摘要：敦煌壁畫藝術(shù)作為敦煌藝術(shù)的主要組成部分，獨(dú)一無(wú)二的著色與構(gòu)圖體現(xiàn)了敦煌藝術(shù)的壯麗[1]。在唐代敦煌壁畫中，伎樂(lè)天神形象是敦煌壁畫本土文化的重要展現(xiàn)于世人的方式之一，其中以飛天伎樂(lè)神最具有代表性，是多元中國(guó)美學(xué)文化融合的藝術(shù)形象，同時(shí)神女又是最為廣為人知的部分，美學(xué)效果使其成為佛教文化的體現(xiàn)。設(shè)計(jì)以敦煌壁畫中的飛天伎樂(lè)神造型為載體，對(duì)其進(jìn)行基本的造型藝術(shù)特色分析，以其作為立點(diǎn)原型設(shè)計(jì)，用敘述型珠寶設(shè)計(jì)探討其在珠寶設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，衍生出《熠熠煌璽》珠寶首飾設(shè)計(jì)。

關(guān)鍵詞：敦煌壁畫；飛天伎樂(lè)神；美學(xué)特色；視覺(jué)效果；珠寶首飾設(shè)計(jì)

中圖分類號(hào)：J524 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-0069（2024）15-0139-03

引言

“千年敦煌壁，萬(wàn)古絕世畫”，敦煌壁畫堪稱世界最大的“壁畫藝術(shù)長(zhǎng)城”，擁有極大的藝術(shù)研究?jī)r(jià)值[2]。敦煌石窟壁畫是上演了一千多年，至今都沒(méi)有謝幕的歌舞盛宴，這場(chǎng)盛宴的主角是飛天神女。敦煌飛天藝術(shù)從引入、吸納古印度佛教和古希臘神話兩大源頭的文化滋養(yǎng)，到融匯中國(guó)本土的宗教人文思想進(jìn)入融合時(shí)期，經(jīng)過(guò)中國(guó)歷代藝術(shù)家的不斷努力，創(chuàng)造出了具有時(shí)代風(fēng)格和民族特色的卓越藝術(shù)珍品。[3] 敦煌飛天中的伎樂(lè)天神，活潑生動(dòng)，情趣盎然，種類多樣，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力?？梢?jiàn)飛天是敦煌的靈魂，敦煌是飛天最后的歸宿。

一、敦煌飛天伎樂(lè)神造型視覺(jué)美學(xué)特色

飛天形象中的伎樂(lè)天是佛教中的兩個(gè)護(hù)法神，攜帶絲帶作為佛神中的樂(lè)神，在佛教的藝術(shù)殿堂中伎樂(lè)天只是一個(gè)配角的出現(xiàn)，但獨(dú)特的動(dòng)勢(shì)姿態(tài)，使其具有極高的藝術(shù)造型價(jià)值，也代表著佛門世界中最活躍的經(jīng)典組成部分。敦煌壁畫中的伎樂(lè)天神大致可分為天宮伎樂(lè)、化生伎樂(lè)、飛天伎樂(lè)、迦陵頻伽伎樂(lè)、護(hù)法伎樂(lè)等多種形象，其中又以飛天伎樂(lè)最具有代表性。

飛天伎樂(lè)雖然是佛國(guó)的伎樂(lè)，卻手持人間的樂(lè)器，腳踏世俗的舞步。伎樂(lè)飛天主體形象的靈動(dòng)表現(xiàn)于帔帛飛動(dòng)，是飛天形象各組成元素中最具變化性的部分，是點(diǎn)睛之筆，縱覽各時(shí)期敦煌壁畫的飛天帔帛，可以說(shuō)姿態(tài)萬(wàn)千、變化多端。 [4]。此外，敦煌伎樂(lè)天飛神圖像，以其獨(dú)特的形態(tài)反映出敦煌藝術(shù)最精髓的視覺(jué)美特色。

（一）敦煌飛天伎樂(lè)神的動(dòng)態(tài)之美

氣韻生動(dòng)的美學(xué)原則在飛天藝術(shù)中表現(xiàn)得極佳。飛天的藝術(shù)不同于其他的佛像造型特征，未曾給人以高大威嚴(yán)、震懾之感。所體現(xiàn)的動(dòng)態(tài)、活靈活現(xiàn)及節(jié)奏和韻律與有威懾之感的佛像形成鮮明的對(duì)比，動(dòng)靜相結(jié)合，使得洞窟在原有的肅穆逐漸平衡，使得洞窟富有生機(jī)。[5]

其中如表1 敦煌第39 窟之說(shuō)法圖飛天，人物由男性化特征逐漸轉(zhuǎn)變，人物自上而下呈游動(dòng)式，動(dòng)態(tài)具有非凡的陰柔之美；第112 窟之反彈琵琶，在唐人的邊塞詩(shī)詞中反復(fù)提起琵琶，人物反手環(huán)抱琵琶動(dòng)態(tài)自然舒展，反彈琵琶伎樂(lè)天的造型和其他佛像大相徑庭，畫面中的人物給人一種超越肅穆莊嚴(yán)佛像的律動(dòng)之美，使人沉浸在琵琶聲樂(lè)中，輕盈的舞帶婉轉(zhuǎn)纏繞在伎樂(lè)天踏足而舞的動(dòng)態(tài)中；第321 窟之菩提樹雙飛天，雙飛天的飛舞動(dòng)態(tài)使得菩提樹生動(dòng)活潑起來(lái)。

（二）敦煌飛天伎樂(lè)神的造型之美

古希臘哲學(xué)家認(rèn)為“唯有人體具有最勻稱、最和諧、最莊重、最優(yōu)美的特色。人體是一種高度精密的有機(jī)體，是有思想的萬(wàn)物之靈”。[6]飛天飛繞在佛國(guó)極樂(lè)世界的天空，有的腳踏團(tuán)花云朵，栩栩著落；有的手撒花瓣，氣沖霄漢；有的手持琵琶，隨風(fēng)飄動(dòng)，此情此景與李白所言仙女詩(shī)“素手把芙蓉，虛步躡太空，霓裳曳廣帶，飄浮升天行”描繪的詩(shī)情畫意如出一轍。[5]

如表1 所示，在第39 窟之說(shuō)法圖北周時(shí)期飛天由男性特征已經(jīng)完全演變?yōu)榕蕴卣?，形象逐漸本土化，舞袖由魏晉時(shí)期的“v 形”演變?yōu)椤癝 形”；在第112 窟壁畫中的舞伎將琵琶放在腦后反手彈撥，人物細(xì)膩表現(xiàn)在人物末梢細(xì)節(jié)都在靈動(dòng)，其造型特征極具藝術(shù)特色。飛天人物造型線條流暢生動(dòng)、委婉自然，線條的主次、濃淡與邊緣起筆收筆停頓都與人物踏足而舞的動(dòng)態(tài)以及神情相融合。在第321 窟之菩提樹雙飛天一襲長(zhǎng)裙裹足，巾帶隨動(dòng)態(tài)飄揚(yáng)，腰肢輕盈扭動(dòng)，雖臉部顏色暈染色變，但祥和慈目的五官以及瓔珞臂釧清晰可見(jiàn)，與菩提樹雙雙環(huán)繞，人物與人物之間、人物與背景之間相呼應(yīng)。

（三）敦煌飛天伎樂(lè)神的色彩之美

敦煌飛天中的傳統(tǒng)色彩是最能體現(xiàn)宗教藝術(shù)向世俗化的轉(zhuǎn)變，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫受到“中庸之道”影響，并未發(fā)揮太多的色彩表現(xiàn)力，而敦煌色彩與畫家桀驁不馴的意向達(dá)到高度統(tǒng)一。佛教的色彩觀念里，也分為五色，有正色和間色之分，同時(shí)佛教的五色觀是這樣表述的——“赤、青、黃、白、黑是五色正色；紅、硫磺、碧、綠、紫是五色間色”。[7] 伎樂(lè)神色彩將多色融合在一起，有節(jié)奏、韻律以及統(tǒng)一，具有視覺(jué)形式美感。壁畫中所用的顏料有朱砂、石綠、石青、朱磦、石黃、赭石、藤黃、蛤粉、墨等，敦煌壁畫之所以能夠成為最繁榮時(shí)期，和多個(gè)時(shí)期色彩品種的增多及精細(xì)的渲染等藝術(shù)手法是分不開(kāi)的。[8]

在第112 窟之反彈琵琶中，人物敷以黑白黃綠紅為主色，色澤厚重且光彩奪目，體現(xiàn)反彈琵琶伎樂(lè)天的雍容華貴，色彩輔以造型相結(jié)合，壁以朱綠黃黑白為主色，形成溫和而厚重的色彩美，特別是人物面向肉體多以蛤粉平涂，鮮明厚重而略有光彩，且色澤歷千余年而不變，殊為罕見(jiàn)。第321 窟之菩提樹雙飛天色彩對(duì)比強(qiáng)烈明亮，底色呈青色，菩提樹外圍丹紅，內(nèi)層底白色，團(tuán)花青、綠、紅相間隔交錯(cuò)，人物呈褐色與背景對(duì)比跨度大，色彩層層相印。

二、飛天伎樂(lè)神造型的珠寶創(chuàng)意與表現(xiàn)

珠寶首飾設(shè)計(jì)受藝術(shù)思潮的影響，設(shè)計(jì)思想與當(dāng)下現(xiàn)代審美取向相一致，當(dāng)代珠寶設(shè)計(jì)更加多元化發(fā)展，其中敘事型珠寶為本次設(shè)計(jì)的主要方向，取材于中國(guó)本土化的藝術(shù)形象，設(shè)計(jì)具有中國(guó)美學(xué)藝術(shù)特色的珠寶衍生，衍生設(shè)計(jì)以飛天伎樂(lè)神的形象作為設(shè)計(jì)主題。

首先是因?yàn)樯衽w態(tài)優(yōu)美，適宜做配飾元素，其次是飛天神女作為佛經(jīng)里面地位低等的神仙，較為大眾所熟悉。如在《天女散花》中京劇大師梅蘭芳第一次把飛天飄帶藝術(shù)搬上舞臺(tái)，在《天女散花》塑造了惟妙惟肖的飛女形象。再如央視就曾以敦煌飛天為題材元素編排了具有中華文化特色的舞蹈，反響極佳。如果說(shuō)佛祖、菩薩、天王只有宗教信徒更能品味其韻味，那伎樂(lè)飛天可以說(shuō)是有口皆碑，綜上所述飛天中反彈琵琶伎樂(lè)天無(wú)疑是珠寶設(shè)計(jì)中一個(gè)很好的設(shè)計(jì)點(diǎn)。

（一）珠寶材質(zhì)與工藝：珠寶美學(xué)既有設(shè)計(jì)之精美，同時(shí)材質(zhì)和工藝與其相結(jié)合更是如虎添翼，工藝設(shè)計(jì)與寶石選擇的精妙觸發(fā)設(shè)計(jì)的精益求精，給人帶來(lái)極致美的體驗(yàn)。此次設(shè)計(jì)靈感來(lái)源于Chanel 香奈兒作品Tweed Soleil 系列，如圖1 Chanel Icons 作品渾體金色打造與白鉆相結(jié)合，手鐲系列運(yùn)用鏨刻工藝，在黃金表面篆刻雕琢出圖案表現(xiàn)系列主題，鑲嵌鉆石金碧輝煌，其次鏤空工藝在珠寶中也更加常見(jiàn)，鏤空設(shè)計(jì)表現(xiàn)主體物塑造靈動(dòng)立體感，鏤空的空隙間透光閃爍，影子也同主體物閃爍，而本件設(shè)計(jì)將上述鏨金鏤空獨(dú)特工藝與造型和色彩衍生相結(jié)合，設(shè)計(jì)出翩若驚鴻，宛若游龍的敦煌伎樂(lè)飛天衍生珠寶首飾《熠熠煌璽》。

（二）珠寶造型創(chuàng)意：將非遺元素與珠寶相結(jié)合，設(shè)計(jì)中采用“簡(jiǎn)化”的邏輯思維來(lái)表現(xiàn)抽象物體的具象概念，以此衍生打造形式美感的藝術(shù)品。近年在“新國(guó)潮”的風(fēng)潮下，許多珠寶首飾設(shè)計(jì)師自發(fā)地向傳統(tǒng)汲取養(yǎng)分，將目光投向更為豐富的非遺資源可以使珠寶設(shè)計(jì)擁有更多具有辨識(shí)度的設(shè)計(jì)元素。[10] 敦煌壁畫體現(xiàn)古印度、古埃及多種文化的交融，設(shè)計(jì)元素具有東方特色，汲取敦煌造型元素加以衍生創(chuàng)作，更加表現(xiàn)出珠寶首飾的美感，之后運(yùn)用簡(jiǎn)化、重復(fù)等經(jīng)典構(gòu)成方式來(lái)表現(xiàn)鑲嵌主石吊墜處，整體首飾體現(xiàn)靈動(dòng)的珠寶設(shè)計(jì)感，完整設(shè)計(jì)作品整體呈現(xiàn)出空靈、竣工的現(xiàn)代風(fēng)格珠寶。除此之外，在現(xiàn)代珠寶首飾中具有異域風(fēng)格的首飾，如圖2 Chanel 香奈兒2018 年推出“Coromandel”系列就采用受到印度風(fēng)的烏木材質(zhì)“屏風(fēng)”系列。

（三）珠寶色彩表現(xiàn)：印度詩(shī)人泰戈?duì)栐f(shuō)過(guò)，“美麗的東西都是有色彩的”。色彩成為展現(xiàn)飾品風(fēng)格的直接表現(xiàn)。 [11] 在從中國(guó)文化中汲取色彩美學(xué)的，成為文化傳播的又一途徑，中國(guó)的漆器、絲綢、仕女等藝術(shù)品更成為當(dāng)今珠寶設(shè)計(jì)師取材的重要靈感源泉，無(wú)論紋樣、色彩或者工藝都蘊(yùn)含著中國(guó)文化內(nèi)涵，如圖3 Cartier 卡地亞推出Etourdissant珠寶系列中翡翠龍形手鐲，設(shè)計(jì)師將龍頭與龍尾環(huán)繞連接充滿靈動(dòng)氣息，充滿古典的東方意境美。除了東方美的碧色外當(dāng)今的首飾裝飾中，以中國(guó)黃珠寶為主的搭配嶄露頭角，金色與珠寶相結(jié)合，表現(xiàn)著前衛(wèi)靈魂時(shí)尚的年輕活力，更符合年輕消費(fèi)群體的審美需求以及個(gè)性化的追求，如圖4 Tiffany HardWear 石上鳥黃鉆主石鑲嵌與石上鳥型相結(jié)合，用金屬和珍珠相結(jié)合，金屬的冷若冰霜和珍珠的潔白無(wú)瑕相結(jié)合，兼具優(yōu)雅和個(gè)性與張力。

三、《熠熠煌璽》珠寶首飾衍生設(shè)計(jì)思路

本件設(shè)計(jì)以敘述型珠寶為主，通過(guò)珠寶體現(xiàn)所具有的中國(guó)文化敦煌石窟內(nèi)容，伎樂(lè)天造型的敘述故事以及珠寶背后文化內(nèi)涵，來(lái)吸引觀賞者和購(gòu)買用戶進(jìn)行觀賞閱讀，使用戶與珠寶形成共鳴。[9] 珠寶設(shè)計(jì)是情感和文化相融合的載體，具有敘述型的珠寶讓珠寶不再是高貴冰冷的穿戴產(chǎn)品，同樣也可以成為精神載體和情感、個(gè)性的象征并且使其成為敦煌文化的傳承和象征，設(shè)計(jì)以蓬勃的創(chuàng)造力和對(duì)工藝的極致追求，以精湛的工藝、技藝領(lǐng)略非遺之美，傳遞女性端莊柔美的氣質(zhì)。

（一）飛天伎樂(lè)神動(dòng)態(tài)衍生珠寶：飛天伎樂(lè)神因其彈樂(lè)間動(dòng)姿栩栩動(dòng)態(tài)而靈動(dòng)，與此件設(shè)計(jì)珠寶熠熠之意相吻合，珠寶以其璀璨吸引觀者，同時(shí)項(xiàng)鏈拆卸的彎折卡扣位置靈感也來(lái)源于伎樂(lè)神的動(dòng)態(tài)。其次考慮到日常佩戴條件將珠寶項(xiàng)鏈功能性進(jìn)行豐富，采用解構(gòu)、重建的方法，將實(shí)用性與藝術(shù)性相結(jié)合。如圖8 衍生設(shè)計(jì)項(xiàng)鏈各部位銜接處可設(shè)計(jì)為卡扣相連接，精巧的開(kāi)關(guān)隱藏在婉約的線條之后，隱形且不影響美觀，可拆卸開(kāi)口，與任何一顆主石吊墜融為一體。拆取間珠寶的閃爍與伎樂(lè)神的空靈相得益彰。

拆卸胸針體量小（如圖7），設(shè)計(jì)取自人物輪廓型，選用黃碧璽和18K 金進(jìn)行搭配，更加簡(jiǎn)潔明了，不僅適于禮服的搭配，也可配常服，將平凡之美化為不平凡之作。戒指的部分選自項(xiàng)圈舞袖的部分，為使得造型更完整，戒指的圍底環(huán)繞部分舞袖。戒指主石黃鉆，濃郁幽境，煥發(fā)生機(jī)，輔石鑲嵌白鉆、金綠柱石與18K 金相間構(gòu)成，在主石明亮的切割造型對(duì)應(yīng)朝暉下。耳飾選于項(xiàng)鏈的足部橢圓形，耳飾面積位置可修飾臉形，兩顆寶石分別呈現(xiàn)出栩栩如生的綻放狀態(tài)，雙圓對(duì)稱型表現(xiàn)出寶石華貴、靈動(dòng)、輕盈之感，雙圓對(duì)稱型再現(xiàn)出“雙生形式感”展現(xiàn)出如鏡般“雙生魅力”。

（二）飛天伎樂(lè)神造型衍生珠寶：飛天伎樂(lè)神是有形的文化符號(hào)，選取其112 窟《反彈琵琶》造型作為珠寶造型構(gòu)型輪廓，飛天伎樂(lè)神描繪靈動(dòng)溫潤(rùn)，與珠寶美好的寓意相契合。設(shè)計(jì)一款項(xiàng)鏈如表2 衍生設(shè)計(jì)線稿。首先提取線稿（如表2）源于第112 窟，直觀的壁畫元素過(guò)于復(fù)雜，經(jīng)過(guò)時(shí)間的沉淀，壁畫破損的程度無(wú)法直接應(yīng)用于珠寶。設(shè)計(jì)經(jīng)過(guò)線稿的復(fù)原，提取具有代表性的圖形“反彈琵琶”“踏足舞姿”和“舞袖帔帛”造型之后，加以衍生創(chuàng)作，如：將舞袖環(huán)繞在項(xiàng)圈處，更加表現(xiàn)出珠寶首飾的美感，之后運(yùn)用簡(jiǎn)化、重復(fù)等經(jīng)典構(gòu)成方式來(lái)表現(xiàn)鑲嵌主石吊墜處，整體首飾體現(xiàn)靈動(dòng)的珠寶設(shè)計(jì)感。其次，衍生設(shè)計(jì)珠寶項(xiàng)圈處由“S形”飛天舞袖對(duì)稱纏繞，舞袖由項(xiàng)圈中段處連環(huán)圍繞到琵琶底部再到踏足而舞的人物四肢，婉轉(zhuǎn)地體現(xiàn)人物的靈動(dòng)性。伎樂(lè)天的頭飾、頭部、琵琶頂端以及雙足部濃縮剪影形為橢圓形，造型簡(jiǎn)化佛像表情神態(tài)便于鑲嵌珠寶主石，體現(xiàn)珠寶的審美建構(gòu)，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的意境和厚重的文化底蘊(yùn)，更能提升珠寶作品的藝術(shù)品位和傳統(tǒng)文化氣息。

（三）飛天伎樂(lè)神色彩衍生珠寶：珠寶首飾的節(jié)奏感及時(shí)尚表達(dá)通過(guò)色彩達(dá)到和諧平衡，此款飾品設(shè)計(jì)珠寶首飾色彩統(tǒng)一，達(dá)到視覺(jué)平衡，和諧運(yùn)用協(xié)調(diào)美的原則，明度及對(duì)比不宜相差過(guò)大，運(yùn)用分割法則控制主石和輔石的大小色彩，呈現(xiàn)珠寶律動(dòng)感，達(dá)到最佳的律動(dòng)效果。敦煌壁畫的色彩運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)壁畫技法，工匠在壁畫中運(yùn)用絳礬、密陀僧、青金石、銅綠、鉛丹等礦物質(zhì)顏料，如圖5 珠寶設(shè)計(jì)色彩提取于《反彈琵琶》中伎樂(lè)神的膚色與舞袖的密陀僧和佛手黃。其中佛手黃為題洋菊四十四種，其十一，佛手黃狀如兜羅綿，不啻標(biāo)十指。設(shè)欲示迦葉，轉(zhuǎn)恐拈不起。此顏色與赤金結(jié)合，體現(xiàn)造像的鮮明與大氣，金光閃閃身臨其境。如圖7，此件設(shè)計(jì)中將密陀僧和佛手黃與珠寶中玫瑰金色和18K金相結(jié)合，更好地表現(xiàn)敦煌壁畫的色澤。建立在敦煌伎樂(lè)天色彩的視覺(jué)設(shè)計(jì)之上，更具有張力與表現(xiàn)力，主題也更加清晰，同時(shí)更能將千年飛天的中國(guó)美學(xué)底蘊(yùn)、歷史意象、文化意象表現(xiàn)出來(lái)。

（四）多種創(chuàng)新珠寶材料運(yùn)用：由黃金和白銀單一材料轉(zhuǎn)為鉑金與金銀的多重組合多樣式，多種材料更好地表現(xiàn)設(shè)計(jì)中環(huán)繞人物舞袖部分，色彩部分由單一的金屬材質(zhì)轉(zhuǎn)化為更好渲染豐富的琺瑯彩。裝飾藝術(shù)風(fēng)格的珠寶首飾新型的“隱秘式鑲嵌”或“無(wú)邊鑲嵌”工藝與傳統(tǒng)的鑲嵌工藝完全不同，在完整作品中，物體展出面看不到鑲嵌口和邊緣與底座，珠寶作品整體感官更加精美絕倫[12]，用隱秘式鑲嵌方式將物體各部分巧妙無(wú)縫隙地連接在一起，項(xiàng)頸處柔美的曲線更加適配于女性脖頸，鑲嵌工藝打造出舞袖的完美弧度，展現(xiàn)出伎樂(lè)神正在舞動(dòng)的栩栩如生舞姿，在精湛工藝和流暢的弧度雙重疊合下，珠寶設(shè)計(jì)更加栩栩如生，綻放著珠寶的貴氣與非遺的美學(xué)之感。橢圓形輪廓處主石部分鑲嵌黃碧璽，舞袖通體以18K 打造，輔石鑲嵌白鉆與金綠柱石相間構(gòu)成，顏色相間渾然天成。

綜上所述，設(shè)計(jì)以上文提到的敘述型珠寶設(shè)計(jì)為主，以中國(guó)美學(xué)博大精深的文化內(nèi)涵為背景。文化特色是珠寶的根基所在，在進(jìn)行衍生設(shè)計(jì)時(shí)極其注重文化特色的呈現(xiàn)，極大程度上豐富珠寶的故事性，在進(jìn)行珠寶設(shè)計(jì)時(shí)加入佛國(guó)壁畫人物元素的故事文化內(nèi)涵，體現(xiàn)較強(qiáng)的文化性和歷史性。敦煌伎樂(lè)天元素作為非遺文化，對(duì)其進(jìn)行珠寶首飾衍生設(shè)計(jì)，《熠熠煌璽》設(shè)計(jì)將非遺元素與珠寶設(shè)計(jì)相結(jié)合，經(jīng)過(guò)衍生設(shè)計(jì)之后，以更加符合現(xiàn)代審美設(shè)計(jì)語(yǔ)言呈現(xiàn)，使得傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美之間緊密相連，珠寶設(shè)計(jì)的應(yīng)用使得暗淡的壁畫光陰泛起波光粼粼。似蘊(yùn)含強(qiáng)大能量卻伴隨天鵝絨般柔和的光芒，使用不強(qiáng)硬的表現(xiàn)手法，更加偏向于現(xiàn)代女性的喜好方向，與此同時(shí)，首飾顏色與造型的選擇更加年輕化。此件設(shè)計(jì)構(gòu)成完整的視覺(jué)形象，是人文情懷的活靈活現(xiàn)，體現(xiàn)了中華文化的博大精深，中國(guó)文化獨(dú)特的底蘊(yùn)。

結(jié)語(yǔ)

敦煌飛天是不同時(shí)期的思想浪漫主義的揮發(fā)與當(dāng)時(shí)工藝、技藝的融洽無(wú)間，其獨(dú)特的造型對(duì)于傳承和發(fā)展中國(guó)美學(xué)有著重要意義。珠寶的設(shè)計(jì)中要更加注意意識(shí)流的表達(dá)與中國(guó)美學(xué)的相結(jié)合，同時(shí)珠寶設(shè)計(jì)的要更偏向于多元化、年輕化、藝術(shù)性。美觀裝飾是現(xiàn)代珠寶首飾的主導(dǎo)功能。珠寶首飾設(shè)計(jì)的思想基礎(chǔ)同現(xiàn)代藝術(shù)思潮相一致，從傳統(tǒng)保守的觀念中解脫出來(lái)，呈現(xiàn)多元化趨勢(shì)。[13]

本篇文章以敦煌伎樂(lè)天為設(shè)計(jì)理念基礎(chǔ)，通過(guò)簡(jiǎn)化造型法，設(shè)計(jì)出響亮珠寶作品《熠熠煌璽》，同時(shí)為更加偏向于日常佩戴，將衍生設(shè)計(jì)項(xiàng)鏈通過(guò)拆卸與重組，卡扣設(shè)計(jì)拆解為胸針、戒指和耳飾。此件作品更加注重寫意價(jià)值與中國(guó)本土美學(xué)相融會(huì)貫通，多種元素和材質(zhì)運(yùn)用在其中，體現(xiàn)現(xiàn)代感同時(shí)也更能彰顯珠寶的特質(zhì)，形神兼?zhèn)溆指挥袆?dòng)感的伎樂(lè)天女神形象依附在珠寶首飾設(shè)計(jì)之中，如同可以隨時(shí)一躍而起或翩翩起舞的神女。敦煌石窟文化是中華佛教藝術(shù)寶庫(kù)中的一顆璀璨的明珠，是遺產(chǎn)中的杰出典范。敦煌伎樂(lè)天造型與珠寶首飾設(shè)計(jì)的相結(jié)合應(yīng)用，為傳統(tǒng)文化主題所設(shè)計(jì)不斷縮短國(guó)民與傳統(tǒng)美學(xué)的距離，增強(qiáng)了大眾文化自信和傳統(tǒng)美學(xué)的傳承。

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