摘 要：本文主要探討了客家舞蹈形態(tài)的歷史演變與文化傳承。首先介紹了客家舞蹈的特點，包括舞蹈動作、音樂、服飾等方面的特色。然后通過對客家舞蹈形態(tài)的歷史演變進行回顧，介紹了不同時期客家舞蹈的發(fā)展變化。接著探討了客家舞蹈形態(tài)的文化傳承，最后提出了推動客家舞蹈形態(tài)傳播發(fā)展的措施，包括創(chuàng)新傳統(tǒng)舞蹈形式、利用新媒體和技術手段等。通過研究客家舞蹈形態(tài)的歷史演變與文化傳承，可以更好地保護和傳承客家文化。

關鍵詞：客家舞蹈；形態(tài)；歷史演變；文化傳承；措施

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）04-00-03

客家舞蹈作為客家文化的重要組成部分，具有獨特的形態(tài)和藝術特色。隨著時代的變遷和社會的發(fā)展，客家舞蹈形態(tài)也在不斷演變和發(fā)展。本文旨在通過對客家舞蹈形態(tài)的歷史演變和文化傳承的研究，探討客家舞蹈在社會發(fā)展中的作用和意義，并提出相應的措施，推動客家舞蹈形態(tài)的傳播和發(fā)展。

一、客家舞蹈及其形態(tài)特點

客家舞蹈是一種富有民族特色的舞蹈形式，它是客家人民豐富多彩的藝術形式之一?？图椅璧竿ㄟ^舞蹈動作、音樂、服飾等方面展現(xiàn)了客家人的民族特色和情感表達方式。因此，客家舞蹈的形態(tài)特點可以總結為以下幾個方面。

1．舞蹈動作：客家舞蹈的舞蹈動作通常以自然、舒展、大氣為特點。舞者的動作流暢而優(yōu)美，展現(xiàn)出客家人民勤勞樸實、堅毅豪爽的性格特點。舞蹈動作常常強調(diào)手臂的舞動和身體的旋轉，同時注重肢體的協(xié)調(diào)和整齊。

2．音樂伴奏：客家舞蹈常以客家山歌為伴奏，山歌的旋律優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快有力。山歌的歌詞多以客家方言演唱，表達了客家人民對生活、愛情、家庭等的感悟和情感。音樂中常常使用傳統(tǒng)樂器如二胡、笛子、板胡等，營造出濃郁的客家鄉(xiāng)土氣息。

3．服飾裝扮：客家舞蹈的服飾通常采用傳統(tǒng)的客家服飾。男舞者常穿著客家男裝如白色長衫、黑色褲子等，女舞者則穿著華麗的客家服飾如彩色上衣、寬袖長裙等。服飾中常以刺繡、花邊等裝飾，展現(xiàn)出客家人民的傳統(tǒng)文化和審美觀念。

4．情感表達：客家舞蹈常以祭祀、婚慶、慶祝等場景為背景，通過舞蹈表達人們的祈福和慶祝等情感。舞者通過舞蹈動作和表情傳遞出對祖先的敬意和感激，同時也展現(xiàn)出對生活和家庭的熱愛和慶賀之情。

二、客家舞蹈形態(tài)的歷史演變

在客家地區(qū)，客家舞蹈形態(tài)的發(fā)展可以追溯到古代。在古代，客家舞蹈通常與宗教儀式和傳統(tǒng)節(jié)日有關。其中，祭祀舞是最常見的一種形式，用于祭祀神祖先，表達人們對神靈的敬意和祈福之情。此外，客家舞蹈還常常在婚禮、新年等重要場合進行表演，用以慶祝和祝福。

隨著現(xiàn)代化的進程，客家舞蹈形態(tài)也發(fā)生了一些變化和創(chuàng)新。在20世紀初，客家舞蹈開始受到外來文化的影響，逐漸融入了一些現(xiàn)代元素。例如，舞蹈動作更加靈活多樣，音樂伴奏也增加了一些現(xiàn)代樂器的使用。這些變化使得客家舞蹈形態(tài)更加多樣化和豐富，更能夠表達出客家人民的生活和精神面貌[1]。

近年來，客家舞蹈形態(tài)的發(fā)展受到了更多的關注和支持。許多舞蹈團體和學校致力于研究和傳承客家舞蹈的傳統(tǒng)和創(chuàng)新。通過舞蹈比賽、演出和交流等活動，客家舞蹈形態(tài)得到了更廣泛的傳播和推廣。同時，也有一些舞蹈家和編舞家嘗試將客家舞蹈與現(xiàn)代舞蹈等形式進行融合，創(chuàng)作出更具創(chuàng)新性和藝術性的作品。

三、客家舞蹈形態(tài)的文化傳承現(xiàn)狀

客家舞蹈形態(tài)的文化傳承是保護和傳承客家文化的重要環(huán)節(jié)。但是就客家舞蹈形態(tài)文化傳承的現(xiàn)狀來看，其面臨以下幾重困境。

1．年輕人缺乏興趣和參與：隨著城市化的加速和現(xiàn)代化的影響，許多年輕人對客家舞蹈缺乏興趣和認同感。他們更傾向于追求流行文化和現(xiàn)代舞蹈，導致客家舞蹈在年輕一代中的傳承受到威脅。

2．缺乏傳承機構和資源：客家舞蹈的傳承機構和資源相對有限。很多學校和社區(qū)缺乏相關的舞蹈教育和培訓機構，使得年輕人難以學習和接觸客家舞蹈。同時，一些老一代的舞者和傳承者也面臨著資源匱乏的問題，缺乏支持和機會展示自己的才華。

3．傳統(tǒng)文化價值被沖擊：隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，傳統(tǒng)文化的價值和地位逐漸被忽視和邊緣化?？图椅璧缸鳛橐环N傳統(tǒng)文化形式，面臨著被遺忘和淡化的風險。一些年輕人可能更傾向于接受現(xiàn)代文化和國際化的舞蹈形式，而對傳統(tǒng)舞蹈缺乏認同和欣賞[2]。

4．傳承環(huán)境的變化：隨著農(nóng)村人口的流失和村莊的城市化，客家舞蹈傳承的環(huán)境也發(fā)生了變化。傳統(tǒng)的舞蹈場所和舞臺逐漸消失，社區(qū)活動的減少也讓舞蹈傳承變得更加困難。同時，一些傳統(tǒng)的舞蹈技藝和知識可能沒有得到有效的記錄和保存，在傳承過程中可能出現(xiàn)斷層和損失。

四、推動客家舞蹈形態(tài)文化傳承發(fā)展的措施

（一）加強政府支持和保護

在推動客家舞蹈形態(tài)文化傳承發(fā)展過程中，政府發(fā)揮著不可替代的作用。因此，政府可以加強對客家舞蹈形態(tài)文化的支持和保護，為其傳承和發(fā)展提供良好的環(huán)境和條件。為加強政府對客家舞蹈形態(tài)文化的支持和保護，可以采取以下措施。

1．提供經(jīng)費支持：政府可以設立專項經(jīng)費，用于支持客家舞蹈形態(tài)文化的培訓、演出、展覽等活動。通過資助舞蹈團隊和個人，提供他們所需的經(jīng)費支持，鼓勵他們積極參與舞蹈創(chuàng)作和演出，推動客家舞蹈的發(fā)展。

2．提供場地資源：政府可以為客家舞蹈團隊提供穩(wěn)定的排練場地和演出場地，解決他們在舞蹈創(chuàng)作和演出過程中的場地問題。同時，可以建立專門的舞蹈藝術中心，提供先進的舞蹈設施和技術支持，為舞蹈人才的培養(yǎng)和創(chuàng)作提供良好條件。

3．制定相關政策和法規(guī)：政府可以制定相關政策和法規(guī)，明確客家舞蹈形態(tài)文化的保護和傳承責任，加強對相關機構和個人的管理和監(jiān)督。同時，鼓勵舞蹈團隊和個人進行舞蹈作品的創(chuàng)作和表演，保護他們的知識產(chǎn)權和藝術權益。

（二）組織交流和比賽活動

定期組織客家舞蹈的交流和比賽活動，促進不同地區(qū)的舞蹈團隊和個人之間的互動與合作。通過比賽的形式，激發(fā)舞蹈人才的創(chuàng)作激情，提高舞蹈水平，并為他們提供展示才華的舞臺。為了組織交流和比賽活動，可以采取以下措施。

1．定期舉辦客家舞蹈交流會：相關部門及單位可以組織定期的客家舞蹈交流會，邀請各地舞蹈團隊和個人參加。通過舞蹈演出、講座、研討等形式，促進舞蹈人才之間的交流與合作，分享經(jīng)驗和技巧，推動客家舞蹈的發(fā)展。

2．設立客家舞蹈比賽：相關部門及單位可以設立客家舞蹈比賽，分為不同年齡和級別的比賽組別。通過比賽的方式，評選出優(yōu)秀的舞蹈作品和表演者，提高舞蹈人才的競爭力和創(chuàng)作水平。比賽可以包括個人和團隊兩個層面，鼓勵個人的創(chuàng)新和團隊的合作。

3．提供獎勵和資助：相關部門及單位可以設立獎勵機制，獎勵在客家舞蹈交流和比賽中表現(xiàn)突出的個人和團隊。設置獎項，如最佳編舞獎、最佳表演獎等，鼓勵參賽者和演員更加努力地表現(xiàn)自己的才藝。同時，也可以設立獎金或獎學金，給予優(yōu)秀的參賽者和演員一定的獎勵和鼓勵。同時，相關部門及單位還可以提供資金支持，幫助舞蹈團隊和個人參與交流和比賽活動。

（三）文旅融合創(chuàng)建品牌，擴大客家舞蹈傳播范圍

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和人民生活水平的提高，文化旅游逐漸成為人們休閑娛樂的重要選擇。在這個背景下，客家舞蹈作為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也開始受到越來越多人的關注和喜愛。然而，由于客家舞蹈的地域性和文化性較強，其傳播范圍相對有限。因此，如何通過文旅融合的方式，創(chuàng)建客家舞蹈品牌，擴大其傳播范圍，成了一個值得探討的問題[3]。

1．文旅融合可以為客家舞蹈的傳播提供更廣闊的平臺。通過將客家舞蹈與旅游相結合，可以在旅游活動中增加客家舞蹈的表演和展示，使游客在游覽景點的同時，了解和欣賞客家舞蹈的魅力。這樣不僅可以提高客家舞蹈的知名度和美譽度，還可以促進客家文化的傳承和發(fā)展。

2．文旅融合可以促進客家舞蹈的傳承和創(chuàng)新。在旅游開發(fā)中，可以將客家舞蹈的元素融入旅游產(chǎn)品中，如開發(fā)客家舞蹈主題的旅游線路、舞蹈體驗課程等。同時，還可以通過與藝術家、舞蹈團體等合作，對客家舞蹈進行創(chuàng)新和改編，使其更加符合現(xiàn)代觀眾的審美需求，進一步擴大客家舞蹈的受眾群體。

3．文旅融合可以通過品牌建設提升客家舞蹈的價值。通過將客家舞蹈與地方旅游品牌建設相結合，可以提升客家舞蹈的文化價值和品牌價值。例如，可以通過舉辦客家舞蹈節(jié)、客家文化節(jié)等活動，吸引更多的游客前來觀賞和體驗客家文化，從而促進客家舞蹈的傳播和推廣。

（四）利用新媒體和技術手段

通過利用新媒體和技術手段，高?？梢詳U大客家舞蹈形態(tài)的影響力和傳播范圍，吸引更多人參與和關注客家舞蹈，推動其在社會中的傳承和發(fā)展。

1．創(chuàng)建官方網(wǎng)站和社交媒體賬號：建立專門的客家舞蹈形態(tài)官方網(wǎng)站和社交媒體賬號，發(fā)布客家舞蹈相關的信息、視頻和圖片等，吸引更多人關注和了解客家舞蹈。

2．制作宣傳視頻和短片：利用互聯(lián)網(wǎng)平臺，制作宣傳視頻和短片，展示客家舞蹈的魅力和獨特之處，通過精彩的畫面和音樂吸引觀眾的注意力。

3．打造舞蹈文化平臺：建立舞蹈文化平臺，整合客家舞蹈形態(tài)的資源和信息，提供舞蹈資訊、視頻教學、交流平臺等功能，為舞蹈愛好者和學習者提供便利和支持。

（五）創(chuàng)新傳統(tǒng)舞蹈形式

創(chuàng)新傳統(tǒng)舞蹈形式是傳承和發(fā)展傳統(tǒng)舞蹈的重要途徑之一。通過傳統(tǒng)客家舞蹈與現(xiàn)代舞蹈相結合，創(chuàng)作出融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素的客家舞蹈作品，這樣不僅能讓年輕人更易于接受和理解傳統(tǒng)客家舞蹈，還能為傳統(tǒng)舞蹈注入新的活力和時尚感，進而推動傳統(tǒng)客家舞蹈的傳承和發(fā)展[4]。

1．融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素：在傳承客家舞蹈形態(tài)文化的基礎上，適度引入現(xiàn)代元素和創(chuàng)新表達方式，使其更符合當代觀眾的審美需求。同時，鼓勵舞蹈人才進行創(chuàng)作，探索客家舞蹈的新形式和新內(nèi)容，使其更具時代特色和藝術價值。將傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈元素相結合，創(chuàng)造出新穎獨特的舞蹈形式?？梢試L試將傳統(tǒng)舞蹈的基本動作和步法與現(xiàn)代舞蹈的肢體語言和舞蹈風格相融合，使舞蹈作品既具有傳統(tǒng)的獨特韻味，又具有現(xiàn)代的時尚感和表現(xiàn)力。

2．引入新的音樂和舞臺元素：除了舞蹈動作的創(chuàng)新，還可以引入新的音樂和舞臺元素，以豐富舞蹈作品的表現(xiàn)形式?？梢赃x擇現(xiàn)代音樂或者結合傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的元素，為舞蹈作品提供新的音樂背景。同時，在舞臺設計、服裝、燈光等方面進行創(chuàng)新，營造出與舞蹈內(nèi)容相匹配的舞臺氛圍和視覺效果。

3．挖掘舞蹈主題和情感表達：創(chuàng)新傳統(tǒng)舞蹈形式不僅要注重形式上的創(chuàng)新，還要關注舞蹈作品的主題和情感表達。通過挖掘傳統(tǒng)舞蹈中的故事、傳說、傳統(tǒng)價值觀等元素，以及現(xiàn)代社會的熱點話題和情感體驗，創(chuàng)作出能夠引起觀眾共鳴的舞蹈作品。

4．推廣和展示創(chuàng)新作品：將創(chuàng)新的傳統(tǒng)舞蹈作品推廣和展示給更多的觀眾?？梢酝ㄟ^舞蹈演出、比賽、藝術節(jié)等形式，將創(chuàng)新作品呈現(xiàn)給廣大觀眾，以及相關舞蹈組織、學校和社區(qū)。同時，利用現(xiàn)代媒體和社交平臺進行宣傳和推廣，提高舞蹈作品的知名度和影響力。

5．推動跨界合作：相關部門及單位可以促進客家舞蹈與其他藝術形式的跨界合作，如與音樂、戲劇、影像等領域的藝術家合作，創(chuàng)作出融合多種藝術元素的舞蹈作品。這種跨界合作可以為客家舞蹈注入新的靈感和創(chuàng)意，使其更具現(xiàn)代感和觀賞性。

6．建立舞蹈創(chuàng)作平臺：相關部門及單位可以建立專門的舞蹈創(chuàng)作平臺，提供資源支持和創(chuàng)作空間，為舞蹈人才提供展示和交流的機會。通過舉辦舞蹈創(chuàng)作比賽、演出和展覽等活動，激發(fā)舞蹈人才的創(chuàng)作熱情，推動客家舞蹈形態(tài)文化的創(chuàng)新發(fā)展。

（六）保護和記錄傳統(tǒng)舞蹈技藝

保護和記錄傳統(tǒng)舞蹈技藝是非常重要的，以確保傳統(tǒng)舞蹈的完整性和準確性，同時也能夠促進傳統(tǒng)舞蹈的傳承和發(fā)展。

1．建立舞蹈檔案館和數(shù)據(jù)庫：成立舞蹈檔案館，收集和保存與客家舞蹈相關的資料和文獻，包括書籍、照片、音頻、視頻等。同時，建立舞蹈技藝和知識的數(shù)據(jù)庫，記錄傳統(tǒng)舞蹈的動作、步法、舞曲等內(nèi)容，以便后人學習和研究。

2．進行田野調(diào)查和口述歷史記錄：組織專業(yè)人士進行田野調(diào)查，深入了解和記錄客家舞蹈的歷史、技藝、舞曲等方面的信息。同時，進行口述歷史記錄，采訪老一輩舞蹈藝人和傳承人，記錄他們的經(jīng)驗和知識，以保留傳統(tǒng)舞蹈的口傳心授[5]。

綜上所述，客家舞蹈形態(tài)的歷史演變和文化傳承是保護和傳承客家文化的重要內(nèi)容。通過研究客家舞蹈形態(tài)的歷史演變和文化傳承，可以更好地了解客家文化的發(fā)展和變化，為客家舞蹈形態(tài)的傳播和發(fā)展提供參考和指導。同時，加強培訓和交流、利用新媒體和技術手段等措施的實施，將有助于推動客家舞蹈形態(tài)的傳播和發(fā)展，促進客家文化的傳承和創(chuàng)新。

參考文獻：

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[2]張華.客家民間舞蹈的藝術形態(tài)特征分析[J].大眾文藝，2022（24）：94-96.

[3]林東旭.非遺視角下梅州客家舞蹈的傳承與發(fā)展——以第五屆客商大會展演為例[J].美與時代（上），2023（06）：49-52.

[4]劉德歡.客家舞蹈課程建設與改革探索[J].嘉應學院學報，2021，39（02）：20-23.

[5]鄧婷.淺析廣東梅州地區(qū)客家舞蹈的傳承與創(chuàng)新[J].喜劇世界（下半月），2021（12）：98-99.

作者簡介：張華（1980-），女，甘肅蘭州人，碩士，副教授，從事舞蹈創(chuàng)編與教學研究。