20世紀(jì)，國際上涌現(xiàn)出眾多音樂教學(xué)法，這些方法各具特色，旨在提高音樂教學(xué)的效果和質(zhì)量，而至今享譽全球并為世界各地廣為傳播和借鑒的僅有三種：瑞士的達爾克羅茲教學(xué)法、匈牙利的柯達伊教學(xué)法和德國的奧爾夫教學(xué)法。然而，由于各國在歷史文化、社會背景、民族特性以及音樂教學(xué)法創(chuàng)立者的生活環(huán)境與經(jīng)歷等方面的差異，這三種音樂教學(xué)法在教學(xué)理念和教學(xué)內(nèi)容上均呈現(xiàn)出各自的特點。它們在我國產(chǎn)生的影響和效果也占據(jù)著舉足輕重的地位。本文將探討三種音樂教學(xué)法的教育理念，分析這三種方法之間的區(qū)別與共性，旨在幫助音樂教育工作者針對不同教育對象拓寬思路，選擇適合的教學(xué)法。

1 三大音樂教學(xué)法簡介

1.1 達爾克羅茲教學(xué)法

達爾克羅茲（Emile Jaques Dalcroze，1865-1950年），瑞士日內(nèi)瓦音樂學(xué)院教授。其教學(xué)法的本質(zhì)就是通過運動教音樂，它包括三個同等重要的因素，即體態(tài)律動、視唱練耳和即興音樂活動。這種教學(xué)法旨在擴展音樂教育，是培養(yǎng)“音樂化”的孩子，以便在未來的樂器學(xué)習(xí)中表現(xiàn)音樂做準(zhǔn)備。其基本原則是著重于激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在音樂潛能，并通過音樂訓(xùn)練提升身體的協(xié)調(diào)性，進而增強學(xué)生的音樂感知與表達能力。教學(xué)目標(biāo)是通過運動為學(xué)生提供扎實的節(jié)奏基礎(chǔ)，以增強對音樂的表達與理解。

達爾克羅茲認為，“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現(xiàn)出來的。因此，音樂學(xué)習(xí)的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態(tài)活動。”他相信，必須要在學(xué)生練習(xí)中訓(xùn)練他們利用身體的能力，于是他開發(fā)了“韻律體操”教學(xué)法——利用運動教學(xué)生節(jié)奏、音樂的結(jié)構(gòu)和音樂表達的概念，這就是著名的“達爾克羅茲體態(tài)律動”。這種教學(xué)法可以鍛煉學(xué)生所有的感官，尤其是“動覺”，并“增強身體意識”和音樂的經(jīng)驗。

1.2 奧爾夫教學(xué)法

奧爾夫（Carl Orff，1895-1982年）是德國當(dāng)代卓越的音樂教育家、作曲家。其教學(xué)法的主要內(nèi)容是節(jié)奏練習(xí)、旋律練習(xí)以及基本形體動作教學(xué)。核心理念是：“訴諸感性，回歸人本”，一切從兒童出發(fā)；通過親身實踐，主動學(xué)習(xí)音樂。

奧爾夫認為，傳達意識、抒發(fā)情感是人類與生俱來的，唱歌、語言、演奏、舞蹈等藝術(shù)形式能夠自如地表露情感，這是人原本固有的能力。音樂教育的首要目標(biāo)就是不斷地啟迪和提升這種能力。要學(xué)生“動”起來，“綜合式、即興式”地學(xué)習(xí)音樂，這是他強調(diào)的一個重要原則。他還充分利用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。

1.3 柯達伊教學(xué)法

柯達伊（Zoltan Kodaly，1882-1967年）是20世紀(jì)匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家。其教學(xué)法主要內(nèi)容是，以首調(diào)唱名法為核心、柯爾文手勢輔助、重視節(jié)奏運動訓(xùn)練以及唱名簡記法提升效率。其教學(xué)法的教學(xué)目標(biāo)是通過學(xué)習(xí)歌唱，特別是合唱使每一名學(xué)生都有可能成為有音樂文化教育素養(yǎng)的人；能夠熟悉并珍視自己民族民間傳統(tǒng)的音樂遺產(chǎn)，同時熱愛全世界人民所創(chuàng)造的偉大的音樂藝術(shù)作品。在柯達伊的音樂教育理念中，他自始至終所奉行的理想原則是“讓音樂學(xué)習(xí)屬于我們每個人”。

2 各音樂教學(xué)法的比較

三種主要的音樂教學(xué)法，如同在同一個生命脈絡(luò)中生長的那樣，但互不相同。究其原因，因彼此在音樂目標(biāo)、音樂功能、表演與歌唱、教學(xué)風(fēng)格、音樂民族文化以及音樂教學(xué)實踐活動等方面都有著各自的特色。

2.1 音樂目標(biāo)的比較

達爾克羅茲——培養(yǎng)學(xué)生們將他們所聽到的一切有效的、有見識的、可靠的音樂，通過身體律動來溝通音樂的外在表現(xiàn)能力以及對音樂的內(nèi)心感受，從而將他們對身體的感覺轉(zhuǎn)換為其他形式的音樂表演或音樂知識，通過肢體語言在音樂教學(xué)中的運用，以及通過舞蹈等藝術(shù)形式表達情感和思想。

柯達伊——通過歌唱，尤其是合唱，使每個學(xué)生的音樂素養(yǎng)都得到發(fā)展，能夠根據(jù)總譜有意識地想象音樂的音響，或根據(jù)音響想象出音樂的總譜結(jié)構(gòu)；能夠了解和熱愛他自己民族民間的音樂遺產(chǎn)和世界偉大的藝術(shù)音樂?？逻_伊還認為，音樂教育能促進人的綜合發(fā)展，能夠通過音樂開發(fā)智能，提升人的情商，從而達到精神上的富足。

奧爾夫——通過音樂，所有的學(xué)生不論是作為個體，還是一個音樂團體的成員，都應(yīng)該以多種方法來表現(xiàn)自我。音樂經(jīng)驗本身是最為重要的目標(biāo)。奧爾夫音樂教學(xué)法的核心思想在于“原本性”。

2.2 音樂功能的比較

2.2.1 音樂創(chuàng)作的不同

達爾克羅茲——創(chuàng)造性首先要求通過動作來表現(xiàn)音樂。而身體動作的發(fā)展從基本的音樂元素節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音色到復(fù)雜的聲部、曲式、段落的旋律流動，循序漸進地進行音樂教學(xué)。他認為，“思想+感情+想象=藝術(shù)”，因此，合適的即興創(chuàng)作能加強學(xué)生對音樂的理解能力，還能使學(xué)生獲得創(chuàng)作音樂的能力與表達音樂的能力，從而培養(yǎng)人的創(chuàng)造力。

柯達伊——創(chuàng)造能力是人類與生俱來的潛能，在適宜的環(huán)境和恰當(dāng)?shù)姆椒ㄒ龑?dǎo)下，這種潛能能夠被充分發(fā)掘。他堅信，唯有植根于民族民間音樂的作品，才能展現(xiàn)出世界性的獨特魅力。首先要挖掘和開發(fā)本國、本民族的傳統(tǒng)音樂，通過整理、編排，有目的、有計劃地培養(yǎng)學(xué)生的即興創(chuàng)作能力。他認為，無論是提升學(xué)生的音樂專業(yè)知識素養(yǎng)，還是培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)造能力，都應(yīng)該通過學(xué)習(xí)民間音樂來完成。

奧爾夫——即興是奧爾夫教學(xué)法中最為突出和核心的原則。奧爾夫堅信，即興是最原始、最自然的音樂表現(xiàn)方式，它直接體現(xiàn)了情感的流露。在他的教學(xué)活動中，兒童通過積極參與歌唱和樂器合奏的實踐，以即興活動的形式來豐富音樂體驗，并嘗試培養(yǎng)創(chuàng)造音樂的能力。

2.2.2 表演與歌唱的比較

達爾克羅茲——在課堂上，首要關(guān)注的是學(xué)生的聽力和動作協(xié)調(diào)。學(xué)生們即興演唱，同時以鋼琴和打擊樂器為主要伴奏工具，這種教學(xué)法為學(xué)生們未來的音樂專業(yè)學(xué)習(xí)奠定了堅實的基礎(chǔ)。

柯達伊——歌唱是柯達伊音樂教育的基本方法。重視合唱在音樂教育中的作用是柯達伊教學(xué)法中的重要特征。他認為，人的嗓子是最好的可以直接利用的樂器，是鑒賞音樂的最好的工具。他主張，通過歌唱來奠定音樂閱讀的基礎(chǔ)，只有在奠定了這一基礎(chǔ)之后，學(xué)生才會進一步學(xué)習(xí)樂器。

奧爾夫——奧爾夫的早期教育實踐涵蓋了動作、語言和歌唱這三個核心要素。他堅信，只有在學(xué)生扎實掌握了這些基礎(chǔ)性技能之后，才能逐步引入樂器的學(xué)習(xí)。這一學(xué)習(xí)過程從聲勢樂器和打擊樂器開始，逐漸過渡到音條樂器的學(xué)習(xí)。

2.2.3 教學(xué)風(fēng)格的不同

達爾克羅茲——培養(yǎng)對象傾向于培養(yǎng)專業(yè)的音樂家模式，對鋼琴教師的即興演奏要求很高。

柯達伊——要求教師需要具備出色的歌唱學(xué)習(xí)能力，在音準(zhǔn)和音高方面能夠為孩子們的歌唱活動提供學(xué)生模仿的典范，要求具有廣博而豐富的民歌輪唱曲目儲存，熟知西方文化世界的藝術(shù)教育音樂，還要求他們具有能夠自如地運用首調(diào)進行課堂教學(xué)的能力。

奧爾夫——要求教師掌握所有奧爾夫樂器的教學(xué)方法和技巧。

2.2.4 音樂教育與民間音樂文化的不同

達爾克羅茲——對于音樂民族性方面沒有特別的主張。

柯達伊——強調(diào)音樂首先扎根于本國、本民族的民間音樂基礎(chǔ)上，然后在此基礎(chǔ)上進行發(fā)展，并創(chuàng)立了完整的音樂教學(xué)體系。他還主張通過五聲音階的學(xué)習(xí)和應(yīng)用來加強國民對本土音樂的了解，鞏固和發(fā)展民族音樂。在他的積極推動下，匈牙利普通學(xué)校教育選擇了大量的民間歌曲作為教學(xué)素材。這一舉措旨在讓學(xué)生通過歌唱和學(xué)習(xí)民族音樂，熟悉并掌握本民族音樂的風(fēng)格和特點，進而掌握音樂知識，培養(yǎng)使用本民族音樂語言表達思想情感的能力。

奧爾夫——“原本性”音樂教育思想使音樂真正回歸于人的本性追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，奧爾夫教學(xué)法的基本教材取自他家鄉(xiāng)的民歌、諺語、語言、舞蹈、童謠等活動材料。而且他還提出不同國家和地區(qū)也應(yīng)該可以采取同樣的方式。因此，奧爾夫教學(xué)法傳到各國各地之后，結(jié)合當(dāng)?shù)厍闆r，世界上出現(xiàn)了許多版本的奧爾夫音樂教材。奧爾夫鼓勵人們擴大所使用樂器的種類，建議每個國家和地區(qū)可以使用自己的民族樂器進行大膽的嘗試和應(yīng)用，使音樂教育具有民族特色。

2.2.5 教學(xué)實踐活動的差異

達爾克羅茲——與奧爾夫教學(xué)法相似，沒有政府的統(tǒng)一規(guī)劃、管理和支持，教師只有深刻理解其教育理念，具備較高的音樂素質(zhì)，才能獲得較高水平的音樂課。

柯達伊——有國家、政府的支持，有計劃、有步驟、自上而下的學(xué)前教育至高中學(xué)段全部按照柯達伊的教育改革思想貫徹執(zhí)行。因此，柯達伊體系乃至整個匈牙利的音樂教育系統(tǒng)而全面，由此使得匈牙利的整個國民音樂水平在短短的幾十年間，很快躋身于世界上音樂教育技術(shù)水平最先進、最發(fā)達的國家行列。

奧爾夫——不像柯達伊教學(xué)法那樣有國家的支持，也沒有要求教師必須按照固定的教材和進度上課。奧爾夫本人也是反對“音樂教育理性化”的，他主張將創(chuàng)造性和靈活性作為音樂教育活動重要指導(dǎo)思想，認為教師可以根據(jù)自己國家和地區(qū)的具體情況以及自己對奧爾夫教學(xué)法的理解，創(chuàng)造性地、個性化地踐行奧爾夫音樂教育的精神和原則。

2.2.6 各音樂教學(xué)法的共同之處

以上所論述的三大國際音樂教學(xué)法，雖然由于各國文化、創(chuàng)立者的背景和環(huán)境、民族特性各不相同，使得三種音樂教學(xué)法具有各自的特色，但在音樂的本質(zhì)上具有明顯的一致性。三位創(chuàng)立者都明確提出，教育的目的是以人為本，都認識到人類自身和人類情感存在不可分割的聯(lián)系。筆者將其總結(jié)為如下幾點：①三者都重視節(jié)奏的訓(xùn)練，將節(jié)奏視為教學(xué)的基礎(chǔ)；②三者均倡導(dǎo)通過游戲化的教學(xué)方式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與動力，實現(xiàn)寓教于樂的教學(xué)目標(biāo)；③三者都重視音樂的即興創(chuàng)作和演奏，通過聲勢教學(xué)、身體的律動與音樂結(jié)合進行創(chuàng)編和表演。

3 結(jié)語

三位音樂教育家所處的社會背景、時代、國家都存在差異，因此教學(xué)過程、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)模式及教師培養(yǎng)方面都有各自的要求，需要我們潛心研究。但所分析得出的共性內(nèi)容對我國當(dāng)前提倡的青少年素質(zhì)教育的改善有著積極的意義，值得我國研究音樂教育的學(xué)者認真思考。當(dāng)今中國的發(fā)展亟須更多素質(zhì)卓越、能力出眾，且富有創(chuàng)新精神和創(chuàng)造性思維能力的人才。而這三種音樂教學(xué)法在提高人的全面素質(zhì)和創(chuàng)造能力方面所作出的探索和實踐研究的成功經(jīng)驗值得被我們所借鑒。音樂的本質(zhì)是文化，在學(xué)習(xí)和借鑒先進音樂教學(xué)法的同時，應(yīng)當(dāng)深度融合本國及各民族地區(qū)的獨特文化特色，確保外國的音樂教學(xué)文化能夠在當(dāng)?shù)厣l(fā)芽，并實現(xiàn)“本土化”的轉(zhuǎn)化與應(yīng)用，進而發(fā)展出一套獨具中國教育特色的音樂教學(xué)法?！?/p>

作者簡介：王雨萱（1998—），女，江蘇南京人，碩士研究生，就讀于黔南民族師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院；孫素紅（1996—），女，土家族，貴州銅仁人，碩士研究生，就讀于黔南民族師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院。