[摘 要]本文深入研究了戲曲演員表演藝術(shù)中“唱、念、做、打”四功的融合與創(chuàng)新，揭示了這四大傳統(tǒng)表演技法在戲曲藝術(shù)中的核心地位及其獨(dú)特的技術(shù)、藝術(shù)特征以及審美訴求。四功不僅各自獨(dú)立地規(guī)范著戲曲演員的表演技藝，更在相互融合、統(tǒng)一的過(guò)程中，共同塑造了戲曲表演藝術(shù)的豐富內(nèi)涵。本文強(qiáng)調(diào)，演員須深刻理解并融入角色，將個(gè)人情感與角色的內(nèi)心活動(dòng)緊密結(jié)合，使“唱、念、做、打”四功成為傳達(dá)角色靈魂的橋梁，從而創(chuàng)造出鮮活、豐滿的舞臺(tái)形象。同時(shí)，探討了在新媒體背景下，如何通過(guò)融合與創(chuàng)新，進(jìn)一步推動(dòng)中國(guó)戲曲表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]戲曲演員；表演藝術(shù)；“唱念做打”；融合；創(chuàng)新

戲曲，作為中國(guó)文化的瑰寶，其表演藝術(shù)博大精深，尤為講究“四功五法”，其中“唱念做打”作為核心四功，不僅承載著戲曲的聲韻之美，更融合了舞蹈的動(dòng)感與韻律，共同構(gòu)成了戲曲藝術(shù)獨(dú)特的魅力[1]。“唱”與“念”作為戲曲之“歌”，以音樂化的語(yǔ)言講述故事，而“做”與“打”則以舞蹈化的動(dòng)作和武術(shù)化的技藝展現(xiàn)情感與沖突，兩者相輔相成，共同編織了戲曲藝術(shù)“歌”與“舞”并重的絢麗篇章。這種獨(dú)特的藝術(shù)形式，要求戲曲演員不僅要精通歌唱與念白，還須將舞蹈與武術(shù)技藝融入其中，實(shí)現(xiàn)身心的全面發(fā)展。本文深入分析“唱念做打”與戲曲演員表演的相互關(guān)系，以及“四功”如何在融合與創(chuàng)新中煥發(fā)新的生機(jī)。

一、戲曲演員表演藝術(shù)中的“唱念做打”基礎(chǔ)理論

（一）“唱”的藝術(shù)解析

戲曲演員表演中，“唱”為四大功夫之首，它超越單純的聲音展現(xiàn)，是情感與藝術(shù)的完美融合。各劇種唱腔獨(dú)特，如京劇皮黃、越劇尺調(diào)，蘊(yùn)含地方韻味。演員須具備高超聲樂技巧，靈活調(diào)控聲線，細(xì)膩刻畫人物性格與情感。字正腔圓、聲情并茂，是“唱”之精髓，令觀眾沉醉。同時(shí)，“唱”與念白、做工、武打相輔相成，共同構(gòu)建戲曲藝術(shù)體系。它既是角色性格的塑造者，又是情感傳遞的橋梁，還能巧妙推動(dòng)劇情發(fā)展，通過(guò)關(guān)鍵唱段揭示情節(jié)轉(zhuǎn)折，激發(fā)觀眾共鳴。戲曲之“唱”，以其多樣性、情感深度與敘事力量，展現(xiàn)了戲曲藝術(shù)的無(wú)限魅力與豐富層次[2]。

以京劇《鎖麟囊》中的“春秋亭外風(fēng)雨暴”唱段為例，該唱段是劇中女主角薛湘靈在春秋亭避雨時(shí)，偶遇貧家女趙守貞，心生憐憫并贈(zèng)以鎖麟囊后所唱。此唱段以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深刻的思想內(nèi)涵，成為京劇中的經(jīng)典之作。例如 “春秋亭外風(fēng)雨暴”唱段采用了京劇西皮二六的板式，旋律優(yōu)美流暢，節(jié)奏明快有力。演員在演唱時(shí)，注重字正腔圓、聲情并茂，將薛湘靈從初遇趙守貞時(shí)的驚訝、同情到?jīng)Q定贈(zèng)囊時(shí)的慷慨、決絕等復(fù)雜情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）“念”的藝術(shù)解析

在戲曲演員表演中，“念”與“唱”并肩，皆為關(guān)鍵表現(xiàn)手段?！澳睢蹦搜輪T以特定語(yǔ)言藝術(shù)，將劇本臺(tái)詞賦以韻律、節(jié)奏與情感，清晰傳達(dá)給觀眾。其細(xì)分有京白之通俗生動(dòng)、韻白之音樂文學(xué)并重、方言白之地域風(fēng)情。三者各具特色，豐富戲曲語(yǔ)言藝術(shù)?！澳睢迸c“唱”互補(bǔ)，前者聚焦劇情敘述與人物描繪，后者重在情感抒發(fā)與意境創(chuàng)造。二者攜手，共擔(dān)傳達(dá)劇情、塑造角色、抒發(fā)情感之重任，為觀眾呈現(xiàn)多維度的藝術(shù)享受。舞臺(tái)上，“唱”啟心扉，“念”明事理，二者交織，情感與故事并進(jìn)。在藝術(shù)手法層面，“唱”融“念”之元素，如京劇唱念結(jié)合，增加唱腔生活氣息；反之，“念”亦采“唱”之技巧，強(qiáng)化語(yǔ)調(diào)節(jié)奏，賦予念白音樂美感與深刻表現(xiàn)力。

如昆曲《牡丹亭》中的杜麗娘念白，則充分展示了韻白的獨(dú)特魅力。杜麗娘作為劇中的女主角，其念白語(yǔ)言優(yōu)美、韻律和諧，充滿了濃厚的文學(xué)色彩和古典韻味。在“驚夢(mèng)”一場(chǎng)中，杜麗娘在夢(mèng)中與書生柳夢(mèng)梅相遇并相愛，其念白情感細(xì)膩、語(yǔ)調(diào)溫柔，將少女初嘗情愛的羞澀與甜蜜表現(xiàn)得淋漓盡致。這段念白不僅展現(xiàn)了杜麗娘的性格特點(diǎn)與情感變化，也為后續(xù)的劇情發(fā)展奠定了情感基礎(chǔ)。

（三）“做”的藝術(shù)解析

“做”以舞蹈化形體動(dòng)作為核心，是塑造角色、推動(dòng)劇情的關(guān)鍵。它不僅是技藝展現(xiàn)，更是情感與文化傳承的載體。程式化的“做”經(jīng)藝術(shù)家提煉加工，形成規(guī)范體系，簡(jiǎn)化生活場(chǎng)景，增強(qiáng)表演感染力?！白觥钡谋硌菁记珊w手、眼、身、法、步，各要素相輔相成，是戲曲演員表演藝術(shù)的精髓。手勢(shì)靈活多變，精準(zhǔn)傳達(dá)情感，塑造角色細(xì)膩的內(nèi)心。眼神交流深刻，展現(xiàn)角色內(nèi)心世界，跨越舞臺(tái)界限觸動(dòng)人心。身體姿態(tài)與動(dòng)作不可或缺，通過(guò)起伏、扭轉(zhuǎn)等，生動(dòng)刻畫角色身份與情感。表演之法強(qiáng)調(diào)規(guī)律與技巧，如呼吸、力量、節(jié)奏等，確保表演平衡協(xié)調(diào)。步伐展現(xiàn)動(dòng)態(tài)美與韻律美，不同步伐映射不同身份與情境，增添舞臺(tái)表現(xiàn)力。

以京劇《挑滑車》為例，《挑滑車》中“做”功展現(xiàn)非凡藝術(shù)魅力：演員憑借卓越的身段與步伐技巧，生動(dòng)刻畫勇士獨(dú)挑滑車陣的英勇形象，高難度動(dòng)作與細(xì)膩表情相得益彰，展現(xiàn)角色的英勇與智慧。此劇不僅成功地塑造了角色，更深刻描繪了戰(zhàn)場(chǎng)上的緊張氛圍，觀眾仿佛親臨其境，感受勇士的無(wú)畏精神，增強(qiáng)戲曲的沉浸感與感染力，拓寬受眾基礎(chǔ)，深化社會(huì)影響。審美層面，《挑滑車》融合了武術(shù)的陽(yáng)剛與舞蹈的柔美，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，既彰顯力量之美，又不失細(xì)膩溫婉，為觀眾帶來(lái)視覺與心靈的雙重震撼。

（四）“打”的藝術(shù)解析

“打”作為戲曲四大基本功的核心，融合了武術(shù)與翻跌技藝，是塑造角色英勇形象、展現(xiàn)技藝高峰以及推動(dòng)情節(jié)緊張發(fā)展的關(guān)鍵。其定義廣泛，涵蓋武術(shù)對(duì)打、兵器交鋒以及高難度翻躍跌撲等動(dòng)作，要求戲曲演員兼具深厚武術(shù)功底與舞臺(tái)表現(xiàn)力。在技術(shù)要求上，“打”技藝繁復(fù)，涵蓋拳腳兵刃多種運(yùn)用，并強(qiáng)調(diào)身法、步法、眼法與勁力的和諧統(tǒng)一。演員須精通各武術(shù)套路，依據(jù)角色性格與劇情進(jìn)行靈活施展，展現(xiàn)獨(dú)特藝術(shù)魅力[3]。翻跌技巧則凸顯演員的非凡體能與平衡力，使其在快速變換中保持穩(wěn)定，增添舞臺(tái)視覺沖擊力。在表演形式上，“打”主要分為武打場(chǎng)面與翻跌技巧兩類。武打場(chǎng)面激烈震撼，演員間對(duì)打群斗，配以激昂音樂，營(yíng)造戰(zhàn)場(chǎng)氛圍，傳遞人物情感。翻跌技巧則展示演員卓越身體素質(zhì)，跳躍翻滾間展現(xiàn)力與美的結(jié)合，增強(qiáng)舞臺(tái)動(dòng)感，為觀眾帶來(lái)視覺盛宴。

在經(jīng)典劇目《霸王別姬》中，“打”作為表現(xiàn)戲劇沖突的重要手段之一，貫穿了整部劇目的始終。霸王項(xiàng)羽的英勇善戰(zhàn)與虞姬的堅(jiān)韌不屈，通過(guò)多次激烈的武打場(chǎng)面得到了生動(dòng)展現(xiàn)。這些場(chǎng)面不僅展現(xiàn)了人物之間的恩怨情仇和生死較量，還深刻揭示了人性的復(fù)雜與矛盾。例如，在“烏江自刎”中，項(xiàng)羽與漢軍展開了一場(chǎng)殊死搏斗，最終因寡不敵眾而自刎烏江。這場(chǎng)武打場(chǎng)面不僅展現(xiàn)了項(xiàng)羽的英勇無(wú)畏和悲壯情懷，還通過(guò)他與虞姬的生死離別，引發(fā)了觀眾對(duì)人性、命運(yùn)等深層次問題的思考。

二、戲曲演員表演藝術(shù)中“唱念做打”的現(xiàn)狀

當(dāng)前，戲曲演員在“唱念做打”四大基本功上訓(xùn)練嚴(yán)格，力求精準(zhǔn)。學(xué)院與劇團(tuán)注重傳承，從音準(zhǔn)、唱腔到身段、武術(shù)，均經(jīng)過(guò)精心雕琢，旨在培養(yǎng)全面的藝術(shù)人才。然而，戲曲藝術(shù)也面臨挑戰(zhàn)：部分演員急于求成，基本功不扎實(shí)，影響整體表演水平；創(chuàng)新性不足，傳統(tǒng)戲曲難以吸引年輕觀眾，觀眾老齡化問題凸顯；同時(shí)，戲曲與現(xiàn)代審美間存在隔閡，程式化的舞臺(tái)呈現(xiàn)難以滿足觀眾的多元化需求。針對(duì)戲曲的現(xiàn)狀，可從四方面改進(jìn)創(chuàng)新：首先，強(qiáng)化基本功訓(xùn)練，戲曲學(xué)院與劇團(tuán)須加大投入，確保演員技藝精湛，并提升藝術(shù)修養(yǎng)。其次，鼓勵(lì)創(chuàng)新創(chuàng)作，政府與社會(huì)應(yīng)支持戲曲工作者在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上探索新形式，通過(guò)比賽、基金激勵(lì)創(chuàng)新。再次，融合現(xiàn)代審美，通過(guò)舞臺(tái)技術(shù)革新、引入現(xiàn)代元素及跨界融合，使戲曲更具時(shí)代感與吸引力。最后，拓展傳播渠道，利用互聯(lián)網(wǎng)與新媒體平臺(tái)，如官網(wǎng)、社交媒體、直播等，增強(qiáng)與觀眾互動(dòng)，同時(shí)跨界合作推出文創(chuàng)產(chǎn)品，吸引年輕觀眾，讓戲曲藝術(shù)煥發(fā)新生。這些措施將共同推動(dòng)戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

三、“唱念做打”融合與創(chuàng)新的策略和實(shí)踐

（一）戲曲演員基本功訓(xùn)練的強(qiáng)化與創(chuàng)新

1.引入現(xiàn)代訓(xùn)練方法，提高訓(xùn)練效率與效果

引入現(xiàn)代訓(xùn)練方法是提高戲曲演員基本功的一項(xiàng)重要策略，旨在通過(guò)科技手段和創(chuàng)新理念，提升訓(xùn)練的科學(xué)性、系統(tǒng)性和高效性?？萍假x能戲曲訓(xùn)練，通過(guò)VR/AR技術(shù)打造沉浸式舞臺(tái)模擬，讓演員在虛擬環(huán)境中安全重復(fù)高難度動(dòng)作與唱腔練習(xí)，加速技能掌握。動(dòng)作捕捉技術(shù)實(shí)時(shí)反饋動(dòng)作數(shù)據(jù)，為精準(zhǔn)指導(dǎo)提供科學(xué)依據(jù)。同時(shí)，數(shù)據(jù)分析工具介入訓(xùn)練全程，監(jiān)控記錄并深度剖析，通過(guò)數(shù)據(jù)反饋精準(zhǔn)定位問題，優(yōu)化訓(xùn)練策略，提升訓(xùn)練效率與質(zhì)量，減少無(wú)效重復(fù)。此外，采用模塊化教學(xué)法，將戲曲基本功分解為細(xì)致模塊，實(shí)施專項(xiàng)訓(xùn)練。此模式有效促進(jìn)了演員技能的穩(wěn)固提升，挖掘潛能，推動(dòng)戲曲藝術(shù)傳承與創(chuàng)新。

2.強(qiáng)化基礎(chǔ)技能的同時(shí)，注重個(gè)性化發(fā)展

精準(zhǔn)角色定位，依據(jù)演員身體、嗓音、表現(xiàn)力等特質(zhì)，確定最適合其演繹的角色類型，并針對(duì)性強(qiáng)化相關(guān)技能，以塑造獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。鼓勵(lì)創(chuàng)新思維，倡導(dǎo)在傳承基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代元素，通過(guò)創(chuàng)新劇目與跨界合作，激發(fā)演員創(chuàng)造力，拓寬藝術(shù)邊界。實(shí)施個(gè)性化訓(xùn)練計(jì)劃，量身定制訓(xùn)練內(nèi)容與方法，助力演員技能提升與風(fēng)格塑造。同時(shí)，強(qiáng)化文化素養(yǎng)與情感表達(dá)培養(yǎng)，通過(guò)多維度學(xué)習(xí)與實(shí)踐，提升演員內(nèi)在修養(yǎng)，使其在表演中深刻理解角色，傳達(dá)豐富情感與意境，實(shí)現(xiàn)技藝與情感的雙重升華。

（二）藝術(shù)內(nèi)容與形式的融合創(chuàng)新

1.融入現(xiàn)代元素，豐富“唱念做打”的表現(xiàn)手法

在戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新實(shí)踐中，唱腔、念白、身段與武打四大技藝均與現(xiàn)代元素深度融合，煥發(fā)新生。唱腔方面，傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代音樂節(jié)奏、旋律的巧妙融合，如京劇《霸王別姬》中的流行音樂元素融入，使唱腔更加流暢自然，吸引年輕觀眾。電聲樂器的伴奏，如電子琴、吉他等，豐富了唱腔音色，增添現(xiàn)代感[4]。念白上，戲曲創(chuàng)作者在保留傳統(tǒng)韻味的同時(shí)，融入現(xiàn)代口語(yǔ)，使念白貼近現(xiàn)代生活，增強(qiáng)了觀眾的理解和代入感。身段表演則與現(xiàn)代舞蹈元素融合，傳統(tǒng)程式化動(dòng)作與芭蕾舞旋轉(zhuǎn)、跳躍等技巧結(jié)合，如在京劇《白蛇傳》中，白素貞的舞蹈場(chǎng)面融入了現(xiàn)代舞蹈元素，既優(yōu)美又保留戲曲韻味。武打場(chǎng)面更是借助現(xiàn)代科技實(shí)現(xiàn)飛躍，特效與威亞技術(shù)的運(yùn)用，如昆曲《長(zhǎng)生殿》中仙境與宮廷場(chǎng)景的特效結(jié)合，以及高難度空中動(dòng)作的完成，極大提升了武打場(chǎng)面的視覺震撼力和觀賞性，滿足了現(xiàn)代觀眾對(duì)高質(zhì)量視覺效果的需求[5]。

2.創(chuàng)作貼近現(xiàn)代生活、符合現(xiàn)代審美的劇目

戲曲藝術(shù)以其反映現(xiàn)實(shí)、觸動(dòng)情感的能力為核心生命力。創(chuàng)作現(xiàn)代戲曲劇目時(shí)，須緊密貼合時(shí)代脈搏與民眾心聲，選取反映城市變遷、鄉(xiāng)村振興、科技進(jìn)步等現(xiàn)實(shí)議題的題材，以引起廣泛共鳴。劇情設(shè)計(jì)上，須摒棄陳規(guī)，追求創(chuàng)新與突破，強(qiáng)化情節(jié)張力、設(shè)置巧妙懸念，并深入挖掘人物性格，運(yùn)用現(xiàn)代戲劇技巧，使故事更加引人入勝。舞臺(tái)呈現(xiàn)方面，現(xiàn)代戲曲應(yīng)緊跟審美趨勢(shì)，充分利用燈光、音效、布景等現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)，打造沉浸式觀演體驗(yàn)。同時(shí)，融合現(xiàn)代審美元素于服裝設(shè)計(jì)、化妝造型中，使舞臺(tái)形象既不失傳統(tǒng)韻味，又符合當(dāng)代審美標(biāo)準(zhǔn)。

（三）技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合

1.利用現(xiàn)代科技手段

數(shù)字媒體技術(shù)的融入，使得戲曲舞臺(tái)的視覺與聽覺體驗(yàn)達(dá)到了前所未有的高度。例如，在京劇《赤壁》的演出中，背景畫面通過(guò)LED大屏幕呈現(xiàn)，戰(zhàn)火紛飛的赤壁戰(zhàn)場(chǎng)、波濤洶涌的長(zhǎng)江江面等場(chǎng)景栩栩如生，讓觀眾仿佛置身于三國(guó)時(shí)期的歷史長(zhǎng)河之中。同時(shí)，高清音響系統(tǒng)的運(yùn)用，使得演員的唱腔更加清晰、飽滿，增強(qiáng)了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的聽覺享受。虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)的引入，更是為戲曲表演帶來(lái)了沉浸式體驗(yàn)的革命性變化。觀眾佩戴VR設(shè)備后，可以身臨其境地參與戲曲表演，與演員進(jìn)行互動(dòng)。這種全新的觀賞方式，讓觀眾對(duì)戲曲藝術(shù)有了更加深入、直觀的理解。

2.“唱念做打”在跨媒體表演中的創(chuàng)新應(yīng)用

隨著跨媒體時(shí)代的到來(lái)，“唱念做打”在影視、游戲、互動(dòng)娛樂等領(lǐng)域的應(yīng)用日益廣泛。其不僅豐富了戲曲藝術(shù)的表達(dá)方式，也為其傳承與發(fā)展注入了新的活力。在影視領(lǐng)域，戲曲元素與電影、電視劇的結(jié)合已成為一種趨勢(shì)。例如，在電影《霸王別姬》中，京劇的“唱念做打”被巧妙地融入劇情之中，不僅為影片增色不少，也讓觀眾對(duì)戲曲藝術(shù)有了更深刻的印象。在游戲領(lǐng)域，以戲曲為主題的游戲逐漸興起。例如，《京劇臉譜》這款游戲，玩家可以通過(guò)扮演不同的戲曲角色，體驗(yàn)“唱念做打”的樂趣。游戲中的角色設(shè)計(jì)、場(chǎng)景布置都充滿了戲曲元素，在娛樂的同時(shí)感受到戲曲藝術(shù)的魅力。

結(jié)束語(yǔ)

“唱念做打”是戲曲藝術(shù)之精髓，千百年來(lái)凝聚藝人之智與汗，承載深厚文化底蘊(yùn)與藝術(shù)精粹。在日新月異的現(xiàn)代社會(huì)，其傳承既是對(duì)歷史的尊崇，亦是文化自信的光輝展現(xiàn)。而創(chuàng)新，則是戲曲藝術(shù)生生不息的靈魂，使其在新時(shí)代綻放異彩，吸引年輕觀眾的目光。唱念做打的融合與創(chuàng)新，如雙輪驅(qū)車，共推戲曲藝術(shù)駛向繁榮與發(fā)展的坦途。展望未來(lái)，戲曲藝術(shù)將在教育體系與人才培養(yǎng)的雙重驅(qū)動(dòng)下，將迎來(lái)更多具有創(chuàng)新精神與國(guó)際視野的年輕力量。同時(shí)，數(shù)字技術(shù)的持續(xù)飛躍，將為戲曲創(chuàng)作與呈現(xiàn)帶來(lái)前所未有的機(jī)遇，將進(jìn)一步提升其藝術(shù)魅力與國(guó)際影響力。唱念做打的融合與創(chuàng)新，將繼續(xù)引領(lǐng)戲曲藝術(shù)在新時(shí)代的征程上書寫更加輝煌的篇章。

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作者簡(jiǎn)介：任亞（1981— ），女，漢族，江蘇常州人，常州市武進(jìn)區(qū)錫劇團(tuán)，三級(jí)演員，大專。

研究方向：錫劇表演。