[摘 要]首先，通過對揚劇傳統(tǒng)服飾中出現(xiàn)的典型紋樣進行梳理和分類，探討其在戲曲文化和民俗傳統(tǒng)中的價值和意義。其次，結(jié)合當代時尚與審美趨勢，探討傳統(tǒng)服飾紋樣在現(xiàn)代設計中的應用與創(chuàng)新，以期為揚劇服飾的傳承與發(fā)展提供新的思路和視角。最后，從文化保護與創(chuàng)新融合的角度，提出相應的政策建議和藝術實踐措施，以促進揚劇傳統(tǒng)服飾紋樣的傳承與創(chuàng)新，推動揚劇文化的可持續(xù)發(fā)展。

[關鍵詞]揚?。粋鹘y(tǒng)服飾；紋樣；傳承；創(chuàng)新

[中圖分類號]J523.5 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）6-0018-03

本文文獻著錄格式：高雅.揚劇傳統(tǒng)服飾紋樣傳承與創(chuàng)新實踐研究[J].天工，2024（6）：18-20.

基金項目：2023年度江蘇省高校哲學社會科學研究一般項目“中國式現(xiàn)代化視域下?lián)P劇傳統(tǒng)服飾紋樣的傳承與時尚研究”（編號：2023SJYB2126）。

隨著國潮文化的興起，許多學者和藝術家開始關注中華傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代時尚之間的關系。揚劇傳統(tǒng)服飾是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，將揚劇傳統(tǒng)服飾紋樣作為一種流行元素融入服裝設計中具有重要的意義。一方面通過對揚劇傳統(tǒng)服飾紋樣和表現(xiàn)手法等進行分析總結(jié)，為服裝設計創(chuàng)新提供借鑒與參考價值。另一方面也是對揚劇藝術文化的繼承和發(fā)揚。

一、揚劇傳統(tǒng)服飾紋樣的特點

（一）揚劇傳統(tǒng)服飾概述

揚劇服飾極具特色，在清代康熙、雍正年間，揚劇和揚劇服裝就出現(xiàn)了。當時，揚劇服裝與揚劇一樣，繼承和完善了南北戲的服裝規(guī)定。

早期，揚劇傳統(tǒng)服飾采納和汲取了當時民間生活和風俗，并通過想象和加工，進一步改造成了極具藝術表現(xiàn)力的服裝范式。一個標志性的事件就是揚劇“衣箱制”的形成。發(fā)展到清代以后，雖然在全國范圍形成了新的服裝規(guī)范，人們的日常穿著有很大改變，但依然保留原有的戲服特色，并在此基礎上與當下的流行服裝進行了有效的融合。隨著表演藝術的不斷發(fā)展，揚劇促進了其“衣箱制”的形成和完善，其著裝規(guī)則也越來越細化和嚴格。

（二）揚劇傳統(tǒng)服飾的特點

唐宋時期戲曲行業(yè)興起，人們注重對戲服的選擇。相較于京劇服飾的華麗、張揚，揚劇傳統(tǒng)服飾受到了江南文化的影響，給人一種自然、清雅的感覺，讓人眼前一亮。揚劇演員妝容重點在于眉眼處，主打眉目傳情，而京劇演員妝容更講究濃墨的眼妝、華麗的假面。如果說京劇給人一種華麗、重彩的感覺，那么揚劇就給人一種真實、質(zhì)樸的感覺。就像古代仕女的妝容是秀氣、端莊的，而小生的妝容是俊朗、英氣的。通過眉眼的含情脈脈，就能將表演者的感情完全表達出來。不同于其他戲劇追求色彩的艷麗，揚劇傳統(tǒng)服飾更重視意象，好像一幅山水畫，仙氣飄飄，既淡雅又讓人心曠神怡。

1.款式特點

揚劇服飾屬于開叉式服裝，這種設計便于演員在表演時完成大幅度的動作，如撩、抖、拎、摟等舞臺動作。特別是武將的服裝更要求行動方便。因為對于武將來說，需要做出旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻滾等大幅度動作，如果服裝不方便會直接影響到表演的效果。只有輕便自如的服飾，才能讓武將更加霸氣、英姿颯爽。

水袖也是揚劇的一大特色。水袖的名字來源于《水衣》，是穿裙子時穿在里面的一種襯衣，袖子很長露在裙子外邊，當有表演時，則逐漸拉長， 將其從水袖中傾斜出來，婉轉(zhuǎn)而優(yōu)美。

2.紋樣特點

（1）程式性特征

封建社會的等級制度十分森嚴，具體體現(xiàn)在服飾紋樣當中。揚劇服飾紋樣自然也受其影響。“貴賤有級、服位有等……天下見其服而知貴賤?！北热?，在古代，平民百姓只能穿麻布衣服，麻布衣服只有白色和灰色，故而老百姓也被稱為白丁。而黃色象征著土地的顏色，也就是主宰者的身份，因此只有皇帝才可以使用黃色。人們通過觀察服飾就能區(qū)分出等級高低、身份貴賤，這也是當時社會政治、文化的真實反映。在揚劇服裝中，不同曲目、不同角色的戲服顏色也有所不同，能夠準確傳達人物的性格、地位。比如，浮于蟒水上的蟒紋圖案有兩種，五只爪子是龍，象征著權力，專供皇帝使用；四爪是蟒，象征著順從。

（2）裝飾性特征

在揚劇傳統(tǒng)服飾紋樣搭配上，裝飾是必不可少的部分，也是揚劇傳統(tǒng)服飾美學的重要內(nèi)容，能夠?qū)φ麄€表演起到畫龍點睛的作用。服飾紋樣能從不同角度反映人物的性格，給人視覺上的沖擊感。揚劇傳統(tǒng)服飾紋樣在揚劇表演中起到了很大的作用。尤其在刺繡方面，揚劇都是采用手工刺繡的方式，每一件揚劇服飾都有復雜的工藝，且不同的揚劇服飾的紋樣也不同，這被稱為“一衣一式”。比如，同樣是帔，從刺繡上就能看出不同點，因為是根據(jù)人物的特點來設計相應的底色和圖案。色彩與圖案的選擇要充分結(jié)合實際情況，有時是莊嚴、肅穆的場景，有時是歡樂、喜慶的場景，有時是清苦的場景。簡單來說，色彩與圖案需要結(jié)合具體的情景，才能讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺，幫助觀眾更好地理解所演繹的內(nèi)容，有助于觀眾分析相應劇情。3.色彩特點

揚劇傳統(tǒng)服飾色彩的表意功能和符號指向性都體現(xiàn)在色彩的象征性作用上。揚劇傳統(tǒng)服飾與傳統(tǒng)色彩觀一脈相承，追求藝術上的夸張性，用色喜鮮艷重亮麗，通常會使用人物與人物或者人物與背景之間的色彩對比手法，以此表情達意。

二、揚劇傳統(tǒng)服飾紋樣在現(xiàn)代戲曲服飾中的應用

（一）揚劇《白蛇傳》中的紋樣色彩搭配

在現(xiàn)代戲曲服飾中，色彩可以反映服裝的個性和裝飾性，在服裝設計過程中起著重要作用?！栋咨邆鳌返墓适乱呀?jīng)被人們所熟知，江蘇各個地方的劇種都演繹過這個故事。揚劇中演繹《白蛇傳》最具代表性的是華素琴老師，當時演出過后獲得了一致好評，其中很多膾炙人口的片段被人們傳唱至今?，F(xiàn)在該曲目成為揚劇演員的必修曲目。比如，在《白蛇傳》的第一場《游湖》中，白素貞對美好生活有無限的向往，所以不遠萬里來到了西湖。她所穿的傳統(tǒng)服飾是百褶裙，這一服飾裝扮顯示出人物的端莊感。如果是現(xiàn)代戲曲服飾的話，則是粉色內(nèi)襯與白紗的搭配，這樣更能凸顯女主人公對美好生活的向往與追求。人們仿佛置身于美麗的西湖邊，看到一葉小舟悠閑地漂浮在湖面之上，這種景色美不勝收。這時，女主人公出現(xiàn)，飄逸的白紗，就如同仙女下凡，女主人的內(nèi)心應該是喜悅的。

（二）揚劇《白蛇傳》中的紋樣造型

隨著時代的進步，現(xiàn)代戲曲服飾設計也在不斷簡化。傳統(tǒng)戲曲服裝多為傳統(tǒng)漢服。在現(xiàn)代戲曲中運用傳統(tǒng)戲曲紋樣時，要利用轉(zhuǎn)化手法，既能彰顯出傳統(tǒng)戲曲服飾的風格，也能讓人感受到現(xiàn)代戲曲服飾的獨特魅力。兩者之間的差異性應該盡量減弱，主要可以采用以下三種方法來設計。

1.簡化手法

簡化手法是通過高度概括和省略的手法，使紋樣特征更具幾何性和裝飾性，更好地融入現(xiàn)代戲曲服飾中。如，簡化了牡丹花這一元素，采取花朵部分呈現(xiàn)點式布局，既給服裝增添了古典氣息，又不過于復雜，符合現(xiàn)代人們的審美觀。結(jié)合了中國傳統(tǒng)戲服的牡丹花圖案和充滿浪漫風格的時尚圖案，將其作為現(xiàn)代戲曲服飾的局部裝飾，既有古典風格又有浪漫氣息。

2.夸張手法

夸張手法是通過強化紋樣中的某些特征來更好地展示形象。如，突出強調(diào)戲服領部的邊角布局，使回字紋呈現(xiàn)大小不一、左右不對稱的效果，整個紋樣看起來更有氣勢。同時在配色上，選用藍色、黃綠色局部裝飾，整個紋樣顯得更加清新、典雅。參考中國傳統(tǒng)紋飾梔子花紋進行大膽夸張設計，擺脫梔子花的傳統(tǒng)形態(tài)，同時運用浪漫主義銀色回字紋樣進行裝飾，使整個畫面顯得栩栩如生，具有立體感，可作為現(xiàn)代戲曲服飾的整體紋樣。

3.繁華手法

繁華手法指通過細化、豐富的手法，使紋樣具有富麗堂皇、華麗多變的效果，該方法也在現(xiàn)代戲曲服飾中得到了較多應用。如，利用蝴蝶、梅花等元素，選用白色絲綢為面料，用彩色絲線刺繡，更顯得優(yōu)雅、華麗，整體具有古典美，配色銜接也比較自然。

（三）揚劇《白蛇傳》中的紋樣運用

1.傳統(tǒng)戲曲服飾圖案的構圖

《白蛇傳》中就充分體現(xiàn)了根據(jù)人物性格組合紋樣的形式的特點，最常使用的布局方式是點式布局、邊角布局、滿式布局。

第一，點式布局。該布局形式比較縝密，也能從側(cè)面顯示出人物的地位，使用的圖案一般是團龍或者是團鳳。對于戲曲服飾來說，這些圖案一般應用在帔上，形狀以圓形為主。設計女性服飾時，利用點式布局更能顯示出穿著者的高貴大氣。

第二，滿式布局。該布局形式就是讓圖案分布在整個戲服上，通過大面積的圖案樣式來顯示出人物的性格。根據(jù)布局的疏密程度區(qū)分人物身份的高低。一般應用在蟒袍上，圖案多采用龍紋或者是祥云紋樣，能襯托出人物的重要地位。

金繡紅地磚紋袈裟是《白蛇傳》戲曲舞臺上法海做法事、誦經(jīng)時穿的服裝。磚紋滿式布局有固定的數(shù)量，共九十九塊磚，八十一條磚紋。后來，為了美觀，不但磚數(shù)不定，有的還繡小佛像及其他花草。

第三，邊角布局。邊角布局，顧名思義，就是將紋樣繡于衣服的邊角處，通常以花樣圖案為主，且四周都對稱。這樣的布局相較于前面兩種來說圖樣更簡單，因此常用于平民百姓的服飾。

這種邊角布局裝扮通常是用在青年小生的男褶子式樣上，要求用色與紋樣高雅相宜。《白蛇傳》中許仙在未婚前只穿繡花領子褶子，婚后自開保和堂藥鋪起，則多穿繡散枝花褶子，以表示經(jīng)濟富裕?！八贰敝?，許仙在斷橋與白娘子相遇時，仍穿素地繡領褶子。

通過以上圖案布局我們能夠看出，不同的布局有不同的排列規(guī)律，根據(jù)布局特點我們就可以辨別穿著者的行當與等級。

2.形態(tài)結(jié)構的適應性

在傳統(tǒng)戲劇服飾圖案的構圖設計中，為了達到統(tǒng)一的效果，需要依靠其他元素來共同構建出新的元素，不同的元素之間要相互適應，最終讓整個構圖和諧統(tǒng)一。這種構圖方式已經(jīng)被廣泛應用在各行各業(yè)中，并受到了一致好評。就拿補子的圖案來說，都是用不同元素來構成的，各個元素之間雖有著一定的差異，但是結(jié)合到一起顯得錯落有致、秩序井然，既隨意又自然，給人帶來一種和諧的美感。

3.形態(tài)結(jié)構的重復性

戲曲服飾圖案采用重復形態(tài)結(jié)構的方法構成新圖案。采用的迭代手段主要有兩種：一種是相同形態(tài)結(jié)構的迭代，另一種是近似結(jié)構形態(tài)的迭代。不同的迭代方式產(chǎn)生的效果也不同。如果是相同結(jié)構的迭代，需要用相同要素來組成新模式，近似結(jié)構的迭代就需要看起來差不多的結(jié)構迭代而成，兩者都可以形成新模式。戲劇服裝要想獲得對稱結(jié)構就需要上下、左右構造類似，或者是一系列形態(tài)不同但是構造反復的要素共同組成。這樣的構圖方式規(guī)律性更強，不會局限于一種固有的造型，且給人一種視覺上的美感。

在《白蛇傳》現(xiàn)代戲曲服飾當中采用了傳統(tǒng)圖案當中經(jīng)常使用的蝴蝶紋樣，并將蝴蝶紋樣適當夸張化和時尚化，既有過去傳統(tǒng)蝴蝶的形態(tài)和線條，又具有現(xiàn)代蝴蝶的簡潔、時尚。在《斷橋》一場中，白素貞的裝扮也有特別之處，比如在她的裙子底邊繡了小花樣式，且裙子上的圖案與帔的圖案是相互對應的。當白素貞展開裙子的時候，她的裙子就會像一只翩翩起舞的蝴蝶，憂傷地舞動著，以此來襯托白素貞內(nèi)心的悲傷。

將揚劇傳統(tǒng)服飾紋樣運用到現(xiàn)代戲曲服飾設計中，可以增加現(xiàn)代戲曲服飾的魅力和文化內(nèi)涵。然而，揚劇傳統(tǒng)服飾紋樣對于現(xiàn)代審美來說往往過于復雜，簡化的過程就是將紋樣元素打散重構的過程，既要美觀又要不失韻味。

三、結(jié)論

揚劇作為我國傳統(tǒng)的戲劇種類之一，在中國乃至世界上都具有非常大的影響，它不僅是一種極具東方特色、民族風格的戲劇，更是一種極具東方韻味、充滿生機與活力且有極高觀賞價值和商業(yè)效益的藝術表現(xiàn)形式。發(fā)展揚劇藝術對于繼承和弘揚傳統(tǒng)文化具有重要意義，同時也是對我國現(xiàn)代藝術體系的完善與補充。揚劇傳統(tǒng)服飾紋樣的創(chuàng)新與戲劇表演藝術的發(fā)展創(chuàng)新是相輔相成的。

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