段”的C段（57～104小節(jié)），音樂在11小節(jié)的“間奏”之后，繼續(xù)由“啊”母音配合鋼琴分解柱式和弦，唱出歌曲的花腔部分旋律，將花腔女高音輕巧絢麗的聲音展現(xiàn)出來，表現(xiàn)漁船上人們載歌載舞、嬉戲打鬧的歡快景象，直至第80小節(jié)處，調(diào)性為A宮五聲調(diào)式，而后到第104小節(jié)， 調(diào)性為六聲E羽加變宮調(diào)式。

“發(fā)展段”的D段（105～140小節(jié)）這一段采用大量鋼琴演奏進行意境的塑造，配以頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)形式把江水的波浪跌宕起伏之美展現(xiàn)出來。這一段作曲家采用器樂曲的創(chuàng)作形式，將這部聲樂隨想曲推向高潮，調(diào)式上先后經(jīng)過A羽-D羽-降A(chǔ)宮-A羽-A角-羽， 最后停在D羽的屬和聲上，也就是我們常常在曲式分析中所說的“屬準(zhǔn)備”，為再現(xiàn)段D羽調(diào)的引入， 做好和聲上的準(zhǔn)備。總體看來，這一段音樂的速度、力度變化對比明顯，調(diào)性旋律變化多樣，且伴奏織體通過斷奏、連奏形式進行對比，音色輝煌而明亮，生動而富有活力，給聽眾塑造出了生機勃勃的優(yōu)美畫卷，為后面再現(xiàn)段進行完美鋪墊。

“再現(xiàn)段”A1段（141～166小節(jié)）， 這一段為全曲最終的高潮段落，作曲家將“呈示段”A段的下屬調(diào)D羽六聲加變宮調(diào)式進行再現(xiàn)，音樂的力度相比于A段更加強，這一段從側(cè)面更加表現(xiàn)了作者對當(dāng)時輝煌熱鬧的情境發(fā)出的由衷感慨，與A段景色的描述形成情感上的對比，使其更加具有色彩性。旋律上不僅將原曲的旋律盡悉保留，而且連“魚咬尾”這一手法也完美再現(xiàn)，符合傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作特征。

藝術(shù)處理與演唱技法運用

整部作品從意境上說就是在描述一個寫景的故事，而故事情節(jié)是由開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局組成的。這也就提醒了演唱者在演唱時不可以把它當(dāng)作單純的視覺上的景色描繪來展現(xiàn)聲音，而更多應(yīng)該從聽覺、嗅覺、觸覺等多個角度做生動的描述。

引子鋼琴前奏以小字組的“3”由慢到快而后四度上行的旋律，猶如傳統(tǒng)音樂古板合奏的形式，引出人聲“嗚”，要注意的是這里的旋律作者用上下倚音交替的形式，猶如中國傳統(tǒng)樂器“簫”聲，在聲音的意境上以由遠而近的形式傳遞給聽眾。這就需要演唱者保持平穩(wěn)的氣息，且在情感處理上以第三人稱形式表現(xiàn)，先是聽到一陣簫聲并被吸引，之后接入鋼琴伴奏循著簫聲緩緩前行，且表演上注意眼神是以由遠及近的形式表現(xiàn)。

A段 “江上明月升，江花點美景，春潮隨波千萬里，夜色沁人心”歌詞，向人們描繪出明月、江花、春潮等夜色下的美景。這里要注意的是動詞“升”“點”“隨波”“沁”的表現(xiàn)，要將這些動詞的字頭、字腹、字尾精確表達，前面的詞意是看到的外在景色，而后面的“沁”則表達的是賞景之后的內(nèi)心感觸，因此這里要求演唱者聲音的位置放在胸口，從而達到由心所生。但要注意，在前三句外在景物的描述中要給聽眾營造出遠近對比的情境，因該詞表達為夜景，因此演唱者需更多從聽覺、嗅覺、觸覺的方向出發(fā)，使意境更加靈活生動、富有張力，從而更能與聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

B段 “啊”聲音上可做承上啟下轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)演唱者對大好景色的感嘆。這里的演唱在意境上要分為“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”四方面分別對周圍遠近山、水、花、月、夜的感嘆。演唱者在技法的運用上要注意，首先“啊”母音聲音位置保持不變，其次要注意高低音靈活運用及真假聲區(qū)不斷轉(zhuǎn)換，從而達到對遠近風(fēng)光的對比性及層次性。這里注意氣息要流動，從而給觀眾描繪一幅生動的山水畫卷。

C段 作曲家大段的花腔的演唱技巧，營造出游船上鶯歌燕舞、嬉戲打鬧的場景。首先強兩個“啊”以大二都“6-5”以一種器樂演奏的音調(diào)，以由弱到強的形式。后接入由高到低的花腔，給人描繪出一種如同一艘華麗的游船由遠及近緩緩行駛而來。因此在演唱這一段時要注意將音域從高到低來分配，在聲音的使用上是先由假聲居多后逐漸轉(zhuǎn)換成真聲居多進行勻速跳進，后面大段的花腔以及長音，在意境上就像是這艘大船在自己眼前經(jīng)過，船上載歌載舞盡情暢飲，給人一種無限歡快之感。因此需要歌者在演唱花腔跳進的過程中保持呼吸平穩(wěn)，保證每個聲音如珍珠一般具有韌性且富有張力，猶如大珠小珠落玉盤般，塑造出熱鬧歡快的氛圍。

最后A1段又回到第一段的歌詞，這里注意要與第一段在情感處理過程中，音樂的情景性需要更加擴大化，并融合剛剛行船的進入，二者形成動中有靜、靜中有動的感覺。注意在氣息的運用上要更加流動。聲音的通道要充分打開，不可將通道開得過于小。隨著旋律的走向給聽眾描繪一幅龐大的山水畫。

尾聲“嗚”與歌曲引子的“嗚”形成首尾呼應(yīng)。聲音的處理由強到弱，營造出了伴隨著簫聲游船漸行漸遠，形成飄逸朦朧氛圍。

在表演上要注意眼神的表現(xiàn)和舞臺位面的把握，手勢身體的活動范圍最大限度是以自身為中心的45度角范圍活動，且對于這首歌曲意境的表現(xiàn)不管是由遠及近還是由近到遠都要注意手勢和眼神的自然表達，且鋼琴前奏、間奏、尾奏都不能將音樂的情緒斷掉，應(yīng)始終保持在音樂的情緒中，使其成為一個整體。

聲樂隨想曲《春江花月夜》由引子－A－B－C—A1—尾聲構(gòu)成的三段式結(jié)構(gòu)，由慢板進入，主體發(fā)展，同時配以分解式和弦的鋼琴伴奏織體，給人塑造出江畔夜行的所見所聞所感。第二部分用歡快的小快板，搭配展示人聲炫技的花腔演唱技法，描繪出了江上游船載歌載舞、熱鬧歡快的場景。第三部分用激情的慢板將呈示段進行再現(xiàn)到結(jié)束，作曲家巧妙運用魚咬尾的創(chuàng)作形式，將全曲各個段落完美融合，器樂與聲樂相結(jié)合的音樂創(chuàng)作手法，使音樂更加富有色彩與張力，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)民族音樂的情感走向和美學(xué)原則。作曲家中西合璧的創(chuàng)作手法更是為傳統(tǒng)音樂增加了新的音樂色彩，對于聲樂演唱者來說更是在技術(shù)上考驗了氣息、位置、咬字吐字以及對歌曲意境的處理，值得我們反復(fù)推敲和鉆研。

作者簡介：

丁雨婷，女，湖南懷化人，碩士，研究方向：聲樂教學(xué)與演唱。作者單位：湖南交通工程學(xué)院。