［摘 要］ “重拍移位”是一種新穎的音樂創(chuàng)作技法，通過變換音樂作品中重音的節(jié)拍位置，產(chǎn)生節(jié)拍多樣性與節(jié)奏錯(cuò)位感的效果。近年來，我國的經(jīng)濟(jì)發(fā)展與文化繁榮正走向全面復(fù)興，在此背景下，中國當(dāng)代鋼琴音樂的探索精神逐漸顯現(xiàn)，新穎技法層出不窮。本文以我國民族素材爵士化改編的兩部鋼琴代表作——張帥《三首前奏曲》第一首、賀樂《茉莉花》作品中蘊(yùn)含的“重拍移位”技法為切入點(diǎn)，分析其音樂實(shí)踐層面的節(jié)奏特征，探索我國音樂創(chuàng)作的理論發(fā)展趨勢(shì)。

［關(guān)鍵詞］ 中國音樂；鋼琴；爵士音樂；重拍；張帥；賀樂；前奏曲；茉莉花

［中圖分類號(hào)］ J614" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）11-0116-03

一、“重拍移位”技法解讀

“重拍移位”是一種新穎的音樂創(chuàng)作技法，常見于爵士樂的切分節(jié)奏，具體表現(xiàn)為各聲部在不影響音樂主題辨認(rèn)的情況下，運(yùn)用切分節(jié)奏型，改變音樂主題的重音節(jié)拍位置，從而突出節(jié)奏的錯(cuò)位感。如4/4拍中，強(qiáng)拍是第一拍，“重拍移位”使后一小節(jié)的強(qiáng)拍后移至第二拍，兩個(gè)小節(jié)的節(jié)拍變?yōu)?+3的奇數(shù)拍，產(chǎn)生了節(jié)拍時(shí)值不均等的意外效果。移位后的重拍如有和弦變換，則和聲節(jié)奏也順延后移。如此精心設(shè)計(jì)的節(jié)奏效果，既拓展了節(jié)奏動(dòng)力性和多樣性，又展現(xiàn)了舞蹈性質(zhì)的搖擺節(jié)奏感。

自20世紀(jì)20年代起，爵士樂陸續(xù)傳入我國，最早有記錄的爵士樂隊(duì)建立于1920年的上海［1］。90年代，爵士樂本土化進(jìn)入新階段，爵士樂創(chuàng)作者們從社會(huì)化發(fā)展的角度出發(fā)，開始了中國名曲的爵士化創(chuàng)編工作。他們將五聲調(diào)式與大眾化曲調(diào)相結(jié)合，既具有中國音樂元素的根本調(diào)式特點(diǎn)，又依托大眾對(duì)傳統(tǒng)民族作品的熟悉度挖掘潛在的音樂受眾。

本文探究張帥《三首前奏曲》第一首和賀樂《茉莉花》兩首作品，它們都是基于我國民族音樂素材的爵士化改編作品，且均產(chǎn)生了隱藏于樂譜背后的“重拍移位”音響效果。這兩首作品中的中國音樂元素爵士化形態(tài)，無疑對(duì)中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作和研究具有重要的參考價(jià)值［2］，同時(shí)體現(xiàn)著中國音樂作品創(chuàng)作技法的發(fā)展創(chuàng)新水平。

二、張帥《三首前奏曲》第一首“重拍移位”

技法探究

（一）作者與作品簡介

張帥是我國當(dāng)代著名青年作曲家、中央音樂學(xué)院作曲系教授、美國密蘇里大學(xué)訪問學(xué)者。他的鋼琴作品《三首前奏曲》是中國20世紀(jì)90年代后當(dāng)代鋼琴作品的代表作，在2002年獲“中國音樂金鐘獎(jiǎng)”，后被“金鐘獎(jiǎng)”鋼琴比賽定為復(fù)賽必彈中國曲目之一，并入選上海音樂出版社《中國鋼琴獨(dú)奏作品百年經(jīng)典》樂譜系列。

《三首前奏曲》第一首體現(xiàn)了作者在創(chuàng)作意圖上對(duì)傳統(tǒng)音樂語言及織體節(jié)奏的巨大革新，形成了我國當(dāng)代音樂的風(fēng)格發(fā)展雛形。作品中的強(qiáng)拍位置有別于傳統(tǒng)作品中規(guī)律且固定的節(jié)拍模式，可用爵士樂作品的分析思維與演奏技法解讀作品中的強(qiáng)弱規(guī)律，使重拍移位效果在全曲的伴奏與旋律中得到充分體現(xiàn)。

（二）伴奏聲部的重拍移位

譜例1：張帥《三首前奏曲》第一首 譜例第5—6小節(jié)

第一重拍也是第一個(gè)該突出的強(qiáng)音組，是第一拍的和聲音程G-C，并與隨后出現(xiàn)的低音C共同構(gòu)成了兩音一組的旋律音組。同時(shí)，該小節(jié)的第一個(gè)低音C使用弱奏處理，類似弱起，可作為一個(gè)在正拍前先行出現(xiàn)的音響型引子，隨后引出第一重拍所在的第一音組。

第二重拍體現(xiàn)在第二拍的和聲音程#G-#C，并往后延續(xù)到第三拍的低音C，形成四音一組的旋律音組。

第三重拍體現(xiàn)在第三拍后半拍開始的和聲音程#A-#D，隨后連續(xù)半音上行，進(jìn)行至第四拍最后的和聲音程#D-#G，形成六音一組的旋律音組。該組對(duì)比前兩組旋律音組，音高上要走得更遠(yuǎn)，音程廣度更大，節(jié)奏更為緊湊，音樂推動(dòng)性更為激烈，力度變化也應(yīng)隨之進(jìn)行更大膽的對(duì)比處理。

綜上所述，5—6小節(jié)的伴奏音型可分為1+2+4+6音的數(shù)列布局結(jié)構(gòu)。在帶有爵士樂節(jié)奏特征的重拍移位技法基礎(chǔ)上，該段伴奏音型的旋律音持續(xù)半音上行，節(jié)奏逐漸緊湊，力度從弱進(jìn)到強(qiáng)收，音樂張力逐步擴(kuò)大。僅兩小節(jié)的伴奏織體已將音樂四要素表達(dá)得淋漓盡致，創(chuàng)作者的設(shè)計(jì)極其精妙。

（三）旋律聲部的重拍移位

譜例2：張帥《三首前奏曲》第一首 譜例5—10小節(jié)

“重拍移位”技法也體現(xiàn)在第7小節(jié)起的主題旋律中，每一條連線代表的都是具有樂節(jié)規(guī)模的音組，都在不同的節(jié)拍位置上引出。例如，第7小節(jié)第三拍后半拍的旋律音bD為第一音組重拍；第二音組重拍為第8小節(jié)旋律音bA，出現(xiàn)在第四拍里第二個(gè)十六分音符的節(jié)拍位置。后樂節(jié)音組的旋律線條又都在不同的節(jié)拍位置，即每個(gè)樂節(jié)音組的引入音在節(jié)拍位置中不斷移動(dòng)，打破了重拍位置出現(xiàn)的固定規(guī)律，并且尾音都延長在跨小節(jié)的長音中，還在一定程度上淡化了小節(jié)線的作用。

該現(xiàn)象并不意味著旋律的長音掩蓋了小節(jié)里強(qiáng)拍的規(guī)律，巧妙的是，該旋律長音所占的長時(shí)值把所在小節(jié)的重拍強(qiáng)奏“推”至后一樂節(jié)音組的起始音處，即每個(gè)樂節(jié)音組的首音都被動(dòng)地后移了重拍位置，使音響效果具有了節(jié)拍上的錯(cuò)位感，俗稱“節(jié)奏搖擺感”。這就是我國音樂作品與多元文化融合的實(shí)例。我們以大膽創(chuàng)新的分析理念來解讀該作品，并開辟新的演奏理念，似乎這也正是作者想傳達(dá)的創(chuàng)作意圖。

三、賀樂《茉莉花》“重拍移位”技法探究

（一）作者與作品簡介

賀樂被譽(yù)為“上海爵士鋼琴王子”。他于1992年考入上海音樂學(xué)院鋼琴系，師從林爾耀教授，畢業(yè)后留校任教至今。從1994年起，他開始舉辦和參與爵士音樂會(huì)，包括個(gè)人爵士作品專場音樂會(huì)、非古典爵士音樂會(huì)等，演奏風(fēng)格極具表現(xiàn)力，技巧嫻熟，深受廣大爵士樂迷的歡迎［3］。其爵士化改編作品《茉莉花》是他鐘愛的演出曲目，并于2004年被收錄在他出版的鋼琴樂譜《中外爵士鋼琴曲集》中。

從樂音四要素（音高、音值、音量、音色）的角度對(duì)賀樂《茉莉花》進(jìn)行解讀，可分析出作品在時(shí)空層面上對(duì)比顯著的多重風(fēng)格。例如，該作品中包含了我國古代的民歌旋律、近代歐洲的鋼琴音色、現(xiàn)代美國爵士樂的節(jié)奏渲染，樂音四要素已占其三。音量要素關(guān)聯(lián)節(jié)拍與節(jié)奏，其中節(jié)拍側(cè)重音的強(qiáng)弱關(guān)系，而節(jié)奏側(cè)重音的長短關(guān)系，即長音往往產(chǎn)生強(qiáng)音，短音產(chǎn)生弱音，二者相輔相成［4］。因此，我們可結(jié)合爵士樂特有的強(qiáng)弱錯(cuò)位特征，強(qiáng)調(diào)伴奏織體中的反拍長音，使重拍位置靈活移位，并分析出重拍位置逐漸后移的現(xiàn)象。

（二）切分節(jié)奏型的重拍移位——重拍移位1/2拍，至后半拍位置

譜例3：賀樂《茉莉花》 譜例第6—9小節(jié)

該譜例為“茉莉花”民歌主題的首次陳述。為了使音響效果推陳出新，并鋪墊爵士節(jié)奏的動(dòng)力性基調(diào)，作曲家作出了如下創(chuàng)新，低聲部以每兩拍重復(fù)的切分節(jié)奏型為伴奏主題，搭配旋律聲部“茉莉花”主題的裝飾性變奏，并在第8小節(jié)第四拍使用休止符，使旋律音延后出現(xiàn)。全曲一開始，聽眾即可聽到伴奏與旋律的重拍錯(cuò)開，以及切分節(jié)奏中特有的后半拍長音的強(qiáng)調(diào)效果。

據(jù)此，可視為伴奏聲部的重拍位置整體后移半拍，至小節(jié)中第一、三的后半拍位置。此外，該現(xiàn)象還可解讀為伴奏的切分節(jié)奏是對(duì)旋律的重構(gòu)與補(bǔ)充，使伴奏中的切分強(qiáng)調(diào)音與主題旋律融合成相互呼應(yīng)且不可分割的整體。

（三）附點(diǎn)節(jié)奏型的重拍移位——重拍移位1拍，至弱拍位置

譜例4：賀樂《茉莉花》 譜例第19—22小節(jié)

“茉莉花”主題在首段收攏后，第19—22小節(jié)引入新的音樂材料，構(gòu)成具有連接性質(zhì)的過渡句，使得總體結(jié)構(gòu)類似回旋曲式，但主題與過渡句實(shí)則為不可分割的完整結(jié)構(gòu)，對(duì)應(yīng)了爵士樂典型的循環(huán)曲式，并具有承上啟下的作用。在第20—22小節(jié)的旋律聲部，多次出現(xiàn)非強(qiáng)拍進(jìn)入的動(dòng)機(jī)化旋律材料，這既保留了此前首次主題陳述中，切分節(jié)奏型的重拍移位節(jié)奏動(dòng)機(jī)，又對(duì)調(diào)性在和聲上進(jìn)行鞏固，為后續(xù)主題陳述做了鋪墊，達(dá)到了上下句在和聲與節(jié)奏方面的連接過渡效果。

在節(jié)奏方面，第二、四拍采用波薩諾瓦節(jié)奏特征的前附點(diǎn)節(jié)奏音型，這既打破了持續(xù)重復(fù)的八分音符的節(jié)奏均分性，又以附點(diǎn)音符產(chǎn)生的大跳音程與長時(shí)值，對(duì)弱拍上的音響效果予以強(qiáng)調(diào)對(duì)比。因此，該過渡句的重拍位置，由第一次主題樂段的一、三拍后半拍，繼續(xù)后移半拍至第二、四拍。這使得小節(jié)中的強(qiáng)弱拍位顛倒、節(jié)奏錯(cuò)落感提升，并且樂段之間對(duì)比鮮明，展現(xiàn)了《茉莉花》在節(jié)奏元素上的全新風(fēng)貌。

（四）“前附連二八”節(jié)奏型與和聲上的重拍移位——重拍移位3/4拍

譜例5：賀樂《茉莉花》 譜例第68—71小節(jié)

該部分為賀樂《茉莉花》的B段結(jié)尾，顯著的節(jié)奏特征是在第70小節(jié)起伴奏聲部的“前附連二八”節(jié)奏型，具有附點(diǎn)與切分節(jié)奏的雙重強(qiáng)調(diào)效果。第一拍的附點(diǎn)八分音符占3／4拍，后方的十六分音符由于連線的作用而延長時(shí)值，使得第二拍的二八節(jié)奏音型中，前面的八分音符也默認(rèn)為附點(diǎn)節(jié)奏，于是伴奏聲部中出現(xiàn)連續(xù)兩次附點(diǎn)音符的強(qiáng)調(diào)效果。因此，可將該第二個(gè)附點(diǎn)音符視為重拍后移至第二拍，并且因附點(diǎn)而提前1／4拍出現(xiàn)，即重拍向后移位了3／4拍。后半小節(jié)因節(jié)奏型相同，使得整個(gè)小節(jié)移位后的兩個(gè)重拍已分別處于第一、二拍與第三、四拍中間。這一特色效果既打破了固有的節(jié)拍規(guī)律，又淡化了小節(jié)線的限制作用，并且仍遵循以切分與附點(diǎn)節(jié)奏的音響強(qiáng)調(diào)特征，充分詮釋了爵士樂中的切分節(jié)奏搖擺感，即使這僅是伴奏聲部。

此外，從第70小節(jié)起，伴奏聲部第一拍的單獨(dú)低音在和弦的具體性質(zhì)中具有諸多可能性，前段提及的重拍移位后的柱式和弦，可解讀為對(duì)第一拍中單獨(dú)低音的和聲補(bǔ)充，使該重拍中柱式和弦的和聲效果得以完整呈現(xiàn)。由于產(chǎn)生了大跨度的音程跳進(jìn)，伴隨著飽滿的音響效果，結(jié)合“前附連二八”節(jié)奏型在重拍移位上的強(qiáng)調(diào)，在伴奏聲部該和弦便具有了“和聲上的重拍移位”效果。

結(jié)" "語

中國傳統(tǒng)的音樂素材以爵士化與現(xiàn)代化的嶄新面貌面世，凸顯了中國音樂文化的包容性與多元性。處在該方向的作曲家與作品，其核心的創(chuàng)作主旨是希望保持原有中國民歌或傳統(tǒng)素材的完整樣態(tài)，再適當(dāng)融合當(dāng)代的作曲技術(shù)，在音響和節(jié)奏上體現(xiàn)出新穎性。該做法既可以吸納更廣泛的聽眾，也弘揚(yáng)了作品中鮮明的中國要素與文化自信［5］。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 陳晨.上海爵士樂本土化研究［D］.上海師范大學(xué)，2005.

［2］ 徐孟東，胡寶帥.中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作的時(shí)間性對(duì)位思維與組織技術(shù)［J］.音樂研究，2021（06）：116-123，135.

［3］ 徐芳穎.西方爵士音樂與中國民族元素的融合——以鋼琴作品《茉莉花》為例［D］.曲阜師范大學(xué)，2018.

［4］ 姬紅兵，吳巧云.準(zhǔn)確讀譜與音樂表現(xiàn)——從樂音四要素談起［J］.音樂生活，2005（12）：62-63.

［5］ 楊燕迪.論改革開放以來的中國鋼琴音樂創(chuàng)作［J］.音樂研究，2019（04）：25-35，46.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）