摘要：奧爾夫音樂教學法作為常用的音樂教學法，倡導(dǎo)原本性、綜合性、參與性等教學理念，提出音樂教學要向本源回歸。這對于學生學習音樂、了解音樂、鑒賞音樂具有重要的推廣應(yīng)用價值，對于發(fā)展和提升學生的思維能力至關(guān)重要。文章基于奧爾夫音樂教學法的特點，闡述奧爾夫音樂教學法對思維發(fā)展的價值，并結(jié)合音樂教學實際，提出促進學生思維發(fā)展的教學策略，旨在為音樂教學工作者提供借鑒和參考。

關(guān)鍵詞：音樂教學；奧爾夫音樂教學法；學生；思維發(fā)展；教學策略

中圖分類號：G623.71文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2024）19-0057-04

腦神經(jīng)科學研究表明，在兒童欣賞與表現(xiàn)音樂時，音樂能夠激活大腦右半球，使兒童的思維更加敏捷、處理信息能力更快，為后天形成良好的創(chuàng)造力、想象力、記憶力打下堅實基礎(chǔ)[1]。奧爾夫音樂教學法提倡以學生為中心的教學理念，充分尊重學生學習音樂的主體地位，能在音樂教學活動中增強學生的參與度，培養(yǎng)學生的主觀能動性，讓學生更好地、更自由地、更有效地進行思維開發(fā)。據(jù)此，本文結(jié)合前沿音樂教育理念，對奧爾夫音樂教學法進行介紹，分析奧爾夫音樂教學法的特點、價值，從幾個方面提出奧爾夫音樂教學法促進學生思維發(fā)展的路徑。

一、奧爾夫音樂教學法的內(nèi)涵與特點

奧爾夫音樂教學法是在世界上影響非常廣泛的三大音樂教育方法之一，該方法是由德國著名作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl Orff）提出的[2]。1924年，奧爾夫與舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑創(chuàng)辦了一所結(jié)合音樂、律動和旋律的岡特學校，他在觀察兒童學習音樂的過程中了解到，兒童學習音樂應(yīng)該從培養(yǎng)節(jié)奏感開始，先讓兒童從節(jié)奏樂器中體會音樂的樂趣，再逐漸加入旋律和聲等因素，形成基于兒童自身經(jīng)歷的音樂感，該想法逐漸發(fā)展并形成奧爾夫音樂教學法。該教學法主要強調(diào)兒童的音樂本能，培養(yǎng)兒童即興地唱、奏、舞蹈的創(chuàng)作能力，讓兒童情感自然流露，營造出輕松愉悅的學習環(huán)境，呈現(xiàn)出綜合性、原本性、多元性的教學特點，有助于促進兒童思維能力的形成。

1.原本性

奧爾夫教學法認為教學應(yīng)該回歸到最初的樣子，學生參與音樂教學活動，并不是一個人在舞臺上表演，其他學生在舞臺下觀看。當音樂響起和節(jié)奏開始時，每名學生都可以隨著音律自由舞動、哼唱，大膽地探索嘗試各式各樣的可能性，這種自娛自樂的音樂形式就是人類最初情感的抒發(fā)與宣泄。奧爾夫認為，原本的音樂教學活動應(yīng)該根植土壤，順其自然，親近肌體，教師要采取拍手、打擊樂器、哼唱等最基本的音樂方式，喚醒學生內(nèi)在的對音樂的本能，提高音樂教學的質(zhì)量[3]。青少年對各類事物的認知還處于探索階段，更容易對一些原始的節(jié)奏產(chǎn)生情感共鳴。原本性的音樂教學活動符合學生對事物的客觀認知規(guī)律，愉快的教學氛圍能夠為學生提供展示能力的可能。學生們通過實踐探索和即興發(fā)揮來學習，形成音樂的初步感官印象和認知的動力，本能地創(chuàng)造音樂，促進質(zhì)疑精神和發(fā)散思維能力形成。

2.綜合性

奧爾夫音樂教學法并不是以一種單一的形式而獨立存在的教學法，它是集語言、樂器、節(jié)奏、舞蹈、樂律等綜合元素于一體，讓學生不是作為傾聽者，而是要積極主動參與到音樂創(chuàng)作活動中，或是歌唱，或是跳舞，或是演奏樂器，這恰是學生的本能，是直達學生內(nèi)心深處最真實的表達方式[4]。在奧爾夫音樂教學課堂上，教師可通過一個歌曲的片段，讓學生進入到豐富多彩的藝術(shù)世界，體會音樂的旋律和節(jié)奏，還可將音樂與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演等視覺藝術(shù)相結(jié)合，讓學生自由地進行創(chuàng)作，由此發(fā)展成為較為完整的音樂作品。

3.倡導(dǎo)全人教育

瑞士教育家艾倫凱、德國教育家賴伊在研究中指出，全人教育是指兒童在社會、身體、情緒、心智等各方面的成長與發(fā)展，是以促進學生認知素質(zhì)、情感素質(zhì)和自我實現(xiàn)為教學目的的教學理念[5]。奧爾夫音樂教學法體現(xiàn)在全人教育上，包括歌唱語言、樂器演奏、動作舞蹈、音樂欣賞等四大類，主要倡導(dǎo)在學習中啟動學生所有感官，讓學生帶上自己的感情，通過理性思考來獲得高效的學習過程。奧爾夫課堂的教師經(jīng)常營造出一種類似于兒童游戲世界的氛圍，讓參與課堂的學生能感受到環(huán)境的舒適，不一定要告訴學生游戲和活動的目的是什么，也不強調(diào)教給學生特定的音樂技能與演奏技巧，而是讓學生通過自然舒服的學習，在音樂課堂中探索音樂的可能性。這有助于培養(yǎng)學生的聽覺、視覺能力，體現(xiàn)出全人教育重視社會價值、人文價值的教育新理念。

二、奧爾夫音樂教學法對學生思維發(fā)展的影響

思維是人類的大腦對客觀事物作出的總結(jié)性、間接性的概述過程，是通過已有的內(nèi)在認知結(jié)構(gòu)聯(lián)系事物之間的必然規(guī)律，找出事物的共同屬性或者聯(lián)系，加以總結(jié)、提煉、想象、創(chuàng)造、加工形成新的事物的過程[6]。從生理學角度來看，學生思維能力的形成，是受到大腦發(fā)展水平以及活動影響的。當學生有好奇心、獨立性、審美性等特質(zhì)，思維的發(fā)展就會表現(xiàn)出與其他個體之間的差異。而心理學研究表明，學生的思維能力需要從小開始培養(yǎng)，奧爾夫音樂教學法正是培養(yǎng)學生良好思維習慣的重要手段，能促使學生的思維能力的發(fā)展。

1.有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力

創(chuàng)造性思維作為個體思維能力的重要體現(xiàn)，不僅可以幫助學生更準確地認識客觀存在的事物，還能夠有效拓展學生對音樂的認知范圍，讓學生在學習中形成良好的自主思維方式。奧爾夫音樂教學法將節(jié)奏、樂器、動作、歌唱等融為一體，能夠充分調(diào)動學生的多種感官，培養(yǎng)視聽覺的關(guān)聯(lián)能力，使學生發(fā)揮創(chuàng)意和想象思維，獲得最為生動的音樂體驗，積極參與到音樂活動中。學生在學習樂曲的時候，首先調(diào)動聽覺神經(jīng)，再形成視聽覺共同感知體驗，將聽覺感官與視覺感官聯(lián)系在一起，在思維中形成一副優(yōu)美的“音樂形象”，有助于培養(yǎng)想象力，提升創(chuàng)造性思維能力。

2.有助于培養(yǎng)學生的形象性思維能力

形象思維作為思維能力的重要組成部分，是以直觀形象和表象為支柱的思維過程，是引起聯(lián)想、誘發(fā)想象、激發(fā)靈感的重要因素，這種思維方法以觀察力為基礎(chǔ)，更接近人類的原始本能[7]。奧爾夫音樂教學法通過音樂、舞蹈及動作等諸多元素，讓學生在參與音樂教學活動的過程中，實現(xiàn)各種心理體驗與音樂同步構(gòu)成，在頭腦中形成表象，從而獲取對客觀事物最直接的體驗。如音樂旋律的高低、節(jié)奏的變化、聲調(diào)的強弱等，都會使學生產(chǎn)生強烈的心理變化。這種變化會促使學生各個感官神經(jīng)產(chǎn)生共鳴，感受到音樂表現(xiàn)出來的各種形態(tài)，讓學生在頭腦中浮現(xiàn)畫面，由此引發(fā)相應(yīng)的視覺性和聽覺性感知，給學生帶來豐富的意境體驗和形象的立體空間，進而在頭腦中形成形象思維。

3.有助于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維能力

發(fā)散性思維是指大腦在思維時呈現(xiàn)出的一種擴散狀態(tài)的思維模式，通過采取聯(lián)想、思維擴展和想象等方式，突破原有既定思維條條框框的束縛，觸發(fā)自身內(nèi)在的想象力，從而形成一種全新的思維模式。根據(jù)美國著名心理學家吉爾福特智力結(jié)構(gòu)三維模式理論可知，發(fā)散性思維是人類思維能力形成的核心，其需要經(jīng)過“注意—認知—解決問題”三個階段。通過這三個階段的實現(xiàn)過程可知，培養(yǎng)學生發(fā)散性思維實質(zhì)就是思想遷移的過程[8]。奧爾夫音樂教學活動與智力結(jié)構(gòu)的三維模式本質(zhì)相同，教師在課堂上呈現(xiàn)出的教學內(nèi)容引起學生的注意，作為外部信息進入學生的大腦。學生在教師的引導(dǎo)下接受新的事物，感受音樂帶來的愉悅，不斷去探索新的認知方式，并在基于原有音樂經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，通過即興的、創(chuàng)造性的、感性的方式，使自己的思維能力得到拓展。學生接收教師輸入的視覺信號、聲音信號，在頭腦中進行加工，通過認知、探索、想象的過程進而形成發(fā)散性思維。

三、運用奧爾夫音樂教學法促進學生思維發(fā)展的策略

奧爾夫音樂教學法并沒有一個準確遵循的系統(tǒng)方式，它是一個基礎(chǔ)的原則，更像是一種教學思想，目的在于營造寬松和諧、生動愉悅的學習氛圍，讓學生在音樂課堂中自由發(fā)揮，刺激學生多感官運作，對學生的心理行為、情感態(tài)度產(chǎn)生影響，進而激發(fā)想象、產(chǎn)生聯(lián)想，進入最佳的思維狀態(tài)。在運用奧爾夫音樂教學法時，教師既要堅持尊重音樂的原本性特質(zhì)，又要兼顧時代性和多元性特點，讓奧爾夫教學法在音樂課堂迸發(fā)出鮮活的生命力，進而促進學生思維能力的發(fā)展。

1.構(gòu)建科學的情境，充分調(diào)動學生視聽聯(lián)覺

在人類眾多的感官神經(jīng)中，視覺、聽覺神經(jīng)最為敏感，視覺、聽覺之間存在共通之處，所以奧爾夫教學中音樂屬于聽視覺的藝術(shù)。在奧爾夫音樂教學活動中，情境的構(gòu)建更注重利用通感理論中的視聽覺關(guān)聯(lián)。音樂教師要注重用多感官方式培養(yǎng)學生的審美能力，將奧爾夫音樂教學活動與童話故事、民間故事等關(guān)聯(lián)起來，幫助學生建立起關(guān)聯(lián)視覺、聽覺等的多感官聯(lián)系，并通過設(shè)計一些巧妙的沖突，讓學生突破原有思維的束縛，刺激學生產(chǎn)生“同構(gòu)聯(lián)覺”體驗，形成多種感官參與的創(chuàng)新經(jīng)驗拼接，從而喚醒學生的創(chuàng)造性思維。以《牧場上的家》為例，為了讓學生乘著音樂的翅膀，開啟童真的幻想，去廣袤的牧場聆聽一場盛大的音樂會，教師可使用手勢、聲勢、律動、音樂游戲等多種藝術(shù)形式進行表演，充分調(diào)動學生聽覺、視覺、觸覺等多感官去感受音樂。在教學過程中，學生通過欣賞樂曲調(diào)動聽覺感官，聆聽樂曲中草原上動物的叫聲，由此聯(lián)想到生活中的實際場景，與自己大腦中的記憶關(guān)聯(lián)，由聽覺產(chǎn)生視覺的聯(lián)想，最終在大腦中對場景進行再造。教師再引導(dǎo)學生用奧爾夫聲勢律動的方式感受三拍子的強弱規(guī)律，并引導(dǎo)學生用這種方式拍打歌曲節(jié)奏。這種音畫聯(lián)動的教學方式，能讓學生仿佛置身在茫茫草原之中，有助于創(chuàng)造性思維的形成。

2.開展即興表演創(chuàng)作，拓展學生發(fā)散性思維能力

即興表演是奧爾夫最為提倡的教學理念，奧爾夫所有的音樂教學活動都與即興相掛鉤，每一堂課都需要引導(dǎo)學生參加，即興迸發(fā)出音樂創(chuàng)作靈感，由此來完成整個教學活動。但這種即興的表演創(chuàng)作過程并不是孤立存在的，而要建立在已有認知經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，堅持理論與現(xiàn)實相結(jié)合，驅(qū)動學生產(chǎn)生天馬行空的想法，并以此作為基礎(chǔ)發(fā)揮想象力，以達到充分挖掘?qū)W生潛能、拓展學生發(fā)散性思維能力的目的。因此，奧爾夫教學中，每節(jié)課都應(yīng)安排即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動，允許學生自由創(chuàng)作。教師要為學生發(fā)放不同的樂器，讓學生自由打擊和聆聽，不提出任何的強制條件。盡管這種即興創(chuàng)作的教學方法起初效果并不明顯，學生剛開始演奏出這種潛意識的作品并不熟練，甚至經(jīng)常會出現(xiàn)表演中斷問題，但是隨著教學活動的不斷深入，學生會形成自己的即興創(chuàng)作習慣，對樂器敲擊的節(jié)奏感把握得更為準確，在釋放天性中探索音樂的魅力，獲得寶貴的音樂體驗和感受，這并非照本宣科的音樂課堂教學所能夠達到的，也并不是教師簡單的直接傳授所能實現(xiàn)的。這種即興的感覺讓學生找到了創(chuàng)作的意圖，探尋出音樂所蘊含的基本樂律，想象力得到了充分的喚醒。所以，教師應(yīng)合理利用奧爾夫音樂教學中的即興創(chuàng)作，讓學生天馬行空的想法得到認可，使學生在“肆無忌憚”中發(fā)表內(nèi)心的想法，為發(fā)散性思維的形成注入靈魂。

3.利用樂器演奏教學，培育學生創(chuàng)造性思維能力

創(chuàng)造性思維是培養(yǎng)學生思維能力的關(guān)鍵，也是衡量奧爾夫教學法成效的重要指標。根據(jù)羅森塔爾效應(yīng)可知，當在教學上給予學生積極向上的肯定暗示，學生就會不自覺地受這種暗示的影響，進而樹立自信心，改變自己的行為方式。奧爾夫音樂教學法是倡導(dǎo)公平的、開放的教學模式，對學生產(chǎn)生的新穎想法，教師應(yīng)充分給予正向的反饋信息，鼓勵學生大膽嘗試。學生在接受教師的鼓勵、信任和喜歡的同時，就會主動探索自己的內(nèi)在行為，音樂的潛能也會隨之激發(fā)，創(chuàng)造性思維也會隨之被喚醒。在奧爾夫音樂教學中，樂器是重要的教學工具。教師要根據(jù)不同樂器的特性，采用單一樂器或多種樂器結(jié)合的方式，根據(jù)學生對音樂節(jié)奏的把握程度，引導(dǎo)學生利用不同的樂器感受音樂節(jié)奏，這有助于增強學生的創(chuàng)造性思維能力。例如，教師可運用笛子及各類節(jié)奏樂器模仿和創(chuàng)作大自然的聲音，再利用多媒體為學生展示一張海浪圖片，引導(dǎo)學生進行聯(lián)想，利用笛子模擬出海鷗的叫聲，利用豆子的搖晃聲模擬出海浪的聲音，也可以讓幾名學生用鼓模擬出雷聲，想象雨滴開始落下的畫面，模擬海面波濤洶涌。這時，鼓聲、笛子聲音量逐漸加大，笛子吹奏逐漸由C部旋律轉(zhuǎn)向D部旋律，隨著演奏的深入又進而轉(zhuǎn)向F部旋律。在這個過程中，教師可不停地更換場景，讓學生通過樂器演奏展現(xiàn)海面的變化，鼓勵學生參與到音樂創(chuàng)作中，充分給予學生贊美、肯定和支持，使學生的自我效能感不斷強化，從而促進學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展。

4.強化節(jié)奏動作教學，培育學生形象思維能力

形象思維的形成主要是在人們頭腦中形成表象，從而獲取客觀事物最直接的體驗，這是思維能力形成的重要組成部分。奧爾夫音樂節(jié)奏與動作教學，需要結(jié)合聲音的強弱來進行節(jié)奏訓練，以此對節(jié)奏進行引導(dǎo)，通過音樂、舞蹈及動作等諸多元素，運用鈴鼓、打棒、沙錘、碰鈴等樂器，讓學生在參與音樂教學活動的過程中，思維在有組織的音樂時間節(jié)點上流動，由聽覺神經(jīng)關(guān)聯(lián)其他感官神經(jīng)，由此感受到音樂所表現(xiàn)出來的各種形態(tài)，創(chuàng)造自己熟悉的藝術(shù)形象，進而在頭腦中形成形象思維。這些看似簡單的教學動作，可以集中學生的注意力，鍛煉學生的反應(yīng)能力和思維敏捷度，把音樂變得形象，讓學生利用形象思維進行思考。例如，音樂中學生直接感知到的是聽覺形象，學生在聆聽模仿鳥語的音樂時，頭腦中就會不自覺地想象鳥兒飛翔的畫面，聽到牛羊叫聲的音樂，就會主動想象到藍天、白云、茫茫草原，聽到海浪的音樂，就會想象波光粼粼的浪花、洶涌澎湃的大海，使形象思維跟隨音樂的旋律在學生頭腦中形成。

四、結(jié)語

總之，奧爾夫音樂教學法相較于音樂課堂傳統(tǒng)教學法具有獨特的優(yōu)勢，對促進學生思維發(fā)展具有重要作用。開展音樂教學活動時，教師要深度結(jié)合奧爾夫音樂教學法的特性，深刻理解奧爾夫音樂教學法的教學策略，把握學生群體的特點和音樂學習需求，將奧爾夫音樂理論深入融入日常教學中，使學生在音樂的熏陶下實現(xiàn)思維能力的有效提高，從而打造更加優(yōu)質(zhì)高效的音樂課堂。

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The Influence and Countermeasures of Orff Music Teaching Method on Student Thinking Development

Liu Yan

（Shunhua School， Ji’nan City， Shandong Province， Ji’nan 250002， China）

Abstract： The Orff music teaching method， as a commonly used music teaching method， advocates teaching concepts such as originality， comprehensiveness， and participation， and proposes that music teaching should return to its original source. This has important promotion and application value for students to learn music， understand music， and appreciate music， and is crucial for developing and enhancing their thinking ability. Based on the characteristics of Orff music teaching method， this article elaborates on the value of Orff music teaching method in thinking development， and combines with the actual situation of music teaching to propose teaching strategies to promote student thinking development， aiming to provide reference and guidance for music educators.

Key words： music teaching； Orffmusicteachingmethod； students； developmentofthinking； teachingstrategies