古詩詞藝術(shù)歌曲是一種文學(xué)性較強的音樂形式,具有深厚的文化內(nèi)涵和獨特的韻味。近年來,有很多作曲家以古詩詞作歌詞創(chuàng)作成藝術(shù)歌曲,促使古詩詞藝術(shù)歌曲脫穎而出,受到越來越多人的喜愛。隨著音樂文化產(chǎn)業(yè)持續(xù)發(fā)展,古詩詞藝術(shù)歌曲演唱也逐漸成為當(dāng)代歌手聲樂學(xué)習(xí)中的重要環(huán)節(jié),對于提升歌手演唱水平、傳遞文化魅力而言有著積極作用?!肚嘤癜浮ぴΑ肥悄纤卧~人辛棄疾所作,后被譜曲成為膾炙人口的古詩詞藝術(shù)歌曲,在保留詩詞原本韻味的基礎(chǔ)上,巧妙融入現(xiàn)代音樂元素,兼具傳統(tǒng)性和現(xiàn)代性,向人們呈現(xiàn)出元宵佳節(jié)街邊的繁華景象,客觀反映詞作的情感內(nèi)涵和藝術(shù)特色。圍繞《青玉案·元夕》探究古詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征和演唱技巧,有助于促進古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)新發(fā)展,為傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作出貢獻。
一、古詩詞藝術(shù)歌曲概述
古詩詞藝術(shù)歌曲主要是選用具有中國古典韻味的詩詞,采用現(xiàn)代作曲技法進行藝術(shù)譜曲,最終創(chuàng)作出具有中國特色的藝術(shù)歌曲。此種藝術(shù)形式能夠讓古詩詞文化煥發(fā)新的生機與活力,具備較高的藝術(shù)價值,對于傳承和弘揚傳統(tǒng)文化而言具有重要意義。古詩詞藝術(shù)歌曲主要有兩種類型,一種是古詞古曲。我國北宋時期文辭音律盛行,加之市井文化繁榮,由此誕生了大量的優(yōu)秀詞牌。[1]例如,姜夔《白石道人歌曲》中的《杏花天影》以及《霓裳羽衣曲》等作品,都是極具代表性的古詞古曲。另一種則是古詞今曲。其依托于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作系統(tǒng),對古詩詞藝術(shù)歌曲進行藝術(shù)加工,賦予其別樣的古風(fēng)韻味。例如,《楓橋夜泊》《大江東去》《如夢令》《花非花》《卜算子》等都是目前備受歡迎的古詩詞藝術(shù)歌曲。[2]
二、《青玉案·元夕》概述
(一)《青玉案·元夕》的創(chuàng)作背景
《青玉案·元夕》是南宋著名愛國詞人辛棄疾的作品,有學(xué)者認(rèn)為這首詞創(chuàng)作于南宋淳熙元年(1174),當(dāng)時正值南宋王朝內(nèi)外交困之際,辛棄疾懷揣著滿腔的愛國之情,卻無路請纓,無法盡忠報國。他內(nèi)心各種復(fù)雜的情感交織在一起,最終化為了這首《青玉案·元夕》。詞中描繪了元宵節(jié)的夜晚,燈火輝煌,人聲鼎沸。在這繁華景象的背后,卻隱藏著詞人深深的憂國憂民之情。他借元宵節(jié)這一傳統(tǒng)節(jié)日,抒發(fā)了對國家命運的關(guān)切和對美好生活的向往。同時,詞中也透露出詞人對時光易逝、人生苦短的感慨,表達了他對生命意義的深刻思考。
(二)藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》的曲作者簡介
藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》的曲作者李硯出生于湖北潛江市,畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院。他的代表作品包括《我想回拉薩》《吉祥歡歌》《江畔梅》《鳳求凰》《吉祥的地方》等。近年來,他的作品多次在多家媒體展播,其中《吉祥的地方》和《吉祥歡歌》分別在2017年和2018年的央視春晚舞臺上演出。此外,他還與許多知名藝術(shù)家合作創(chuàng)作了多首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲,如與斯蘭合作的《茉莉花開》,與董晶晶合作的《問緣》等。李硯不僅改編了《青玉案·元夕》,還改編了其他一些古詩詞作品,如《燕子》《黃鶴樓》《鳳求凰》《鏡中吟》等。
(三)藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》的創(chuàng)作背景
古詩詞藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》是由作曲家李硯以鋼琴為主要伴奏樂器,根據(jù)辛棄疾的原詞進行譜曲,由鄧垚進行編配伴奏改編而成,并由青年歌唱家曲丹演唱的音樂作品。該作品以其優(yōu)美的旋律和豐富的表現(xiàn)力,深受廣大音樂愛好者喜愛。在演繹過程中,鋼琴的音色與詞作的主題相互輝映,輔以古箏、琵琶等古典樂器,為聽眾帶來了一種獨特的審美體驗。且通過鋼琴的表現(xiàn)力,這部作品得以在當(dāng)代音樂領(lǐng)域傳承和發(fā)展,讓更多人感受到古典詩詞的魅力。[3]
三、《青玉案·元夕》的藝術(shù)特征
(一)歌詞的藝術(shù)表達
首先,修辭手法運用方面,《青玉案·元夕》表現(xiàn)出詞作者扎實、深厚的文學(xué)功底,通過比喻、擬人、對比等多種修辭手法的運用,讓詞作語言整體顯得更加生動形象,文學(xué)價值得到了進一步增強,情感傳遞方面也更加深刻。例如,“東風(fēng)夜放花千樹,更吹落、星如雨”一句,采用比喻手法,把“火樹”比喻成固定的燈彩,把“星雨”比喻成流動的煙火,刻畫出五光十色的彩燈綴滿街巷的場景,與歡樂的節(jié)日氣氛融為一體,帶給人強烈的美學(xué)享受。其次,從意境營造方面看,《青玉案·元夕》展現(xiàn)出了極強的文學(xué)性。其中“鳳簫聲動,玉壺光轉(zhuǎn),一夜魚龍舞”,形象地刻畫了民間藝人載歌載舞、魚龍漫衍的“社火”百戲場景,也側(cè)面表達了作者對美好生活的向往與追求,同時巧妙地將作者的主觀情感融入其中,引發(fā)人們的情感共鳴。最后,《青玉案·元夕》還體現(xiàn)了古詩詞的韻律美。作為一首流傳千年的經(jīng)典詞作,創(chuàng)作之初就嚴(yán)格遵循了格律要求,如“眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處”,字句之間平仄相映,保持了韻腳的和諧統(tǒng)一。而這種韻律美使詞作朗朗上口,也讓這首古詩詞更具節(jié)奏美感,為后期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。
(二)歌曲的藝術(shù)特征
1.曲式曲調(diào)編排巧妙
藝術(shù)歌曲《青玉案·元夕》整體采用了#f小調(diào),節(jié)拍為4/4拍,每個樂句起音均采用弱起節(jié)奏。由于古詩詞《青玉案·元夕》中的內(nèi)容表達了作者對美好生活的追求和向往,所以該藝術(shù)歌曲的整體風(fēng)格偏向于抒情,而#f小調(diào)則具有充分傳遞感情的效果,與古詩詞的內(nèi)容和風(fēng)格充分契合。[4]全曲中的情感表達層層遞進,旋律線條主要是在小字一組C和小字二組A中展開(鋼琴音組),中音區(qū)、高音區(qū)分別是對元宵佳節(jié)美景的細(xì)致描述以及內(nèi)心情感的充分宣泄。引子5小節(jié)中的兩個樂段涵蓋了詞作中的上下闋,但整體呈現(xiàn)的風(fēng)格、速度卻不盡相同。A樂段屬于舒緩、平和的柔板,而B樂段盡管是A樂段的重復(fù)再現(xiàn),卻經(jīng)過了節(jié)奏變化營造出一種緊張感,聽者不難感受到旋律中的情感變化。隨后,在55小節(jié)后,整體旋律逐漸趨于平穩(wěn),最后引出尾聲直至結(jié)束,從而精準(zhǔn)地傳遞了歌曲中的深邃情感,展現(xiàn)了中國古典詩詞與鋼琴音樂完美融合的獨特魅力。[5]
2.樂器運用科學(xué)合理
在《青玉案·元夕》這首古詩詞藝術(shù)歌曲中,樂器運用與編曲的巧妙結(jié)合賦予了作品獨特的審美價值,不僅展現(xiàn)了古詩詞的韻味,還賦予了歌曲深厚的文化內(nèi)涵和時代感。
樂器運用方面,改編曲《青玉案·元夕》中對鋼琴伴奏的運用較為出彩,極大地豐富了歌曲的音樂層次和審美價值。鋼琴清晰、純凈的音色,與古箏、琵琶等中國傳統(tǒng)樂器的音色相互融合,不僅保留了古詩詞的古典美,還為其注入了現(xiàn)代音樂的活力。主樂器鋼琴通過不同的演奏手法和音色變化,實現(xiàn)了音樂的過渡和銜接,使整首歌曲的音樂結(jié)構(gòu)更加緊湊、連貫。
3.編曲水平高超
在編曲方面,《青玉案·元夕》同樣展現(xiàn)了曲作者高超的藝術(shù)水準(zhǔn),其通過對樂曲節(jié)奏、旋律、和聲等元素的精心安排,使歌曲既符合古詩詞的韻律,又能夠凸顯歌曲的情感內(nèi)涵。在歌曲的高音部分,通過加強樂器彈奏的力度和速度,使歌曲的情感表達更加激烈和動人;而在歌曲的平緩部分,則通過輕柔的樂器演奏和柔和的旋律,營造出一種寧靜祥和的氛圍。此外,李硯還較為注重歌曲的整體布局,通過對不同樂器的組合和編排,使歌曲在聽覺上具有豐富的層次感和立體感。這種編曲手法不僅使歌曲更具藝術(shù)感染力,也讓聽眾在欣賞過程中能夠深刻感受到古詩詞藝術(shù)歌曲的獨特魅力。[6]
四、《青玉案·元夕》的演唱分析
(一)氣息運用
穩(wěn)定的氣息是音色和諧統(tǒng)一的前提,在歌曲《青玉案·元夕》的演唱中,對演唱者的氣息把控能力有著較高的要求,除了要契合傳統(tǒng)古詩詞韻味以外,也要符合當(dāng)代歌曲的表達方式。所以,演唱者應(yīng)保持氣息的穩(wěn)定和流動。一般可以通過深呼吸的方式來穩(wěn)定氣息,放緩呼吸頻率,保持聲音的連貫性和流暢性,以便更好地感受歌曲中的情感變化,提升演唱的生動性。
詞作開篇是引子鋪陳,隨著音律變化,氣息應(yīng)下沉到一定的位置,尤其是在演唱“夜”與“放”之間,需要保持足夠氣息來支撐五度的跨越,避免突兀地送氣,否則會影響到樂句氣息的連續(xù)性。而在B樂段的高潮部分,旋律較為激昂澎湃,情感表現(xiàn)力較強,其承載的是詞作下闋內(nèi)容,需要保持氣息平穩(wěn)推進,所以需要演唱者具有足夠的氣息使聲音具有強烈的爆發(fā)力,尤其演唱到“那人卻在”時,應(yīng)短暫停留在氣口處,深吸一口氣再緩緩?fù)鲁?,讓高音更加輕松自然地呈現(xiàn)。同時也要注重氣息的轉(zhuǎn)換銜接,保證聲音的連貫性,避免氣息不足影響整體演唱效果。[7]
(二)咬字吐字
《青玉案·元夕》這首藝術(shù)歌曲蘊含著深刻的文學(xué)意蘊,能通過語言藝術(shù)展現(xiàn)出極強的古詩詞韻味和意境。所以,演唱者只有做到咬字吐字清晰準(zhǔn)確,才能更加深刻地傳遞情感,將歌曲的藝術(shù)魅力生動展現(xiàn)。具體而言,演唱者應(yīng)加深對古詩詞韻腳、平仄以及字詞音韻規(guī)律等語言特點的了解,然后結(jié)合《青玉案·元夕》的字詞發(fā)音來進行演唱。歌曲中的每個字詞都有獨特的節(jié)奏和韻味,細(xì)致、精準(zhǔn)的咬字能夠更加準(zhǔn)確地傳遞情感。例如,在“東風(fēng)夜放花千樹,更吹落、星如雨”中,“星如雨”三個字在咬字時應(yīng)適當(dāng)增加力度,用于展現(xiàn)節(jié)日的歡騰和熱鬧氛圍。而“蛾兒雪柳黃金縷”中的“蛾兒”“雪柳”等詞語,發(fā)音要細(xì)膩、輕柔,避免咬字過于用力,以此來展現(xiàn)女子的嬌美。同時,吐字時還要保證字頭清晰、字尾歸韻。清晰的字頭可以幫助聽眾深入理解歌詞內(nèi)容,字尾歸韻則是為了增強語言韻律感,賦予歌曲藝術(shù)魅力和特色。例如,歌曲中“鳳簫聲動”中的字頭“鳳”字要清晰明確,力度加強,用于表現(xiàn)悠揚的簫聲;而字尾“動”字要歸韻到位,保證詞語整體發(fā)音的和諧、完整。[8]
(三)情感處理
首先,演唱者要準(zhǔn)確把握歌曲整體的情感基調(diào)。在《青玉案·元夕》中,詞人辛棄疾通過描繪元宵夜的繁華景象,表達了對家國命運的關(guān)切和對美好生活的向往。因此,演唱者要在演唱過程中保持一種既歡快又深沉的情感基調(diào),既要展現(xiàn)出節(jié)日的喜慶氣氛,又要體現(xiàn)出詞人內(nèi)心的憂思之情。[9]其次,演唱者要注重歌曲中情感的變化和轉(zhuǎn)換。在《青玉案·元夕》中,詞人的情感經(jīng)歷了從歡快到沉思、從向往到憂嘆的復(fù)雜變化。演唱者要敏銳地捕捉到這些情感變化,并在演唱過程中進行自然轉(zhuǎn)換。最后,演唱者還要注意歌曲中情感表達的細(xì)膩度。在《青玉案·元夕》中,詞人運用了許多生動的比喻和意象來表達自己的情感,演唱者要深入挖掘這些詞句背后的深層含義,通過細(xì)膩的聲音處理和情感表達呈現(xiàn)出詞人內(nèi)心的細(xì)微變化。例如,在“鳳簫聲動,玉壺光轉(zhuǎn),一夜魚龍舞”中,詞人通過對節(jié)日場景的描繪來表達內(nèi)心的喜悅之情,演唱者要運用輕盈、歡快的聲音來呈現(xiàn)這一場景,并通過聲音的起伏和變化來表現(xiàn)這種喜悅之情。[10]
(四)肢體語言
在舞臺上,演唱者的身體姿勢、動作和面部表情都是觀眾關(guān)注的焦點。所以,在舞臺上演唱時,演唱者應(yīng)注重自身儀態(tài)和氣質(zhì)的調(diào)整,保持挺拔的身姿,表情自信,演唱中要根據(jù)歌曲的情感變化適當(dāng)調(diào)整動作與表情,借此來更好地傳遞歌曲中的情感元素。同時,演唱者還要運用恰當(dāng)?shù)闹w語言來增強歌曲的表現(xiàn)力。具體而言,可以通過手勢、身姿和步伐等肢體語言來強調(diào)歌詞中的關(guān)鍵詞或情感點。如在描述元宵節(jié)的繁華景象時,演唱者可以運用手勢來模擬燈火輝煌的場景;在表達內(nèi)心憂思時,則可以運用頭部低垂的姿態(tài)來表現(xiàn)沉重和無奈的心情。另外,演唱者還要與觀眾建立良好的互動關(guān)系。在舞臺上,演唱者不僅是表演者,更是與觀眾交流的使者。因此演唱者要時刻關(guān)注觀眾的反應(yīng)和情緒變化,通過眼神交流、微笑示意等方式與觀眾建立情感聯(lián)系,引導(dǎo)觀眾進入歌曲的情感世界。
五、結(jié)語
綜上所述,《青玉案·元夕》作為一首經(jīng)典的古詩詞藝術(shù)歌曲,將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)巧妙地融合在一起,賦予中國古詩詞新的生機與活力,受到了廣大音樂家與音樂愛好者的喜愛與肯定。由于《青玉案·元夕》自身獨特的古詩詞韻味具有極高的藝術(shù)價值,因此在挖掘和把握其藝術(shù)特征的同時,也要注重將自身情感融入演唱中,在提升演唱效果的同時,更加生動地展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)古詩詞文化的魅力。
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(作者簡介:藺思甜,女,碩士研究生在讀,延安大學(xué),研究方向:民族聲樂演唱)
(責(zé)任編輯 葛星星)