【摘 要】為了拉進柳琴、阮琴與中小學生的距離，增設阮柳琴的教學課程，帶動阮柳琴等民族樂器發(fā)展，筆者希望同行業(yè)者共享相關中小學阮柳琴的教學活動經(jīng)驗，并且為阮柳琴的發(fā)展奠定一定的基礎，為我國傳統(tǒng)民族樂器的推廣作出貢獻。

【關鍵詞】阮柳琴；中小學藝術教育；實踐活動；案例分析

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）02—142—03

阮柳琴為我國傳統(tǒng)彈撥樂中的經(jīng)典樂器。中小學藝術教育中增設琴類教程，在學習構思、專才培育、樂團組建、比賽評比、新作品鑒賞等層面有所成績，尤其是在現(xiàn)代音樂領域的貢獻上，成就顯著。筆者從某些中小學的阮柳琴教學中見證了阮柳琴的變遷歷程。然而，筆者的最深感觸是，在專業(yè)音樂以外，阮柳琴的發(fā)展前景堪憂。明顯地，在非主流音樂教學環(huán)境下的中小學，熟悉阮柳琴的學生甚至教師人數(shù)尚少，甚而大部分人都不精通阮柳琴這類民族樂器。那么，怎樣將阮柳琴演奏課程滲入到中小學生藝術教育中呢？下文會給出答案。

一、阮柳琴的學習歷程與專業(yè)彈奏分析

阮柳琴學習要從四歲左右開始，五歲可以學彈琵琶，啟蒙教師可以尋求專業(yè)導師擔任。小學階段，可以通過專業(yè)教師學彈琵琶，中學到大學階段可以邀請戲曲專業(yè)導師練習琵琶，同時對阮樂進行練習。工作后可以深造練琴，并且可以在此基礎上練習彈奏琵琶。

每位專業(yè)指導的演奏模式、演出格調(diào)能夠拓展學生的思維，南北派作品中迥異的魅力，會讓學生演出的獨特格調(diào)成型，由此可以總結(jié)出研習各樂器的模式。琴類很多是抱彈樂器，有共通之處也有差異。琵琶外表與琴類樂器類似，但是弦類指法演奏方法都有差異。柳琴同阮琴外觀不同，然而定弦、彈奏同屬一脈，有既定的參考價值。

二、以美育教學引導現(xiàn)代民族音樂進步

當前，學校中的美育教學已經(jīng)成為中國教育領域發(fā)展的關鍵環(huán)節(jié)。美育教學方法多樣化，而落實美育教學的音樂教學更是以情動人、潤物無聲，這也是推動與健全美育教育體制，實現(xiàn)素質(zhì)教育的保證。

但是，音樂教學的情況堪憂，在中國教育系統(tǒng)內(nèi)是“弱勢群體”。從中小學伊始，由于升學、測驗的需求，中小學音樂類課程的設計與推行效果不理想。中小學音樂教學仍然無法獲得滿意的效果，不管是教學內(nèi)容、教學方案或者引導方法、教學效果都差強人意。所以，為音樂教學提速，真正貫徹學校的美育任務依然較為急迫。作為新時代的學校音樂教師，應承擔起美育教學的重責大任。

民族音樂是中華民族的文化精髓，是我國民族文化的核心元素，也是需要傳承與發(fā)揚的精神遺產(chǎn)。怎樣讓其在時代的變遷中煥發(fā)活力、傳承延續(xù)，是傳承民族文化、沉淀文化韻味的前提。

以阮柳琴這兩個經(jīng)典的我國傳統(tǒng)樂器為實例進行論述，其音響有著極強的文化感，是具備經(jīng)典特征的民族彈撥樂器。其不但可以被用以彈奏一部分傳統(tǒng)樂曲，并且在民族管弦樂團中也有著超然的地位。但是，除開專業(yè)研究阮柳琴的大學生外，在中小學普及阮柳琴難度較大。

例如：中華民族音樂文化面對極大的傳承問題。而在如此背景下，把民族音樂融合到中小學的教學中，也是對民族樂器的傳承。

因為學校為民族樂器施展“威力”的場所，參考學校音樂學習課程，老師可以對學生完成誘導，讓學生分析民族作品的魅力與涵義，研習民族樂器的學說與演出指法，協(xié)助學生在研習時體會民族作品的精華，建立正確的文化理念，陸續(xù)樹立民族樂器為主的學習思想，弘揚民族信念。而音樂老師，要把繼承民族作品與我國文化作為自身的使命。

但是，在音樂講解的實際過程中，老師的傳授方式較為單一，音樂課程中，學生可能會從傳統(tǒng)的教學方式中學到一部分理論，但是限制也是在此時形成的。例如，阮柳琴教學中，教師在講壇上講授的更多是指法與樂曲樂理，講解樂曲也比較單一，學生在已有民族樂器學習情況下難免會對教師的講法形成審美疲勞，教學內(nèi)容與教學方法更新不及時也會加重這類情況，教師和學生會出現(xiàn)無法配合完成課程的狀況，學生會覺得課程枯燥呆板，教學效率也會降低。

那么，怎樣構建科學完備的音樂教學系統(tǒng)，怎樣研發(fā)高效有趣的音樂教學方式，推動音樂教學的創(chuàng)新與變遷，是每個音樂教育人員需要思考的問題。所以，筆者建議開闊思維，使用走出去的戰(zhàn)略，即讓教師到藝術類院校去學習。面對非音樂專業(yè)并且音樂專業(yè)理論不扎實的學生，因材施教變得格外關鍵。因此，要重新設計教學方案、統(tǒng)合教學資源、創(chuàng)新教學方法。

三、組織教學實踐活動，推廣阮柳琴等民族樂器

創(chuàng)辦實踐中心，進行中小學阮柳琴教學實踐活動，從方法明確、樂團建立，到教學設計、內(nèi)容布局，都是理論結(jié)合實踐的有效做法。

（一）明確講座音樂會的教學方法

中小學生盡管大部分沒有接觸過阮柳琴等民族樂器，然而其綜合素養(yǎng)偏高，接納新鮮事物很快、學習潛力大。怎樣使用合適的教學方法，并融合樂器特征，以完成阮柳琴的教學，是教師必須權衡的。例如，以音樂會的方法教學，會讓中小學生覺得阮柳琴高不可攀；以講座方法教學，又會讓課程變得單調(diào)呆板。所以，筆者試著將兩者融合。例如，以走入中國意境，品味琴類魅力為中心理念，舉辦了講座音樂派對。

再比如，講座音樂最顯著的特性為其變通性，教學節(jié)奏明快流暢，能夠邊講授邊彈奏，讓學生體會到民族樂器之美。講授上，通常講解阮柳琴的歷史故事、發(fā)展脈絡、指法技能、樂器特征等；彈奏上，可以選擇阮柳琴的經(jīng)典樂曲。這類方法既實現(xiàn)了學生對阮柳琴的歷史、技巧的學習，又確保了學生對阮柳琴的特征、音樂曲目的解讀。并且，在邊傳授邊演示的課程中，還能夠形成很多“疑點”讓學生體會到阮柳琴的音樂美感。

（二）組織阮柳琴的教學隊伍

在明確進行阮柳琴講座音樂會以后，有關的計劃編排就開始緊張有致地開展。例如，權衡到一名教師的講述與演示的方法太過單調(diào)，所以排除了一位教師單獨講解的模式，而選擇教師、學生一同演示，攜手共進。例如，組織一支團隊（老師聯(lián)手學生），并根據(jù)學生的優(yōu)勢與特長，進行各種演奏。

（三）舉辦各類多彩的教學方案

中小學阮柳琴教育必須表體現(xiàn)出學術性、趣味性、魅力性、專門性。所以，從樂器的發(fā)展情況、技法演練，到作品分析、演變態(tài)勢，要設計四大環(huán)節(jié)，有目的性的、由表及里地將學生引入阮柳琴的音樂空間。

在歷史脈絡層面，柳琴的歷史能夠上溯到清朝嘉慶王朝，距今超過200年，通過了民族曲目的技法的洗練。中阮到現(xiàn)在超過2000年歷史，其能夠上溯到漢武帝王朝。

再例如，在技巧展現(xiàn)上，由于阮柳琴的技巧類似、音色迥異。所以，能夠創(chuàng)設琴類各類技法——透過右臂的彈動與左臂的帶動等技法，協(xié)助學生體會琴類樂器的高亢快脆和中阮的渾圓飽滿，便于其解讀并學會二者明顯的音響差別與音樂風格。

在曲作鑒賞上，要選擇經(jīng)典曲作完成彈奏。例如柳琴的《劍器》《陜北隨想曲》等，每部曲作彈奏以前，教師要預備好音樂小說，詳盡地簡介有關的創(chuàng)編環(huán)境，描述主題、表述意境，為學生解讀曲作所呈現(xiàn)的主題思想、音樂風格奠定基礎。

在變遷趨勢上，對阮柳琴的變遷進行歸納與分析，包含新技巧的研發(fā)、新曲作的出爐、新樂團的建立與傳統(tǒng)作品在當代樂曲中的使用等，讓學生更加明白地分析琴類樂器的日后發(fā)展，并企圖帶動學生去體會民族作品無窮的魅力，讓學生形成健全心智，并且形成對中華民族的使命感。

四、體驗樂器余聲

組織國風雅樂共賞的活動后，教學互動出現(xiàn)了明顯的進步。中小學阮柳琴對教學方法與觀念的開拓、教學方法與內(nèi)容的改善、教學心理的完善、獨立心智的磨煉等都收到了意想不到的效果。

自然，在此一階段，也暴露了很多問題。例如，在內(nèi)容表現(xiàn)上，除開講授和彈奏以外，還能夠再進行一些新的嘗試；還能夠加強交流的強度。

除了問答環(huán)節(jié)，學生可以嘗試演奏民族樂器，學以致用，方便學生參加到實踐活動中。在此階段，學生能夠融合教師的意見，學會演奏一小章簡易并且精煉的旋律，積極融入到樂器演奏狀態(tài)中，更直接地體會到民族樂器的韻味。

作為青年教師，在研習與繼承前輩留下的珍貴思想財富階段，也應在音樂研習中探究不同的課題。離開校園，是中小學學生琴類學習任務，也有著極強的時代烙印，是對教學方法的創(chuàng)新。實踐說明，這樣的任務加強了中小學生對民族琴類樂曲的熱衷度，有利于將其文化觀念進行重塑，并且是提升民族自尊心的跳板。

五、中小學生學習彈奏阮柳琴的關鍵——彈奏法的融合

在彈奏阮柳琴階段，兩類樂器表現(xiàn)音色各有差異，然而在彈奏階段要參考左右手用勁的方式。

琴類樂器運用撥片演出，材料為尼龍等。尼龍撥片的材質(zhì)極為堅韌，樂器師傅根據(jù)琴的情況創(chuàng)設了相異的撥片規(guī)格。撥片為三角形，底端每邊的角度、弧度對等。

在中小學阮柳琴教學中，要講授的內(nèi)容是：例如，阮的琴弦較硬，特別是中阮等。大概是由于為純鋼制材料，這部分琴類樂器的既定弦長比率決定于琴身的大小。按弦時左臂的用力程度應逐步增多。左臂指法內(nèi)的平按，是左臂指法中很難學會的，需要用指頭按置在同一品，均勻使勁，彈奏出4個清晰的音節(jié)，為當代作品中很大比例要用到的和弦技巧，在中小學藝術教育中可以向?qū)W生傳授這類技法。例如，經(jīng)典曲作《云南回憶第三樂章》，其使用中、食指與中指控制力量，無名指與小指因為人體常規(guī)力量分配的原因，需要加強練習，才可以發(fā)出清楚的琴音，這是教學中教師必須顧及的一點，否則無法彈奏出清楚的樂音。完成阮上左手的鍛煉，學生左臂的爆發(fā)力會增大，演奏琴類樂器時會更加順暢，彈奏也會極為迅速。再比如，相較于琵琶，琴類樂器的空弦定弦差別明顯，左臂與弦方向也是迥異的。例如，C調(diào)定弦。琵琶空弦定弦為A、D、E、A；如果在A音節(jié)層面按動，擊出的樂音為6、2、3、6；高音琴類樂器和柳琴韻律可以表現(xiàn)為G、D、G、D。在A音方面平按處置，發(fā)出的音節(jié)為2、6、2、6。反復彈奏，所出現(xiàn)的和弦音節(jié)手法也有差別。中小學生在演奏這兩種相異位置的樂器階段要清晰地記住相異的左臂排位。

六、結(jié)語

綜上所述，在中小學藝術教育中引入民族樂器教學有利于教學實踐，不但有助于民族音樂文化的傳承，并且也有助于專業(yè)的音樂教學呈現(xiàn)出奪目的光輝，也讓教學形式多一種選擇，多一條途徑。讓民族音樂教育者意識到本身的使命感與光榮感，更清楚民族音樂教學的價值。教師在講授中，學生要意識到琴類樂器的音色特性，兼?zhèn)渥詈贸尚У难葑鄥^(qū)域；積極和音樂家溝通，在團體演出時呈現(xiàn)出最好的音色、宏大的音量，而且能夠和其他聲部完美配合，清楚樂器在團隊中的情況。無論是合奏的曲目，抑或是獨奏曲目，都要發(fā)揮其優(yōu)質(zhì)音色，其中包含熟練的彈奏指法、感人的旋律織體、精巧的彈奏指法等，樂器的魅力將被渲染到無以復加的地步。而民族樂器中的琴類樂器，其凸顯了我國民族管弦樂隊的聲部的重要性，讓聲部的演奏聽覺廣闊，旋律線條涇渭分明，是學生學習的重難點。

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基金項目：本文系沈陽師范大學2023年大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練項目，校級訓練計劃成果，項目名稱：以國樂士壤，育思想新苗——思政視域下美 育教育的創(chuàng)新（項目編號：X202310166095X）。

作者簡介：楊冠宇（2003—），女，漢族，遼寧沈陽人，本科，沈陽師范大學，研究方向為音樂表演民族樂器中阮。