摘? 要：作為19世紀后期俄羅斯最后一位晚期浪漫主義代表音樂家，其音樂創(chuàng)造蘊含濃厚的俄羅斯傳統(tǒng)音樂風(fēng)格和民族精神，慷慨激昂的音樂基調(diào)，伴隨著廣闊悠長的曲風(fēng)，時而深沉、時而柔美。尤其是拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，占據(jù)著俄羅斯藝術(shù)音樂的崇高地位，它們根植于俄羅斯肥沃的音樂土壤之中，被譽為“俄羅斯藝術(shù)歌曲的珍品”。拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲總是充斥著一種悲情的哀傷之感，這種悲劇情懷不僅造就了拉赫瑪尼諾夫獨特的藝術(shù)風(fēng)格，也折射出這位偉大的音樂家悲壯而凄美的人生。本文將從拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作出發(fā)，探究其藝術(shù)歌曲中所蘊含的悲劇情懷，以及卓爾不群的個人氣質(zhì)。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫；藝術(shù)歌曲創(chuàng)作；悲劇情懷

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873-1943），出生于俄羅斯一個富裕的音樂世家，從小便擁有著良好的音樂環(huán)境，9歲的拉赫瑪尼諾夫便開啟了自己漫長的音樂道路。拉赫瑪尼諾夫一生中創(chuàng)作了83首藝術(shù)歌曲，以《在圣殿的大門外》（1890）《夢》（1916）《別唱吧，美人》《命運》《死之島》等作品為代表，這些作品扎根于俄羅斯肥沃的音樂土壤之中，蘊含著俄羅斯的音樂傳統(tǒng)和民族精神，還飽含著拉赫瑪尼諾夫?qū)@片土地的深沉熱愛。拉赫瑪尼諾夫是晚期浪漫主義音樂家，受社會環(huán)境的影響，他的作品常常是浪漫主義和俄羅斯民族音樂風(fēng)格相互交織，其中隱藏著“世紀之交動蕩不安的情緒”[1]335。拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作深受柴可夫斯基音樂觀念的影響，其認為創(chuàng)作的過程便是抒發(fā)作者內(nèi)心情緒的過程，而歌曲的演唱則是作家和聽眾的心靈交流，因此，拉赫瑪尼諾夫的音樂風(fēng)格極具晚期浪漫主義特點，特別注重情感的表達，甚至到了登峰造極的地步。

一、拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作歷程

童年的拉赫瑪尼諾夫便展現(xiàn)了自己出色的音樂天賦，修長的手指能夠駕馭鋼琴的大跨度，于是他9歲便師從德米納斯基，開始學(xué)習(xí)鋼琴，之后進入莫斯科音樂學(xué)院對音樂進行了系統(tǒng)、規(guī)范的學(xué)習(xí)，不僅學(xué)習(xí)鋼琴，還學(xué)習(xí)作曲。拉赫瑪尼諾夫作為一個俄羅斯人，他的音樂風(fēng)格與俄羅斯民族音樂風(fēng)格一脈相承，具有濃郁的俄羅斯民族風(fēng)格，是俄羅斯民歌、城市浪漫曲以及古典宗教歌曲的融合[1]336。其作品節(jié)奏復(fù)雜豐富，和聲色彩濃郁，藝術(shù)層次豐富，配器效果恢弘，善于通過音樂表現(xiàn)情感性和悲劇性[2]。

拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作根據(jù)其不同的創(chuàng)作特征大致可以分為三個階段：前期（1890-1897）、中期（1898-1908）和后期（1910-1916）。第一個階段是在拉赫瑪尼諾夫較為年輕的時期，他仍在莫斯科音樂學(xué)院系統(tǒng)地學(xué)習(xí)音樂，他的第一首音樂創(chuàng)作是《在圣修道院大門旁》，其創(chuàng)作靈感來源于萊蒙托夫的詩，因此作品呈現(xiàn)出青澀、純粹的詩意。而后《四月》《我什么都不會跟你說》《你再一次讓我感到孤獨》等作品紛紛問世，拉赫瑪尼諾夫也在這個時期邂逅了一段浪漫的愛情故事。在這個朝氣蓬勃的時期，他相繼創(chuàng)作了很多歌曲，成為一個高產(chǎn)的作曲家，其中他的畢業(yè)作品《阿列科》獲得了巨大的成功，這給年輕的拉赫瑪尼諾夫帶來了很多創(chuàng)作動力，于是又問世了《你記得那個夜晚嗎》《絕望者之歌》《春花凋殘》《別唱吧，美人》?！对谏衩丶澎o的夜里》是《六首聲樂曲》（Op.4）中最具代表性的歌曲，《十二首聲樂曲》（Op.14）中最具代表性的歌曲《春潮》《孩子啊，你如花般完美》，都成為了拉赫瑪尼諾夫的成名曲目[3]212。這一時期的創(chuàng)作青澀、純粹，帶著濃厚的俄羅斯民族音樂風(fēng)格，就像年輕氣盛的青年，他的歌曲也總是充滿活力和朝氣，沉浸在自己的創(chuàng)作中，不斷抒發(fā)自己的一切情感。

當然，人生并非總是一帆風(fēng)順，1897年拉赫瑪尼諾夫在演奏《第一交響曲》時遭遇前所未有的失敗，他開始陷入自我懷疑，挫敗的失落之感深深打擊了他年輕的心靈，他開始失去自信，喪失信心，在失敗的陰影中停滯不前[3]212。沉浸在自己失敗的陰影之中，他的創(chuàng)作也停滯了。1899年他寫出了失敗之后的第一首歌，《你打嗝了嗎？娜塔莎》帶著濃濃的黑色幽默，其詼諧和諷刺的音樂風(fēng)格開啟了拉赫瑪尼諾夫第二階段的創(chuàng)作，像是在自嘲，又像是在對自己的打趣和安慰。失敗的經(jīng)歷注定了拉赫瑪尼洛夫創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，他從細膩、柔情的浪漫主義音樂風(fēng)格開始轉(zhuǎn)向復(fù)雜、多變的曲式風(fēng)格，風(fēng)格的轉(zhuǎn)變仿佛開啟了拉赫瑪尼諾夫新世界的大門。這個時期，拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作并不多，也許是吸收了過去失敗的經(jīng)驗，拉赫瑪尼諾夫開始收斂自己的鋒芒，變得沉穩(wěn)、成熟，歌曲創(chuàng)作也不再高產(chǎn)，而是少而精，如1902年的《十二首聲樂曲》（Op.21）和1906年的《十五首聲樂曲》（Op.25），他的歌曲風(fēng)格開始沉穩(wěn)、曲式逐漸復(fù)雜、多變，歌曲中充滿了對人世間所有情感的感悟，細膩而又柔情。在這個時期，拉赫瑪尼諾夫不僅擔(dān)任了莫斯科大劇院的指揮，還迎來了自己的第二個孩子，在一定程度上耽誤了歌曲的創(chuàng)作。

1910年，拉赫瑪尼諾夫開始自己第三階段的創(chuàng)作。1912年，《十四首聲樂曲》（Op.34）包括《微風(fēng)吹過》《狂喜之日》《最大的幸福》《練聲曲》等，1914年他創(chuàng)作了宗教題材歌曲《圣約翰福音書》，1916年，《六首聲樂曲》（Op.38）包括《雛菊》《捕鼠人》等作品，他的創(chuàng)作又開始豐富了起來，歌曲的風(fēng)格也有了明顯的轉(zhuǎn)變[3]212。他的歌曲類型不斷擴大，不僅保留了晚期浪漫主義歌曲的藝術(shù)創(chuàng)作，還開始涉及宗教歌曲、俄羅斯民歌以及純音樂等。這個時期的歌曲創(chuàng)作風(fēng)格比之前更加純熟，從過去的情感抒發(fā)轉(zhuǎn)變?yōu)樾味系募円魳沸问降奶剿鳎{(diào)復(fù)雜、變化豐富、層次多樣。這種風(fēng)格的轉(zhuǎn)變也離不開俄羅斯動蕩的社會政治環(huán)境，當時戰(zhàn)爭爆發(fā)，俄羅斯社會陷入水生火熱的動蕩局面之中。拉赫瑪尼諾夫的歌曲創(chuàng)作也受此影響，變得深沉、無奈和悲壯。后來他移民到了美國，在美國發(fā)表了一篇痛斥蘇聯(lián)政府的文章，他的作品被全蘇聯(lián)禁演，之后再也沒有回到他深愛的故土。拉赫瑪尼諾夫在瑞士度過了他的晚年，他也完成了他晚年最重要的作品《帕格尼尼主題狂想曲》，靈感來源于帕格尼尼著名的隨想曲中的“憤怒之日”，整個歌曲有24段變奏，著名電影《時光倒流七十年》將其中的第18變奏作為主題曲，受到世界人民的喜愛。

二、拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作風(fēng)格

俄羅斯的音樂傳統(tǒng)有著相當豐富的音樂形式，是俄羅斯歌曲、小夜曲、華爾茲、船歌、祝酒歌以及宗教歌曲的綜合[4]。但拉赫瑪尼諾夫在其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作演變之中，開始突出晚期浪漫主義情懷，逐漸淡化和打破以往的音樂語言，因此，他的藝術(shù)歌曲在題材形式上沒有太多局限，這使得拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲有著自由表達情感的空間，容易構(gòu)建歌曲本身的藝術(shù)意境，這也使得他的藝術(shù)歌曲在音樂形式上變化多樣，交替復(fù)雜的結(jié)構(gòu)、變奏等形式可以突出情感的變化起伏，讓歌曲充滿意境。悲劇情懷是在拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作生涯中逐漸顯現(xiàn)的，這不僅來源于其對情感的獨特感知經(jīng)驗，以及人生的跌宕起伏，還來源于音樂與文學(xué)藝術(shù)、戲劇藝術(shù)所結(jié)合而產(chǎn)生的獨特意境。拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲中所顯現(xiàn)的“悲劇情懷”大多都通過其復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)，豐富的情感而表現(xiàn)，蘊含著他對于世間情感的濃烈感知，對美好和幸福的向往，以及對人生和命運的不安、抗議和苦痛，這讓他的藝術(shù)歌曲也帶有強烈的戲劇性。

（一）主題鮮明：“詩意性”和“悲劇性”的結(jié)合

拉赫瑪尼諾夫常常會采用戲劇性的主題來進行歌曲的創(chuàng)作，人的悲歡離合、世間苦樂哀愁、社會的沖突與不公都是拉赫瑪尼諾夫的主題選擇，因此，拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作有著鮮明的主題。正如保羅·亨利·朗所說：“浪漫主義是各種潮流教誨的產(chǎn)物，但總的方向顯示出了一種強烈的文學(xué)傾向?！盵5]拉赫瑪尼諾夫常常會選擇詩歌、戲劇作為歌曲的主題和意境的參照，渴望通過音樂表現(xiàn)形式來展現(xiàn)出詩歌、戲劇中的“詩意性”和“文學(xué)性”，為了能夠更加深刻地表達出詩歌、戲劇的詩意意境，他往往會在音樂創(chuàng)作上對歌曲風(fēng)格、曲調(diào)、結(jié)構(gòu)進行調(diào)整和控制，并且傳達出詩歌、戲劇所蘊含的豐富情感變化，快樂、幸福、痛苦、絕望、孤獨等。在他的作品中，音樂的曲調(diào)變化、節(jié)奏變化以及不同的曲式部分被反復(fù)的凸顯和強調(diào)。有報道稱：“聆聽拉赫瑪尼諾夫的《死之島》，可以與永恒對視”，可見其音樂的獨特魅力?！端乐畭u》的創(chuàng)作靈感來源于拉赫瑪尼諾夫無意之中看到了阿諾德·伯克林的油畫作品《死之島》，作家對與死亡的眷戀成就了這幅偉大的畫作，也給拉赫瑪尼諾夫的歌曲創(chuàng)作帶來了獨特的靈感。油畫作品展現(xiàn)了作者對于死亡的感知和認識，陰森恐懼的死亡之感通過神秘莫測的大海、島嶼和峭壁得以顯現(xiàn)，創(chuàng)造出奇異的意境氛圍。人們在欣賞拉赫瑪尼諾夫的歌曲《死之島》時，會感受到曲調(diào)充分展現(xiàn)了畫作的詭異、悲壯之感，猶如聆聽死亡。仿佛看到在一片浩瀚無邊的深藍色大海之中，漂浮著一座海上孤島，周圍被神秘的霧靄所環(huán)繞，人們看不清它的真實樣貌，卻能感受到島上的寂靜，猶如死亡一般，仿佛置身于一個隱秘而壓抑的夢境之中。歌曲傳達了濃濃的悲劇意味，直面死亡，向死而生。這也是拉赫瑪尼諾夫?qū)Υ膽B(tài)度，只有走過最黑暗的時光，才能夠真正到達光明?！秳e唱吧，美人》也是拉赫瑪尼諾夫欣賞了普希金的同名詩作而創(chuàng)作的歌曲，詩作呈現(xiàn)了一個凄涼的愛情悲劇，表達了作者對待愛情和人性的深刻哲思，其中的悲劇性也被拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的歌曲體現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）結(jié)構(gòu)復(fù)雜：音樂語言構(gòu)筑悲劇情境

拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲有著復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)，連綿起伏的波動式旋律，正好凸顯作曲家心中情感的起伏變化，暗潮洶涌[3]217。拉赫瑪尼諾夫偏好在歌曲創(chuàng)作中使用停頓技巧，如前文所述，像戲劇中的獨白、畫作中的留白，讓音樂富有彈性和活力，旋律的停頓部分與旋律的激昂悠長部分形成互補的聽感，能夠給聽眾一個停頓的時間，去回味、去思考、去想象。結(jié)構(gòu)的層次變化也是拉赫瑪尼諾夫的音樂表現(xiàn)形式之一，輕快的旋律轉(zhuǎn)換往往用以展現(xiàn)輕松、愉悅的情感狀態(tài)，讓聽眾進入歌曲所營造的情感氛圍；波動式旋律也代表了情感的流動與變化，通過不同的節(jié)奏得以呈現(xiàn)，音符的急劇加密對高潮的營造起到了很大的推動作用，直擊心靈[3]217；輕重音的不同呈現(xiàn)，能夠使情感起伏到極致，整首歌曲富有變化，在結(jié)尾時，高音更輕緩，低音更低沉，讓音樂逐漸走向平穩(wěn)，完成一次完美的情感體驗。小調(diào)的使用能夠更加清晰地展現(xiàn)歌曲悲傷唯美的意境，更加凸顯悲劇性的主題，例如《別唱吧，美人》便是采用小調(diào)創(chuàng)作的歌曲，以小調(diào)的憂傷為主基調(diào)，調(diào)性統(tǒng)一，能夠凸顯憂傷的情感氛圍，再加上轉(zhuǎn)調(diào)的設(shè)計讓歌曲具有動態(tài)化的情感變化，這就展現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫獨特的創(chuàng)作風(fēng)格和情感表達?！端劳龅募t雀》也是拉赫瑪尼諾夫比較突出的歌曲代表作，拉赫瑪尼諾夫采用了豐富的和聲變化，和聲的排列也較為密集，呈現(xiàn)出鮮明的個性?！睹\》的創(chuàng)作更是展現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫?qū)τ诿\的認識，無常、不安、痛苦是命運的常態(tài)，《命運》也成為了拉赫瑪尼諾夫經(jīng)歷人生磨礪的成果，積蓄了作曲家長期以來千般、萬種思緒而生[6]?！睹\》的開篇，在下行三度進行的“命運的叩響”，好似貝多芬C小調(diào)第五交響曲的“命運動機”。而“命運的叩響”不單是作為開篇的引子，同時也作為全曲的主導(dǎo)動機貫穿整首作品。由此可見，音樂結(jié)構(gòu)的復(fù)雜變化，都是為了突出作曲家內(nèi)心情感的復(fù)雜變化，但悲劇情懷卻是拉赫瑪尼諾夫最主要的音樂動機。

（三）演繹獨特：鋼琴與聲樂的交融

在拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作過程中，鋼琴伴奏是其音樂的主要表現(xiàn)力，而鋼琴和聲樂的關(guān)系從伴奏與人聲的關(guān)系轉(zhuǎn)變?yōu)槿寺曋爻年P(guān)系，這讓鋼琴和聲樂的結(jié)合呈現(xiàn)出獨特的魅力，這主要是通過“琴聲擬唱化，人聲器樂化”進行呈現(xiàn)，鋼琴成為“歌唱者”，人聲又可化為器樂，展現(xiàn)出一種立體聽感。前文提到拉赫瑪尼諾夫深受晚期浪漫主義風(fēng)格的影響，而現(xiàn)代主義思潮也讓拉赫瑪尼諾夫融入了抽象主義和表現(xiàn)主義的風(fēng)格，因此，他對于鋼琴的運用有著非常自我的風(fēng)格。鋼琴和人聲形成了多重聲部，給聽眾帶來了復(fù)調(diào)式的聽感，使鋼琴與人聲融為一體。對鋼琴地位的突出和功能的轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳返拈_創(chuàng)性做出了杰出的貢獻，強調(diào)鋼琴聲部的獨立意義，通過復(fù)雜的織體表現(xiàn)彌補人聲情緒上渲染的不足和復(fù)雜的內(nèi)心活動世界[7]。例如，在拉赫瑪尼諾夫的作品《在我的窗下》，鋼琴和人聲形成二重唱的效果演繹，兩個聲部對位來模仿出復(fù)調(diào)的形式，形成一種復(fù)雜的織體形態(tài)，這便可以巧妙地表現(xiàn)出歌曲中主人公的內(nèi)心活動變化，歌詞中面對眼前的美景，心中若有所思，借景抒情的藝術(shù)手法便將歌曲中主人公的微妙心思生動展現(xiàn)。這就要求演唱者在演繹歌曲時需要注意人聲和鋼琴伴奏的對位，加深對于歌詞中情感狀態(tài)的理解和體會，并且還要注意辨別鋼琴伴奏的聲部、節(jié)奏，不能與伴奏機械堆疊，需要形成延遲的節(jié)奏效果，只有這樣才能夠使得鋼琴和人聲的重唱呈現(xiàn)不一樣的藝術(shù)效果。鋼琴和人聲的交疊出現(xiàn)，正好展現(xiàn)了主人公與自我內(nèi)心的對話和交流，情感的互動，也能夠更加直觀地展現(xiàn)主人公內(nèi)心又喜悅又不安的矛盾心理，將聽眾帶進歌曲所營造的浪漫世界，引起聽眾的共鳴。用鋼琴來烘托人聲，能夠更好地補充人聲的情感表達，讓情感流動更加立體飽滿。

三、結(jié)語

拉赫瑪尼諾夫患有典型的抑郁癥，所以悲劇情懷充斥他的一生，在他的世界觀里，悲痛絕望是人生常態(tài)，而幸?？鞓穭t是可遇不可求，他對于自己的人生充滿著悲觀主義色彩，自憐自艾、絕望痛苦，他的人生不可能擁有幸?？鞓?，這也導(dǎo)致他往往認為命運無常，只能等待著命運的安排。無論是歌曲創(chuàng)作與文學(xué)、戲劇相結(jié)合，呈現(xiàn)出悲劇獨有的情感魅力，還是音樂語言構(gòu)筑悲劇情境，再通過鋼琴和人聲的重唱來演繹，都使得拉赫瑪尼諾夫的音樂藝術(shù)呈現(xiàn)出獨有的個人風(fēng)格，也是其藝術(shù)歌曲聞名世界的根源所在。美從“悲”中來，成就了他不朽的經(jīng)典傳世之作。

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作者簡介：楊倩，南京傳媒學(xué)院戲劇影視學(xué)院教師，副教授。主要研究方向：音樂學(xué)。