衛(wèi)薇
摘 要:以英國當代藝術家大衛(wèi)·霍克尼為探究對象,通過分析他的作品,探討新媒體藝術與架上繪畫之間的相互影響和滲透?;艨四岬暮芏嘧髌范俭w現(xiàn)了數(shù)字繪畫與傳統(tǒng)架上繪畫的結合,他對數(shù)字技術的巧妙應用為架上繪畫注入新的生機與活力。通過分析霍克尼的作品,可以發(fā)現(xiàn)他如何將數(shù)字媒體與傳統(tǒng)繪畫技法相結合,創(chuàng)作出獨特而富有表現(xiàn)力的作品。在新媒體藝術語境下,架上繪畫需要不斷地創(chuàng)新和嘗試,以適應當代社會和觀眾的需求。面對新媒體藝術的沖擊,架上繪畫不能被動應對,而是要通過與數(shù)字藝術的融合和創(chuàng)新,找到新的發(fā)展方向和創(chuàng)作可能性。霍克尼的作品為人們提供了一個很好的范例,他的創(chuàng)作實踐為架上繪畫在新媒體藝術時代的生存與發(fā)展指明了一條新的道路。
關鍵詞:架上繪畫;新媒體藝術;大衛(wèi)·霍克尼;數(shù)字繪畫
在杜尚將小便池送進美術館之后,架上繪畫逐漸失去了其在藝術界的主導地位。隨著科技的發(fā)展,各種藝術形式和流派層出不窮,裝置藝術、攝影、實驗藝術、數(shù)字繪畫等在當代藝術領域嶄露頭角,新媒體藝術更是憑借其獨特的魅力成為當代藝術的重要組成部分。架上繪畫如何應對新媒體藝術的沖擊,成為當代藝術領域的重要議題。
一、架上繪畫陷入的困局
攝影技術問世后,“繪畫已死”的論斷甚囂塵上,各大繪畫流派為了應對這樣的論調(diào),紛紛尋求新的突破。一些藝術家們利用攝像這一手段豐富了繪畫的表現(xiàn)形式,成功應對了架上繪畫的危機。之后,杜尚的小便池在美術館中的展出以及觀念藝術的興起,在某種程度上又顛覆了之前已經(jīng)進行自我改革的繪畫的地位,將架上繪畫所面臨的困境推向了新的境界。新媒體技術的興起改變了人們獲取和傳播信息的方式,導致傳統(tǒng)繪畫形式逐漸喪失在大眾文化中的主導地位。人們更傾向于追求直觀、快速的視覺體驗,而數(shù)字媒體更符合這種需求。當代藝術領域的多元化發(fā)展使人們對于藝術表達形式的選擇更加多樣化。影像、裝置、行為藝術等新的表現(xiàn)形式在一定程度上影響了繪畫的地位。藝術與科技的結合給架上繪畫帶來了巨大的危機。
二、新媒體藝術概述
(一)新媒體藝術的概念和特征
新媒體藝術是利用數(shù)字技術、互動性媒體和網(wǎng)絡等進行創(chuàng)作和表達的藝術形式。它與傳統(tǒng)藝術形式相比,更注重數(shù)字化、互動性和多媒體融合,是數(shù)字時代下的一種全新的藝術形式。它常以數(shù)字技術為基礎,包括數(shù)字圖像、數(shù)字音頻、數(shù)字視頻等。這些作品通常使用計算機軟件和硬件來進行創(chuàng)作、處理和展示。新媒體藝術作品強調(diào)觀眾的參與和互動。觀眾可以通過觸摸屏、運動感應器、聲音感應器等設備與作品進行互動,改變作品的呈現(xiàn)形式和內(nèi)容。部分新媒體藝術作品會利用互聯(lián)網(wǎng)進行創(chuàng)作、展示和傳播,具有跨地域性和跨時空性的特征。
(二)新媒體藝術的發(fā)展
在藝術史上,科學技術的革新往往對繪畫工具和繪畫形式產(chǎn)生影響。19世紀,雖然照相機的問世對架上繪畫產(chǎn)生了一定的沖擊,但是架上繪畫進行了自身的改革,并且將照相機作為創(chuàng)作的輔助工具,為平面繪畫提供了大量的素材和更多的想象空間。20世紀,計算機的問世促使了新媒體藝術的誕生。新媒體藝術從誕生之初發(fā)展至今,不斷衍生出各種新媒體藝術形式,如虛擬交互藝術、動態(tài)機械藝術、編程算法藝術等。這些藝術形式又能夠搭上信息全球化的便車,通過網(wǎng)絡平臺進行大規(guī)模的傳播,使新媒體藝術擁有旺盛的生命力。羅伊·阿斯科特是新媒體藝術的先驅(qū)者,他指出新媒體藝術主要是指電路傳輸和結合計算機的藝術創(chuàng)作。從廣義上來說,新媒體藝術的新是相對于傳統(tǒng)藝術的新;從狹義上來說,新媒體藝術的新體現(xiàn)為媒介和媒體的新。首批新媒體藝術家在一開始進行藝術創(chuàng)作時,通常以錄像、電腦、網(wǎng)絡等為媒介,隨著技術的發(fā)展,逐漸使用更先進的虛擬現(xiàn)實技術、交互技術、編程算法、生物科技等,引起了一輪新的新媒體藝術風暴。從發(fā)展趨勢來看,新媒體藝術與科學、工程、設計等領域的跨界合作將更加普遍。
(三)新媒體藝術的大眾化
傳媒技術的發(fā)展推動了動畫的傳播,對架上繪畫等平面性語言的發(fā)展也產(chǎn)生了相應的影響,卡通化的語言被運用在平面繪畫中。在這里人們能夠察覺到新媒體對架上繪畫的繪畫語言已經(jīng)產(chǎn)生了一定的影響。另外,隨著數(shù)字技術的迅猛發(fā)展,繪畫方式的單一性被打破,數(shù)字繪畫技術迅速成熟并被廣泛應用于各個領域。數(shù)字繪畫不僅在商業(yè)領域得到了廣泛應用,更成為一種獨立的繪畫工具和形式。隨著電腦等數(shù)碼產(chǎn)品的普及,數(shù)字繪畫逐漸走進了大眾視野。數(shù)字繪畫具有便捷性、靈活性和可復制性等特點。藝術家可以通過繪圖軟件在電腦等數(shù)字媒體上進行創(chuàng)作,不需要使用傳統(tǒng)的畫布、顏料和畫筆。這種數(shù)字化的創(chuàng)作方式為藝術家提供了更大的創(chuàng)作空間,使他們可以更加靈活地表達自己的創(chuàng)意和想法。與傳統(tǒng)繪畫相比,數(shù)字繪畫具有獨特的藝術風格和表現(xiàn)形式。在數(shù)字繪畫中,藝術家可以運用各種數(shù)字技術和效果,創(chuàng)作出豐富多彩、前衛(wèi)獨特的作品。這樣的技術為美術行業(yè)的從業(yè)者帶來了極大的便利,同時降低了大眾學習藝術的成本。
三、新媒體藝術對架上繪畫的影響
隨著“讀圖時代”的到來,人們生活中充斥著大量的視覺圖像,包括短視頻、插圖、照片等。這些圖像能夠給人提供直觀、獨特的審美體驗,很容易吸引人們的眼球。與此同時,快節(jié)奏的生活使人們更加傾向于追求簡潔、直觀的信息表達形式,而不再像過去那樣有耐心地閱讀大量文字或者觀看信息量比較豐富的圖像視頻。在這種變化下,人們對信息的獲取和傳遞方式提出了新的要求。在過去,文字是主要的信息傳遞媒介,人們通過閱讀來獲取知識和理解世界;而現(xiàn)在,隨著數(shù)字技術和社交媒體的發(fā)展,視覺圖像成為信息傳遞的重要媒介。這種變化趨勢反映了人們生活節(jié)奏的加快和信息獲取方式的變革。在快節(jié)奏的生活中,人們更加注重效率和便捷性,更傾向于選擇能夠快速獲取信息和產(chǎn)生直觀體驗的方式。因此,短視頻、插圖等形式簡潔明了的視覺圖像越來越受到歡迎,長篇文字或者信息量較大的圖像視頻則顯得有些冗長。“讀圖時代”不僅改變了大眾獲取和傳遞信息的方式和速度,還改變了大眾的審美偏好,藝術創(chuàng)作者們也受到了影響?;ヂ?lián)網(wǎng)上的圖庫和信息庫是藝術家們重要的靈感來源,其借助數(shù)字圖像與當代視覺審美的貼合性吸引繪畫創(chuàng)作者對其進行研究和探索。大部分繪畫創(chuàng)作者很難回避這一技術所帶來的沖擊?;ヂ?lián)網(wǎng)的審美能夠影響數(shù)字繪畫的風格,同時數(shù)字繪畫的審美特點能夠促使架上繪畫形成一種獨特的藝術風格。
四、藝術家個案研究
大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney)是英國著名的現(xiàn)代藝術家,出生于1937年。他以多樣化的藝術風格和對色彩的獨特運用而聞名于世?;艨四岬淖髌芬怎r艷奪目的色彩和富有張力的線條著稱。他擅長捕捉光影和色彩的變化,運用明快的色彩和簡潔的線條表現(xiàn)出生動活潑的畫面效果。他的作品中常常出現(xiàn)對比強烈、構圖簡潔的場景,其對色彩的運用也極具個人特色,給人以視覺上的沖擊和享受。作為一位跨領域的藝術家,霍克尼涉足繪畫、攝影、版畫、設計等多個領域,在當代藝術界享有極高的聲譽。在數(shù)字時代來臨之際,他積極探索新媒體藝術。20世紀60年代,他開始嘗試將攝影技術應用于自己的繪畫創(chuàng)作。1991年,霍克尼買了一臺蘋果電腦,開始嘗試使用電腦繪畫,同年他創(chuàng)作出了《行走的植物》《海灘小屋的室內(nèi)》等作品。事實上,在此之前他就已經(jīng)使用傳真機進行創(chuàng)作了。他在使用這些新媒體技術進行創(chuàng)作的同時,也在繼續(xù)畫油畫。1990年,他創(chuàng)作了《欄桿》。他曾表示,從《欄桿》這幅畫開始,傳真對他的油畫產(chǎn)生了影響,傳真機產(chǎn)生的不同肌理效果對他的油畫產(chǎn)生了作用。霍克尼在73歲時開始嘗試用平板進行繪畫創(chuàng)作,之后平板成為他最常用的工具之一。他的平板作品具有較高的辨識度,呈現(xiàn)出高飽和度的色彩、強烈的對比以及明顯的描邊和平涂的色塊。這種經(jīng)驗促使他在油畫中尋找更為簡潔、大膽的表現(xiàn)方式,試圖減少繪畫過程中煩瑣的步驟?;艨四嵩谑褂闷桨謇L畫之前曾嘗試使用Photoshop和iPhone作畫,他將iPhone和iPad繪制的數(shù)字繪畫稱為“iPicture”。對于霍克尼來說,新媒體技術的應用并非革新性的突破,而是一種延伸和豐富傳統(tǒng)繪畫工具和媒介的方式。他將新媒體技術視作一種新的畫布和畫筆工具,認為數(shù)字繪畫與傳統(tǒng)的油畫、水彩畫等并無本質(zhì)上的區(qū)別。然而,新技術的引入?yún)s帶來了全新的審美體驗,這種數(shù)字繪畫所帶來的審美體驗也常常在傳統(tǒng)的架上繪畫作品中得到體現(xiàn)。另外,霍克尼能夠通過巧妙地應用多屏幕展示技術,將不同時間、不同角度的場景以及繪畫作品的不同部分有機地融合在一起。例如,在他的一些作品中,通過將多個屏幕組合在一起,分別展示同一場景的不同角度或不同時間段的繪畫,觀眾可以同時感知到多個視角的景象,從而加深對作品主題和情感的理解。以霍克尼的藝術裝置作品《更大更近》為例,霍克尼通過多屏幕展示技術拓展了作品的呈現(xiàn)空間,使觀眾能夠感受到更廣闊、更開闊的視野。他甚至通過將多個屏幕布置成環(huán)形或者多層疊加的方式,創(chuàng)造出了更具立體感的藝術效果,使觀眾仿佛置身于作品所描繪的場景之中,與作品產(chǎn)生情感共鳴。因此,霍克尼對多屏幕展示技術的應用不僅豐富了其作品的視覺表現(xiàn)形式和效果,還為觀眾提供了更加豐富、立體和互動的藝術體驗,使觀眾能夠更加深入地感受到作品所表達的情感和意境。
霍克尼十分關注媒介和技藝的發(fā)展,對新的科學技術所提供的有關制圖的功能非常感興趣。他對新事物永遠保持好奇,并以兼容并包的思想探索各種媒介的可能性。這是他取得今天這樣成就的重要原因。
五、結語
西方繪畫藝術史與科學技術的發(fā)展一直以來都是密切相關的,從古代的礦粉、木炭、石器描繪,到古希臘古羅馬時期數(shù)學、幾何學的運用,到文藝復興時期建筑學、透視學、解剖學的推動,再到19世紀光學的發(fā)展,每個時期的科技進步都對繪畫藝術產(chǎn)生了深遠的影響。特別是攝影技術的發(fā)明,雖然給寫實繪畫帶來了挑戰(zhàn),但也加速了其他風格流派和藝術形式的誕生。如今,隨著人類社會進入信息技術時代,數(shù)字媒體已經(jīng)成為人們生活的重要組成部分。數(shù)字媒體與藝術的結合頻繁出現(xiàn)在各種大型展覽中,新媒體藝術已經(jīng)在當代藝術中占據(jù)了重要位置。
相比之下,架上繪畫似乎缺少了與新媒體藝術相匹配的互動性和多重感官體驗。藝術與科技相結合所展示的吸引力給架上繪畫帶來了一次巨大的挑戰(zhàn),同時也為藝術家的創(chuàng)作提供了更為廣闊的思路和更多的可能性?,F(xiàn)代藝術家不斷嘗試將科學技術所提供的制圖媒介和技術運用到繪畫創(chuàng)作中,從而創(chuàng)作出更為豐富、立體的藝術作品。然而,架上繪畫并不會因此消失,相反,它將繼續(xù)借用各種新媒介,不斷革新和發(fā)展。危機與機遇并存,善用這些新的媒介和技術,成為架上繪畫再次革新的關鍵。因此,無論是攝影、數(shù)字繪畫還是虛擬技術,都只是藝術表現(xiàn)的媒介之一,而架上繪畫將在這種多元化的環(huán)境中不斷發(fā)展。
未來架上繪畫在新媒體藝術中有著廣闊的發(fā)展前景,但也可能存在一些技術依賴、審美困境以及版權上的局限性和挑戰(zhàn)。架上繪畫在數(shù)字化發(fā)展的過程中可能過度依賴技術,忽視了傳統(tǒng)繪畫技法和表現(xiàn)形式的重要性,導致作品缺乏深度和內(nèi)涵。數(shù)字化帶來的審美體驗與傳統(tǒng)繪畫有所不同,這可能引發(fā)觀眾對藝術品質(zhì)的質(zhì)疑和困惑。數(shù)字化帶來了作品復制的便利性,可能導致版權和倫理方面的問題,如作品被盜用或篡改等。因此,未來的架上繪畫創(chuàng)作需要充分發(fā)揮新媒體技術的優(yōu)勢,同時注重結合架上繪畫自身的特點,不斷探索和拓展繪畫的表現(xiàn)形式和意義,以適應當代藝術的發(fā)展趨勢和觀眾需求。
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