高婧儀

摘 要：新課標對不同年級階段的音樂教師“師范性”技能提出了不同的技術(shù)性要求，而鋼琴的彈奏恰恰是音樂教師培養(yǎng)的必修科目。作為音樂課堂必不可少的教具，如何在已具備九年音樂知識儲備的高中學生音樂課堂恰當有效地使用鋼琴，將鋼琴完美融合進教學模式，逐步訓練高中學生正確進行音樂鑒賞與歌唱，成為高中音樂教師研究與探討的重點話題。

關(guān)鍵詞：新課標；高中音樂；鋼琴

鋼琴是我國中小學音樂教室中出現(xiàn)頻率最高的教具之一，因陪伴著高中學生經(jīng)歷了整整九年的義務教育時光，而成為他們最為熟知的樂器。

在高中音樂新課標背景下，對于學生的“音樂欣賞、音樂知識、音樂表演等方面”提出了更為明確的要求與標準，而作為傳遞情感、提升學生美學體驗與音樂素養(yǎng)的重要載體，高中音樂教師如何恰當?shù)卦谡n堂適時階段進行鋼琴的技巧性運用顯得尤為重要[1]。

一、高中學生音樂核心素養(yǎng)與高中音樂課堂的鋼琴運用現(xiàn)狀

隨著《江蘇省普通高中學業(yè)水平合格性考試實施辦法》的出臺，音樂學科被正式納入高二合格性考試，這一轉(zhuǎn)變直接強調(diào)了學生的音樂核心素養(yǎng)提升將成為高中音樂教學主線。教師要對學生的音樂實際水平進行總結(jié)分析，歸納探尋合格性考試的考題類型，與此同時，還需要學會運用鋼琴對學生的直觀影響力，雙管齊下調(diào)整高中音樂課堂的教學側(cè)重點。

（一）高中學生音樂核心素養(yǎng)現(xiàn)狀

高中學生都經(jīng)歷過中考前的音樂學測，所以他們的音樂課堂知識相對較為課本化、模式化，但也因選拔的原因，高中同一個班的學生往往都來自不同學校、接受過的音樂教育程度也參差不齊，其中有一小部分學生在兒時接受過系統(tǒng)性器樂、聲樂教育，但即便如此，往往都在小升初階段就停止了音樂專業(yè)課的學習，再加上三年初中專注于文化課，使得他們兒時的音樂技能基本功已所剩無幾，留下的只有大體印象，具象化概念已遺忘。

音樂鑒賞能力：九年的音樂欣賞聆聽教育使高中學生對于音樂的物理屬性有較為熟練的感知，但若是再從專業(yè)角度出發(fā)，如類似“f”“p”“mf”

“mp”，或是和弦、織體、調(diào)式調(diào)性等曲式分析內(nèi)容，能夠跟上教學進度的就只有兒時接觸過初步樂理的器樂、聲樂學生，大部分學生只是跟隨大流順應附和，或是完全生疏不解。

音樂表演能力：小學階段的音樂學習往往以歌唱為主，初中階段以基礎音樂知識為主、歌唱為輔，加之學生對流行音樂的喜愛，所以高中學生或多或少對音樂表演有一定了解，但他們的歌唱表演也僅停留在以反復聆聽為基礎的鞏固式學習，從唱譜到唱詞的過程卻是很少經(jīng)歷，所以如果沒有重復聆聽原曲的階段，只有譜例的呈現(xiàn)，學生就會手足無措。而針對不同的譜例也存在區(qū)別，如面對的是較為熟悉的“簡譜”，少數(shù)學生還能帶著思考進行慢速地跟唱，但若是面對極少接觸的“五線譜”，就幾乎變成了連正常跟唱都無法實施。這種學唱階段的壁壘始終在困擾著各個年齡階段的學生，使他們的音樂表演能力被局限。

高中學生已形成初步的個人心理特點，他們往往會極度需要通過音樂進行自我想法的宣泄，但由于上述音樂鑒賞能力和音樂表演能力的限制，高中學生的個性化呈現(xiàn)只存在于自我隨口的哼唱，并借用電子設備進行錄音記錄，無法以譜例的方式進行留存和更改，因此得到的成果無法稱之為完整的音樂作品。

（二）高中音樂課堂的鋼琴運用現(xiàn)狀

高中音樂課的教學內(nèi)容已經(jīng)更多地偏向于提升學生的音樂基礎知識，因此主要教材也就集中在《音樂鑒賞》這本書中。鋼琴這一教具在高中音樂課中的作用也從單方面的歌曲伴奏慢慢向音樂賞析、音樂視唱、歌唱練聲等專業(yè)性角度進行擴展。同時，《音樂鑒賞》課本后面四分之一的內(nèi)容在集中介紹西方音樂，其中圍繞多個著名作曲家的鋼琴作品進行鑒賞分析，但由于高中音樂教師往往學生時期的專業(yè)不一，很大一部分教師并不是鋼琴專業(yè)的畢業(yè)生，因此鋼琴水平存在一定差異，課本中的很多鋼琴作品，部分教師無法實際彈奏給學生欣賞。因此在教學過程中，為了保證課堂質(zhì)量，教師大都選擇電子播放的方式，而這一做法造成的實際體驗感與實體演奏產(chǎn)生較大差異，作品所能帶給學生們的音樂影響力也就大打折扣。

二、鋼琴技巧性運用之識譜與視唱

高中音樂課堂重點在于提升學生的“音樂核心素養(yǎng)”，無論是音樂鑒賞、還是音樂歌唱的提升，首要條件一定是音樂識譜與視唱水平，這可以更好地改善音樂素養(yǎng)提升的進度。

（一）簡譜與五線譜的識譜能力

人民音樂出版社的高中《音樂鑒賞》教科書采用的是簡譜譜例，每一首賞析作品，無論是藝術(shù)歌曲、器樂作品、戲曲音樂，還是號子、山歌、小調(diào)，都會有簡譜譜例的呈現(xiàn)，此時就可借用鋼琴來輔助學生識譜，增強學生對簡譜的熟練度。

在鋼琴旋律示范時，演示“八分音符”“十六分音符”“附點節(jié)奏”“切分節(jié)奏”等不同節(jié)奏型，拓展學生的音樂基礎知識。教材譜例中還常出現(xiàn)如：“∽”“﹥”等學生較少接觸的音樂演奏符號，這些都可以用鋼琴進行具象化的演繹，而不再是教師純粹口述傳達。

（二）旋律視唱

各類譜例的視唱練習是快速提高識譜能力的重要方式，也是增強樂感與旋律表述的有效途徑。在視唱的過程中，不光可以從旋律中體會中國民族調(diào)式的典雅婉轉(zhuǎn)、西洋大調(diào)的寬闊雄偉和小調(diào)的幽暗曲折，還可以感受2/4、4/4、6/8等不同節(jié)拍的獨特韻律，同時模擬不同樂器裝飾音的旋律走向……

三、鋼琴技巧性運用之即興彈唱

“鋼琴的即興彈唱通常被規(guī)定為音樂師范生專業(yè)考試、音樂教師資格證面試、音樂教師競聘的專業(yè)技能考核、音樂教師基本功審核等各類選拔性測試的必考項目。[2]”這是因為，鋼琴作為固定教具，若是能夠被音樂教師們在課堂中有效地進行運用，通過即興彈唱這一項內(nèi)容，便可潛移默化地發(fā)揮音樂的認知與審美功能，提升學生的音樂鑒賞意識。

高中音樂必修《音樂鑒賞》《歌唱》等教科書上的作品，其即興伴奏往往需要具備一定的鋼琴水準才能發(fā)揮效果，但如今音樂教師因畢業(yè)專業(yè)不同，會形成伴奏的彈奏難度差異，但這完全可以采用另一種方式進行填充，比如非鋼琴專業(yè)的教師可采取大小調(diào)、中國民族調(diào)式的顯著特點進行分類式伴奏，以最基礎的伴奏音型墊底，層層遞進深入[3]。此時的教學側(cè)重面發(fā)生轉(zhuǎn)移，重點在于培養(yǎng)學生能夠在初步聆聽中，下意識判斷旋律為“大小調(diào)”還是“中國民族調(diào)式”，而這項任務的完成情況也會對之后的教學進度開展造成積極影響。

高中音樂教材中“藝術(shù)歌曲”“聲樂套曲”單元是大小調(diào)音樂盡情展現(xiàn)的篇章。此時教師只需依據(jù)常規(guī)大小調(diào)伴奏即可，有創(chuàng)造性的教師還可將部分大調(diào)音樂轉(zhuǎn)化成小調(diào)旋律進行伴奏，或?qū)⑿≌{(diào)音樂轉(zhuǎn)成大調(diào)伴奏，兩相對比之下就可以讓學生真實體會大調(diào)廣闊旋律與小調(diào)幽暗旋律之間的差異。例如：將江蘇民歌《茉莉花》轉(zhuǎn)變?yōu)樾≌{(diào)進行彈奏，便會完全破壞其寬廣的音樂氛圍，音效瞬間轉(zhuǎn)變成陰郁昏暗的風格，但若是仍保持《茉莉花》大調(diào)的旋律，將伴奏變?yōu)樾≌{(diào)，則會出現(xiàn)詞不達意的音樂感覺，此種方式下產(chǎn)生的音樂，即便教師不加以引導，學生也能發(fā)出及時感嘆。那么，教師便只需要順勢引出具體理論概念，學生就會記憶猶新，這樣的自發(fā)感悟，相比教師的客觀講述，會更令學生記憶深刻。

由于學生自小接觸的課堂音樂、流行音樂，大部分以大小調(diào)為主，除去學習中國民族器樂的部分學生，很多高中學生都不曾聽聞過中國民族調(diào)式。因此“多彩的民歌”“民間器樂”“文人情致”單元成為拓寬高中學生音樂審美領(lǐng)域的重點項目。

在進行這幾單元教學時，教師切記不可將任何大小調(diào)伴奏旋律強加其中，不光會破壞中國民族調(diào)式的旋律音韻，還會給學生造成樂感混亂的情況。教師應當先將中國民族調(diào)式的大概內(nèi)容，如“宮商角徵羽”的五聲調(diào)式、進行轉(zhuǎn)變后的六聲、七聲調(diào)式，對學生進行介紹，之后進行主旋律欣賞，最后加入伴奏彈唱，循序漸進地深入，才能讓學生將中國式音樂的典雅貫穿于學生樂感領(lǐng)域。

除去上述所提到的內(nèi)容之外，《音樂鑒賞》教科書最后四分之一的內(nèi)容是以西方音樂為主的，其中針對不同音樂時期的各類器樂作品為教學中心，聲樂作品數(shù)量較少。這幾個單元的音樂類型囊括度非常廣泛，教師需要有針對性地運用鋼琴進行器樂伴奏搭配。

提到西方器樂作品，“樂器之王”鋼琴的作品自然是無法忽視的存在，學習這類音樂，只需要教師提前練習其中的重要片段旋律即可，比如肖邦的《b小調(diào)夜曲》，從教師的彈奏中就明顯凸顯肖邦夜曲的音樂風格。但若是出現(xiàn)鋼琴之外，如小提琴、手風琴等器樂作品時，便要進行初步再創(chuàng)作鋼琴伴奏。此時有器樂伴奏經(jīng)驗的教師會發(fā)現(xiàn)：鋼琴作為伴奏樂器，它的器樂作品伴奏譜往往會根據(jù)主旋律器樂旋律的和聲展開譜寫，為了保證音樂的和諧，其整體調(diào)式調(diào)性不會發(fā)生較大的轉(zhuǎn)變，可部分節(jié)奏節(jié)拍為了起到修飾的作用會出現(xiàn)細微的變化。

教師在進行這部分伴奏編創(chuàng)時，完全可以將其與高中學生的個性化特征這一特殊要點進行互動融合，在指導學生創(chuàng)作的同時發(fā)散學生的創(chuàng)造性思維。但值得注意的是，不論是教師自我編創(chuàng)，還是將它作為引導學生曲式創(chuàng)作的課堂教學環(huán)節(jié)，活動之前都必須認真了解不同器樂作品作曲家所處的音樂時期風格特點，編創(chuàng)的內(nèi)容也要盡可能偏向作曲家所屬時期特征，如巴洛克時期的莊重典雅、古典時期的抒情細膩、浪漫主義時期的幻想色彩……使用這種類型的鋼琴伴奏才足以讓學生在創(chuàng)作中感悟不同時期音樂特征。在“標題音樂”“交響詩”“管弦樂曲”等音樂演奏篇章中，或多或少會出現(xiàn)鋼琴的獨奏或合奏。如若有獨奏，教師可進行片段演奏，從鋼琴片段的音樂風格中聯(lián)想整部作品的音樂特征；若有合奏，也可運用鋼琴與主旋律樂器的伴奏搭配，帶領(lǐng)學生們了解“和聲”的概念。

高中音樂教材中音樂類型多種多樣，即興伴奏的區(qū)分更是截然不同，因此需要教師以扎實的鋼琴即興伴奏基本功作為奠基，才可發(fā)揮鋼琴的教具功能。

四、鋼琴技巧性運用之隱藏線任務

鋼琴在高中音樂課堂中，還會出現(xiàn)一些特定的專項教學輔助功能，如在進行教學設計時，教師會引申出各類新思路[4]。高中音樂書雖然被明確分為各個不同主題單元，單元又被分為多個篇章，但其中一直都存在“明線”“暗線”與“隱藏線”。

“明線”指主題內(nèi)容線，按音樂主題區(qū)分；“暗線”指知識概念線，有很多音樂作品雖然被區(qū)分在天差地別的單元，但它們知識點完全相同，完全可以融合在同一節(jié)課進行教授；“隱藏線”很少有人會注意到主題、知識點南轅北轍，但卻可以借用相同的教學手段進行講授。

“明線”與“暗線”已經(jīng)成為高中音樂大單元教學設計的重點探究項目，此處進行“隱藏線”的舉例：如“合唱曲”與“復調(diào)的巡禮”這兩個單元，在《音樂鑒賞》書中位置相隔甚遠，看起來毫無關(guān)聯(lián)，但卻可以應用鋼琴以及相同的教學方式將它們呈現(xiàn)給學生。

（一）隱藏線之鋼琴的合唱隊角色

鋼琴出現(xiàn)在每年合唱比賽時，扮演著“引導員”與“伴奏師”的角色。

引導員工作：

1.帶領(lǐng)合唱隊學員練聲開嗓。合唱的效果好壞同練聲開嗓的訓練程度有直接關(guān)聯(lián)，練聲不光可以帶來最好的音效，還可以短時間將學員音準調(diào)整到最好的狀態(tài)。

2.為不同聲部的學員指明前行的方向。在多聲部練習階段，幫助成員把控音準，多次的訓練便可在成員心中固定音樂旋律線，而不至于讓成員摸不著頭腦地盲目行進。

3.彈奏多聲部和聲效果。在未嘗試合唱之前進行多聲部和聲效果的演示，可以搶先一步在合唱成員的旋律線中對各個聲部進行定位；在合唱中彈奏和聲，可以及時將已經(jīng)偏離的聲部拉回正確的旋律位置，也可幫助正確的聲部鞏固自信；在合唱結(jié)束后進行和聲彈奏，則可以讓學生自覺聽出自己所唱聲部是否出現(xiàn)走調(diào)偏離的情況，同時判定偏離的距離，以便調(diào)整。

“伴奏師工作”：顧名思義，合唱的鋼琴伴奏。

（二）隱藏線之不同單元的相同教學方式

“復調(diào)音樂的巡禮”這一單元，重點在于介紹巴洛克時期的標志性人物——巴赫，以及他極具代表性的音樂創(chuàng)作手法——復調(diào)。

所謂復調(diào)，其實就是將幾段旋律線進行有機結(jié)合而形成多聲音樂的一種音樂創(chuàng)作手法。如若是將其轉(zhuǎn)化為大眾熟悉的音樂語言，便是：將多聲部的合唱音樂轉(zhuǎn)化為一個人在鋼琴上進行的多聲部彈奏。

接觸到此類創(chuàng)作手法時，可將其作為合唱訓練展開，讓學生們演唱小段合唱作品，各聲部毫無相同之處，但最后教師卻可以獨自一人在鋼琴中彈奏，利用這一方式，讓學生身臨其境地感受何為“復調(diào)”。

教學方式的更新往往會引發(fā)各種思考，而這的前提一定是高中教師將截然不同的單元內(nèi)容完全吃透，尋找其可融合的概括點[5]。此時便需恰當?shù)貙⑸磉吺煜さ慕叹哌M行技巧性運用，就如鋼琴這般，除卻其眾所周知的音樂教學功能外，還可以成為不同單元教學的內(nèi)容連接器，不會顯得刻意，起到了對學生思維引導的作用。

結(jié)束語

綜上所述，高中音樂教師的鋼琴教具絕不僅僅是擺件或伴奏的工具，若是及時進行“技巧性運用”開發(fā)，在理論與實踐操作中都可以起到關(guān)鍵性效果。

路漫漫其修遠兮，實踐、探索、總結(jié)出全新的鋼琴功效迫在眉睫。

參考文獻

[1]高悅斌.當代中小學音樂教育中音樂素養(yǎng)教學范式探究[J].當代音樂，2020（6）：61-63.

[2]陳超.鋼琴即興伴奏教學中內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)分析[J].藝術(shù)評鑒，2019（23）：101-103.

[3]劉海蓉.音樂聽覺在鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)中的作用[J].音樂創(chuàng)作，2018（8）：178-179.

[4]秦明哲.鋼琴在中小學音樂課堂教學中的應用[J].戲劇之家，2015（1）：67-68.

[5]楊凌云.鋼琴的多種教學功能[J].中國音樂教育，2006（4）：27-28.