我的作品是文化語境之外的，以一種形而上的方式照應人的內心。

一直能堅持創(chuàng)作，是藝術家本能對自我（向內）和外界的極致敏感度的外在表現(xiàn)。創(chuàng)作于我而言不僅僅是事業(yè)，更多的是個體生命存在于世間的方式，是對生命感知的一種本能。我的作品大部分是一種可進入的體驗性空間，以空間構造一種場域性，而人的身體介入是作品重要的組成部分。因為從小就迷戀一切未知、神秘、魔幻的事物，所以我的作品往往被評價為具有強大神秘色彩、魔幻、儀式感的體驗。

“鄧筱近幾年有許多作品詮釋了一些科學或哲學概念，比如宇宙大爆炸理論相關的‘奇點’，物理學名詞‘膜’等。這些抽象的概念是在理論上建構了宇宙的起源或存在方式，但是卻難以被我們的感覺觸及到。作品試圖以藝術的方式接近那些難以觸及的世界，以突破三維空間的限制。在尚無科學意識的古代，人們都曾以不同方式構建了世界原初的狀態(tài)與多維世界的存在的關系。在某種意義上，神話、宗教與哲學在起初都與對超三維空間世界的構想有關?！辈哒谷颂锩仍硎?。

作品《奇點》《膜》系列的核心概念是關于“未知”，涵蓋人類基因里對未知、對暗物質的好奇。例如渴望、探索、幻想、期待、恐懼、不確定等，也是因為有了這些才有了人類的創(chuàng)造性和文明的形成。正如愛因斯坦所言，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著社會進步，并且是知識進步的源泉。

人類對“未知”概念的迷戀和追逐，會同時帶有崇拜性。這些都是我想要在作品里表達的。就像電影《2001太空漫游》中，那塊隱喻性地出現(xiàn)過幾次的具有神跡般啟蒙性的黑色石碑。

我們渴望人類文化語境之外的一切，正如對未知與智慧的探索。描述起來可以引用唐堯老師的一句話：“但，我更想要的是追逐中的迷失，邊緣上的游移，挺進中的阻滯，高潮前的延宕，幻滅處的等待，斷裂處的滋生，宣說時的含混不清、失語和呢喃。如果你四顧茫然，別人看不到你你也看不到別人，那么你的腳下就有可能是一塊新的土地?！?/p>

我的作品因為沒有具體的敘事性指向，所以有足夠的開放性，體驗者對作品難以琢磨，但又被深深觸動，這種“無法使用言語，只能直接地給予體驗者感受”也是我想要的一種反應。例如《移動竹亭》系列（參加2023年威尼斯建筑雙年展）和作品《BDO》。

《移動竹亭》系列的核心概念來自法國哲學家西蒙娜·薇依：“兩種力量主宰著宇宙：光和重力，光引領向上的靈魂，重力讓軀體行走在大地?！敝褡釉貋碜猿啥迹灿袞|方文化的隱喻。《移動竹亭NO.1》的竹子就像人類的軀體“行走”并深深扎根于大地，《移動竹亭NO.2》就像靈魂，以光引領向上。

當體驗者進入作品內凹空間，竹子隨球形切開，自然形成的切面由鏡面材料鑲嵌構成，鏡面多次反射，呈現(xiàn)出變幻莫測、未知的神秘空間?？此品浅妱莸膹姺瓷洳牧闲纬傻目蛇M入空間，在進入的那一刻帶來的是消解，消解慣常的感知，超越視覺直達意識。強反射將視覺能辨別的形態(tài)消解到極致，當體驗者在其中游走時，時間成為了需要屏住呼吸才能感受到的緩緩流動，就像靜止，也好比深陷空無。

《BDO》為一橢圓體中鑲嵌對稱并相對緩緩轉動的鏡面橢圓體，轉動鏡面球體既形成一種無限未知的混沌空間，又像是正在運動的具有魔幻性的神秘生命體。作品名是我一位學心理學的朋友第一次見到這件作品的3D模型圖片時的第一反應?！癇DO迷戀癥”的概念，BDO（Big Dumb Object）譯為“巨大沉默物體”，這是一個在科幻小說中創(chuàng)生，在科幻迷二次創(chuàng)作中虛脫向實的概念。具有瑟震感和未來感，巨大、神秘，擁有不可思議的力量的物體，荒誕奇觀、神秘奇觀、罕見天象氣象、廣闊無限空間、未知文明、人耳無法接收的聲波等，在沉迷者眼里都擁有令人著迷的神秘力量。

作品《8分20秒》是在一個3米乘以3米的透明空間里，設置了多個白色球體。當體驗者進入其中時，球體會逐漸自動膨脹，直到整個內部空間幾乎被占據(jù)，球體又開始慢慢自動放氣，整個過程耗時8分20秒。過程中有視覺、聽覺、嗅覺、觸覺的體驗，“感知因人而異”是這件作品的靈魂。

在這8分20秒里，不同類型的人就有不同的體驗感，我甚至覺得這些故事才是這件作品的本質。而且隨著作品在不同場域展出，它所遇見的那些人和事，不是肉眼看到的在透明漂亮玻璃盒子里的人事物，而是那些隱藏在人們內心深處的共情。

說到“場域”，是人與人、人與物、物與物在特定空間內都存在，且能感知、互相作用的磁場。所以每次布展我必須將自己的身體放入其中并且打開感受，才能很好地感知作品如何與空間產生聯(lián)系。布展是作品再創(chuàng)作的一個過程，我的思維不局限于人類建構的空間，還有自然界的一切。太陽的起落影響著光的變化，特有的音頻作用于空間的磁場，風、氣候的濕度等都需要創(chuàng)作者將自己打開去感受。這不僅僅是視覺，還有關于人能感知到的一切。

說到顏色，很多人都注意到了，我的作品只會有幾種可能性，極致的黑色、白色，或者是像鏡面隨著環(huán)境變換而變幻的材料。因為白色和黑色沒有特指的含義，可以涵蓋世間萬物，尤其代表包容、平衡、“空”等許多在哲學層面的概念的闡釋。我平時的穿搭也近乎只有黑，或少許的黑白搭配，常常給人一種“生人勿近”“高冷”的距離感。正如我的作品在外觀上，總有一股冷冷的沉默，如同暗物質般的存在。

近幾年，我接觸最多的是公共藝術項目，例如大運會、冬奧會，文殊坊、上海天文館等，許多項目都是國際性競賽，因此在創(chuàng)作中，需要同時兼顧理性與感性，所以團隊的存在是必要的，團隊負責理性制作，我負責感性創(chuàng)作。我的作品雖然具有空寂和夢幻泡影般的觀感，但我的工作方法極其嚴謹。

在極致的感性與理性相交織的過程中，材料打磨的精致程度，反復測試反射與光的關系，研究動態(tài)的速度頻率，如何讓體驗者進入作品中有時間靜止的感知，達到一種具有神意、詩性的精神哲學，是我創(chuàng)作的重點。我認為，作品不僅只表達自己，更多的是與觀眾產生共生關系。

我以時間命名的作品都有一個動態(tài)，有開始和結束的概念，在這個時間段里，作品與人發(fā)生的所有物理的、心理的聯(lián)系，都屬于這個作品的一部分。

近期，我的新作品《以太》正在創(chuàng)作中，表達觀念是：一切都將凝成無形無色的意識體?！耙蕴笔翘摂M的，是古希臘哲學家亞里士多德設想的一種物質，是Ether或Aether的音譯。古希臘人以其泛指青天或上層大氣。在亞里士多德看來，物質元素除了水、火、氣、土之外，還有一種居于天空上層的以太。在科學史上，它起初帶有一種神秘色彩。后來人們逐漸增加其內涵，使它成為某些歷史時期物理學家賴以思考的假想物質。19世紀的物理學家認為它是一種曾被假想出的電磁波的傳播媒質?！耙蕴睂Ｖ福航M成空間的意識流、靈界創(chuàng)造物質現(xiàn)象界時所創(chuàng)造的第一種最基本元素。在恒星與恒星之間，可觀察到空間是由一種流體狀意識流所組成，形成一種形狀較穩(wěn)定的空間流體。

最后，想給大家分享一個概念——借用2017年威尼斯建筑雙年展意大利館策展人的一段概念陳述：主題“魔法世界（Ⅱ Mondo magico）”源自哲學家、人類學家Ernesto de Martino于二戰(zhàn)期間撰寫的一本關于魔法、儀式和其他超自然力的書籍，在一個常理和邏輯已經無法解決當下某些危機的時代，“魔法”或許能提供給觀眾另一種觀察世界的視角！魔法、巫術、想象力、烏托邦、個人宇宙及平行宇宙等一系列脫離現(xiàn)實的題材皆是如此?！澳Хā保ㄋ囆g）并不是一個非理性的東西，在某種程度上它很有可能可以更好地去解釋理性：它是一個能夠幫助生命更快適應瞬息萬變的世界的工具。