徐子雯

［摘 要］ 現(xiàn)代流行歌舞表演是一種歌唱與跳舞相結(jié)合的藝術(shù)形式，其中的“歌”是指在表演過程中歌唱的狀態(tài)，并非單指歌曲。而“舞”則是指在保持歌唱的狀態(tài)下配合歌曲來跳舞，也非單純意義的舞蹈。歌舞表演中，“歌”與“舞”之間有著密切的關(guān)聯(lián)，歌與舞相互融合，會(huì)極大地增強(qiáng)演出的視聽效果，是深得現(xiàn)代觀眾喜愛的藝術(shù)形式。與普通的流行音樂演唱不同，流行歌舞表演對于表演者的要求更高。作為流行歌舞表演者，既要能歌善舞，還要具備一定的表演能力和創(chuàng)新能力，才能通過流行歌舞表演吸引更多的觀眾觀看。本文首先對流行歌舞進(jìn)行簡要介紹，然后分別探討“歌”與“舞”在流行歌舞表演當(dāng)中的重要作用，最后結(jié)合流行歌舞表演的實(shí)踐需求，探索在流行歌舞表演當(dāng)中，“歌”與“舞”相互結(jié)合的有效應(yīng)用，希望為促進(jìn)流行歌舞發(fā)展提供參考。

［關(guān)鍵詞］ 流行歌舞；表演實(shí)踐；“歌”；“舞”；結(jié)合應(yīng)用

［中圖分類號］ J639? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0109-03

流行音樂包含了藝術(shù)、商業(yè)及娛樂等多種元素，無論從其誕生、發(fā)展的歷程而言，還是從觀眾審美的角度分析，流行音樂都不僅是“流行”與“音樂”的簡單疊加。隨著流行音樂的快速發(fā)展，再加上歐美日韓流行音樂的廣泛傳播，觀眾對音樂的審美需求也逐漸變得更加多元化，不再只滿足于“獨(dú)唱”這一傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，而是開始追求視聽結(jié)合的多重感官體驗(yàn)，流行歌舞也由此誕生。相比于傳統(tǒng)的流行音樂表演形式，流行歌舞表演通過“歌”與“舞”的結(jié)合，從視、聽兩個(gè)層面著手，為觀眾提供全方位、多層次的體驗(yàn)，帶給人新穎獨(dú)特的感受，從而實(shí)現(xiàn)對傳統(tǒng)流行音樂表現(xiàn)形式的突破，成為當(dāng)下觀眾最喜愛的表演形式之一。

一、流行歌舞表演的起源及發(fā)展

流行歌舞表演產(chǎn)生于近代，最早出現(xiàn)的現(xiàn)代歌舞表演產(chǎn)生于19世紀(jì)美國百老匯的舞臺(tái)上。在當(dāng)時(shí)美國經(jīng)濟(jì)大發(fā)展的背景下，眾多人口的遷徙也為當(dāng)時(shí)音樂劇的發(fā)展帶來了大量的文化及藝術(shù)元素。當(dāng)時(shí)的百老匯舞臺(tái)融合了黑人民間歌舞、鄉(xiāng)村音樂、爵士音樂、爵士舞等藝術(shù)元素，在眾多文化聚集的創(chuàng)作下，也就產(chǎn)生了最初的流行歌舞表演。［1］歌舞表演的形式流傳至今，盡管其內(nèi)容已經(jīng)發(fā)生巨變，但其根本卻從未改變。當(dāng)代流行歌舞的產(chǎn)生和發(fā)展與各種現(xiàn)代化的媒介密切相關(guān)，流行歌舞表演形式日益多元化的同時(shí)，也出現(xiàn)了諸多的流派，比如日韓流派、歐美流派等等。流行歌舞表演歌手大都擁有十分鮮亮的外表、極強(qiáng)的肢體表現(xiàn)力，極具感染力的舞臺(tái)表演效果。［2］

隨著現(xiàn)代音樂市場壓力增大，對表演者也提出了更嚴(yán)格的要求。相比于傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)形式，流行歌舞表演本身具有更加廣闊的市場空間，正因?yàn)槿绱?，各種不同風(fēng)格的歌手組合也由此誕生，從20世紀(jì)中期開始，樂壇相繼誕生了多個(gè)流行歌舞組合及歌手，如：邁克爾·杰克遜、蔡依林、張藝興、EXO等等。不同的組合及歌手，所唱歌曲與表演的舞蹈有所不同，但從整體上講，都是通過“歌”與“舞”組合表演，詮釋歌曲的內(nèi)涵，強(qiáng)化表演的感染力，甚至成為眾多觀眾心中的“青春回憶”。

二、流行歌舞表演中“歌”的重要作用

（一）詮釋作品含義

在流行歌舞表演當(dāng)中，“歌唱”是極為重要的構(gòu)成基礎(chǔ)，演員可以通過自己的歌聲，詮釋歌曲的內(nèi)容，幫助觀眾理解表演作品中的含義與想要表達(dá)的精神。比如邁克爾·杰克遜演唱的《Earth Song》，通過獨(dú)特的旋律以及運(yùn)用自身的混聲技巧、吟唱技巧和結(jié)尾的撕裂音，來表達(dá)在自然環(huán)境中動(dòng)物植物生存狀態(tài)的艱難，這些都是源于人類的破壞，呼吁人們保護(hù)環(huán)境，愛護(hù)大自然。也正是這樣超高的演唱難度和深厚的歌曲內(nèi)涵，使得歌曲在德國、瑞士、拉脫維亞、英國的音樂排行榜上均奪得了第一名。《Earth Song》也見證了邁克爾·杰克遜作為原創(chuàng)音樂人，利用音樂為大自然發(fā)聲，引領(lǐng)世界的超高音樂修養(yǎng)。

（二）表現(xiàn)歌曲情感

流行歌曲之所以具有打動(dòng)人心的巨大魅力，與其本身具有較強(qiáng)的情緒感染力有著密切關(guān)聯(lián)。相比于其他類型的歌曲，流行歌曲的歌詞往往更為直白，旋律朗朗上口，能夠清晰地表達(dá)演唱者內(nèi)心的情感。在演唱歌曲時(shí)，演唱者自身情感會(huì)更容易與歌曲作品的情感相融合，進(jìn)而通過歌聲傳遞給觀眾，引起觀眾共鳴。流行歌曲的題材較為豐富，但大部分歌曲以表現(xiàn)情感，或者個(gè)性化的情緒為主，風(fēng)格通常都比較張揚(yáng)，與當(dāng)下社會(huì)主流審美較為貼合。流行歌曲的歌詞也是歌曲情感的載體，可以通過藝術(shù)的手法表達(dá)人們的情感訴求，因此很容易引起人們的共鳴。所以，在流行歌舞表演當(dāng)中，“歌”必不可少，真正優(yōu)秀的流行歌曲，其歌聲不僅具有藝術(shù)審美性，還具有極強(qiáng)的穿透力，以音樂直擊觀眾內(nèi)心。

三、流行歌舞表演中“舞”的重要作用

（一）塑造鮮明的舞蹈形象

流行歌舞表演當(dāng)中的“舞”，和其他形式的舞蹈有著顯著的差異，相比于古典舞、民族舞、芭蕾舞，流行歌舞表演的“舞”來源于街舞。顧名思義，街舞是更為自由的，但是這種“自由”并不是毫無章法，而是與作品的主題密切相關(guān)。［3］表演者在唱歌的同時(shí)，會(huì)通過旋轉(zhuǎn)、跳躍、甩頭等動(dòng)作，配合歌曲和音樂，打造表演者獨(dú)樹一幟的演出，塑造鮮明的形象。比如張藝興推出的作品《蓮》，就在演唱歌曲的同時(shí)，通過男子群舞、獨(dú)舞等多種舞蹈形式，以及高難度的舞蹈動(dòng)作，來表現(xiàn)作品的主題，成功地將古典傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代時(shí)尚元素融合為一體，以現(xiàn)代人的思維對歷史人物“西楚霸王項(xiàng)羽”進(jìn)行重構(gòu)和解讀，通過現(xiàn)代化的音樂元素再現(xiàn)人物的傳奇經(jīng)歷和情感世界，從而引起了大量觀眾的共鳴。

（二）增強(qiáng)表演視覺沖擊力

流行歌舞表演之所以更受觀眾青睞，最重要的原因在于表演者在歌唱的同時(shí)，通過韻律感十足、極具中毒性的舞蹈，帶給觀眾極大的視覺沖擊力。這種豐富的視覺體驗(yàn)可以將觀眾帶入作品所營造的意境之中，增強(qiáng)觀眾的沉浸感，從而最大程度上縮小觀眾和作品中人物角色的距離，甚至讓觀眾發(fā)自內(nèi)心地體會(huì)表演者表演過程中的變化，進(jìn)而加深對歌曲的理解。在觀看流行歌舞表演的過程當(dāng)中，觀眾不僅可以從表演者的歌聲之中，體會(huì)歌曲表達(dá)的情感，還能夠從強(qiáng)有力的肢體動(dòng)作當(dāng)中，感受表演者的演出氛圍，進(jìn)而在心理上與表演者產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。

（三）烘托演出氛圍

從音樂審美的角度分析，感官刺激是觀眾欣賞音樂，并從中獲得體驗(yàn)的重要途徑。當(dāng)觀眾處于音樂氛圍之中，可以通過感官從音樂當(dāng)中獲取大量的信息，進(jìn)而產(chǎn)生極佳的音樂體驗(yàn)。流行歌舞表演大都在極具歌曲氛圍的舞臺(tái)空間中進(jìn)行，而這種現(xiàn)場歌舞表演與純粹的演唱不同。純粹的演唱者所有的表情與演繹，都源于音樂，歌手只需要演唱出歌曲的起伏和情緒就好。而流行歌舞現(xiàn)場表演時(shí)，表演者和觀眾之間的互動(dòng)是最為重要的，當(dāng)“歌”與“舞”作為整體呈現(xiàn)在觀眾面前時(shí)，舞蹈是除聽覺之外，能夠帶給觀眾強(qiáng)烈感官刺激的另一重要元素。有了“舞”的加入，觀眾能夠更加深刻的體會(huì)音樂的豐富內(nèi)涵。因此，“歌”與“舞”相互結(jié)合的表演形式，也成為觀眾最喜愛的，最能豐富音樂體驗(yàn)的藝術(shù)形式之一。風(fēng)格獨(dú)特的舞蹈能夠極大地增強(qiáng)現(xiàn)場的音樂氛圍，讓所有觀眾都沉浸在音樂帶來的情境之中，盡情地感受音樂魅力，從而將演出現(xiàn)場的氛圍推向高潮。

四、流行歌舞表演中“歌”與“舞”

相互結(jié)合的具體應(yīng)用

流行歌舞表演既不同于傳統(tǒng)的歌舞表演形式，也不同于早期的流行音樂表演。在演出時(shí)，流行歌舞表演者不僅要注意“歌”的運(yùn)用和“舞”的設(shè)計(jì)，還要注意兩者之間的契合程度。表演者要結(jié)合作品的主題，以及自身的個(gè)性特點(diǎn)，通過“歌”與“舞”的結(jié)合，再加上現(xiàn)代舞美技術(shù)的配合，為觀眾呈現(xiàn)華麗的視聽盛宴，從而牢牢地抓住觀眾的眼球。［4］

（一）通過“舞”強(qiáng)化“歌”的感染力

在流行歌舞表演當(dāng)中，“歌”相對比較抽象，單純的歌曲對觀眾的沖擊力略有不足，而“舞”可以強(qiáng)化觀眾的視覺體驗(yàn)，增強(qiáng)歌曲的感染力，通過豐富的舞蹈動(dòng)作、舞蹈隊(duì)形的變化，來表現(xiàn)歌曲的情感，詮釋歌曲的內(nèi)涵。以邁克爾·杰克遜的《Smooth Criminal》為例，這首歌曲中邁克爾·杰克遜運(yùn)用了自創(chuàng)的舞步——“月球漫步”和45度傾斜舞步。為了在歌曲中使用這種“反重力”舞步，邁克爾·杰克遜還專門申請了專利。同時(shí)也為了讓觀眾更好地欣賞舞蹈動(dòng)作，邁克爾·杰克遜還專門為這首歌的表演設(shè)計(jì)了閃亮的手套和襪子。從此這樣的裝扮也成為邁克爾·杰克遜演出的標(biāo)志性裝束。這兩種觀眾從未見過的舞步，也使得這首歌在全世界范圍內(nèi)一炮而紅，個(gè)性鮮明的舞蹈不僅形象地詮釋了歌曲的內(nèi)涵，也體現(xiàn)了邁克爾·杰克遜本人的魅力，在全世界引起了模仿熱潮，獲得了眾多觀眾的支持?？梢哉f，邁克爾·杰克遜之所以能夠取得如此高的音樂成績，他精心創(chuàng)作、編排的舞蹈功不可沒。

（二）統(tǒng)一“歌”與“舞”的風(fēng)格

對流行歌舞表演而言，“歌”和“舞”需要與音樂相融合，音樂的節(jié)奏、情感都會(huì)制約表演者，要想使“歌”與“舞”的風(fēng)格保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一，表演者就必須深入地理解作品，把握音樂的特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上使“歌”與“舞”相互一致，融合于歌舞表演中。因此，演唱者所塑造的聲音形象要緊貼音樂的色彩。與此同時(shí)，“舞”的加入也是為了滿足舞臺(tái)表演的需要，而不是形式上的裝飾。所以，在設(shè)計(jì)舞蹈時(shí)，一定要將音樂的風(fēng)格作為基礎(chǔ)，還需要考慮具體演出現(xiàn)場的限制，這也是流行歌舞表演編排的重要條件。在此基礎(chǔ)上，“歌”與“舞”的風(fēng)格一定要保持統(tǒng)一，兩者之間始終保持統(tǒng)一，才能為觀眾呈現(xiàn)一場優(yōu)質(zhì)的視聽盛宴。以蔡依林的《舞娘》為例，歌曲采用4/4拍的節(jié)奏，在流行音樂曲風(fēng)中加入拉丁元素，使得旋律活潑輕盈的同時(shí)又帶著一絲神秘，以及一種嫵媚的風(fēng)情。為了與音樂的風(fēng)格保持統(tǒng)一，更好地塑造“舞娘”這一形象，創(chuàng)作者在舞蹈編排中以爵士為基礎(chǔ)，加入了芭蕾、民族舞元素的高難度動(dòng)作，展現(xiàn)“舞娘”獨(dú)一無二的風(fēng)情。歌曲的節(jié)奏與舞蹈的韻律高度統(tǒng)一，生動(dòng)地詮釋了人物的內(nèi)心世界，也極大地增強(qiáng)了歌曲本身的感染力。［5］

（三）確?！案琛迸c“舞”律動(dòng)協(xié)調(diào)

在流行歌舞表演當(dāng)中，無論是音樂，還是舞蹈，都具有自己獨(dú)特的律動(dòng)，這種律動(dòng)無法為視覺所見，卻能被人所感受。當(dāng)二者的律動(dòng)達(dá)到一致時(shí)，會(huì)有效的強(qiáng)化流行歌舞表演所呈現(xiàn)的美感。因此，創(chuàng)作者必須在舞蹈創(chuàng)作過程中，在音樂的基礎(chǔ)上，通過精密的編排，使“歌”與“舞”在整場表演當(dāng)中始終保持協(xié)調(diào)，從而獲得最理想的表演效果。以張藝興的作品《面紗》為例，作品一開始通過二胡、走位與舞美之間的配合，來營造出神秘的氛圍。在表演進(jìn)行過程當(dāng)中，伴舞演員的每一個(gè)動(dòng)作，都與張藝興的歌曲律動(dòng)一一對應(yīng)，當(dāng)歌聲進(jìn)入間奏時(shí)，演唱聲音暫時(shí)休止，但律動(dòng)不停，所以舞蹈動(dòng)作反而在這時(shí)進(jìn)入高潮，也就是專業(yè)人士所說的killing part。也就是說聲音的暫時(shí)休止，反而給舞蹈帶來了大幅度的表演空間，也正是這樣的配合，造就了眾多歌舞表演作品為觀眾所熟悉的經(jīng)典段落。

（四）通過新技術(shù)將“歌”與“舞”融合為一體

在當(dāng)代歌舞表演中，為了達(dá)到最高水平的創(chuàng)作呈現(xiàn)，演出形式也不僅僅止于現(xiàn)場表演。更多無法在現(xiàn)場所達(dá)到的配合，創(chuàng)作者都放在了音樂MV中，MV（Music Video）即音樂視頻、音樂影片。優(yōu)質(zhì)的MV不僅能夠詮釋音樂作品，還能夠展現(xiàn)一個(gè)有劇情的音樂世界。自從MV出現(xiàn)以來，觀眾欣賞流行音樂的習(xí)慣也逐漸從單純的聽覺體驗(yàn)開始延伸到視聽一體的感官體驗(yàn)。隨著現(xiàn)代媒體技術(shù)的快速發(fā)展，多媒體平臺(tái)也逐漸成為流行歌舞表演傳播的重要途徑，流行音樂產(chǎn)業(yè)與觀眾之間逐漸形成良性循環(huán)，這一模式也為流行音樂發(fā)展提供了堅(jiān)實(shí)的保障。為了更好地滿足觀眾的欣賞需求，流行歌舞表演的創(chuàng)作者更加注重視覺呈現(xiàn)效果，不僅通過“歌”與“舞”之間的配合，為觀眾提供多重感官體驗(yàn)，也在此基礎(chǔ)上結(jié)合數(shù)字化影像、3D全息立體投影等多種新技術(shù)，打破了時(shí)間、空間對于音樂、歌舞表演的限制，進(jìn)一步豐富流行音樂的文化內(nèi)涵。［6］比如組合EXO在2021年發(fā)布的MV《Dont fight the feeling》，和其他作品不同，這首歌是組合闊別了五年之后的全員大合體。在作品當(dāng)中，打破了成員身處異地的限制，采用中韓兩國異地錄制的方法，利用CG特效技術(shù)，將張藝興與其他成員一起呈現(xiàn)于舞臺(tái)之中。通過“歌”與“舞”的呈現(xiàn)，再加上炫酷的數(shù)字化影像技術(shù)，使得舞美與特效多重元素相互融合，形成一種仿佛成員真的身處宇宙中心的場景視角，再加上九人的不同音色，真正做到了現(xiàn)場表演所達(dá)不到的表演者與“歌”“舞”的緊密結(jié)合。

結(jié) 語

當(dāng)代流行歌舞表演憑借其豐富的內(nèi)容，多變的風(fēng)格、多元化的舞蹈編排，引領(lǐng)了流行音樂審美的趨勢。隨著現(xiàn)代社會(huì)的快速發(fā)展，這種亦歌亦舞的藝術(shù)形式會(huì)受到更多人的喜愛。對創(chuàng)作者而言，探索流行歌舞表演當(dāng)中“歌”與“舞”相互結(jié)合的規(guī)律，巧妙地運(yùn)用不同藝術(shù)手法，使“歌”與“舞”保持統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，可以顯著地提高流行歌舞表演的質(zhì)量水平，從而為豐富流行音樂創(chuàng)作技巧和呈現(xiàn)形式提供新的思路。

參考文獻(xiàn)：

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［2］ 張雷.淺析音樂在舞蹈藝術(shù)中的地位與作用［J］.戲劇之家，2023（10）：141-143.

［3］ 王佳佳.流行音樂唱跳組合表演中的舞蹈編創(chuàng)［J］.藝術(shù)大觀，2022（33）：100-102.

［4］ 閆晉.談舞蹈創(chuàng)作與音樂創(chuàng)作中的同質(zhì)性思維［J］.新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2022，20（03）：27-34.

［5］ 付蘇，李安隆.舞蹈表演在音樂美感中的升華［J］.藝術(shù)大觀，2022（15）：100-102.

［6］ 高藝璇.流行音樂組合表演的實(shí)踐與創(chuàng)新［J］.藝術(shù)教育，2018（19）：101-102.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）