摘 要：國(guó)畫歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，注重意境表達(dá)，色彩運(yùn)用是其中關(guān)鍵環(huán)節(jié)。我國(guó)山水畫色彩應(yīng)用研究歷史悠久，為國(guó)畫藝術(shù)發(fā)展貢獻(xiàn)頗多。然而現(xiàn)代很多創(chuàng)作者對(duì)此理解不足，未能充分認(rèn)識(shí)其重要性并加以運(yùn)用，故需加大對(duì)山水畫色彩運(yùn)用技藝的研究力度。針對(duì)山水畫中的色彩應(yīng)用進(jìn)行詳細(xì)闡述，剖析古代色彩觀念對(duì)當(dāng)代山水畫創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響，同時(shí)深入探討色彩運(yùn)用技法，希冀能促進(jìn)相關(guān)思考。

關(guān)鍵詞：山水畫；色彩；運(yùn)用技巧

基金項(xiàng)目：本文系2022年河南省研究生教育改革與質(zhì)量提升工程項(xiàng)目（YJS2022KC33）、2023年度河南省高校人文社科研究一般項(xiàng)目（2023-ZDJH-699）研究成果。

隨著對(duì)外文化交流的增加，山水畫受到國(guó)際社會(huì)矚目，堪稱我國(guó)優(yōu)秀文化瑰寶。面對(duì)時(shí)代變革，思考如何巧妙地運(yùn)用色彩以承載和傳承這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式，尤為重要。因此，深入研究山水畫的色彩運(yùn)用方式有著深刻且廣泛的社會(huì)意義。于今日社會(huì)發(fā)展洪流之中，探索這一獨(dú)特藝術(shù)形式的色彩演繹之道，將為其持續(xù)進(jìn)步鋪設(shè)穩(wěn)固基石，具有重大深遠(yuǎn)影響（圖1）。

一、山水畫色彩運(yùn)用發(fā)展脈絡(luò)

自古以來，美術(shù)創(chuàng)作的色彩運(yùn)用就已存在。追溯到新石器時(shí)代初期，人們使用色彩描繪陶藝飾品與巖壁圖案，對(duì)于美術(shù)色彩的應(yīng)用起了很大的推動(dòng)作用。到了魏晉南北朝時(shí)期，色彩運(yùn)用日漸成熟，繪畫講究用色華麗，布局細(xì)致周密，促進(jìn)了中國(guó)文化的繁榮。至隋唐時(shí)期，強(qiáng)盛的經(jīng)濟(jì)政治深刻地影響著那個(gè)時(shí)期中國(guó)繪畫的發(fā)展。山水畫成為一門獨(dú)立的畫種，青綠山水畫由初創(chuàng)逐漸走向成熟，成為這一時(shí)期山水畫的主流樣式。唐代畫家李昭道的《春山行旅圖》與李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》頗具影響力。山水畫風(fēng)潮轉(zhuǎn)變發(fā)生中唐時(shí)期，水墨與青綠山水共融，從而使墨的地位顯著上升。五代及宋，青綠山水畫式微，水墨山水畫大放光芒，彰顯時(shí)代特色。元朝時(shí)，由于文人思想的轉(zhuǎn)型，山水畫的色彩趨向簡(jiǎn)約，黑白二色為主導(dǎo)，以展現(xiàn)畫家蕭索淡泊、平淡天真的心境和審美境界。這直接影響了山水畫色彩的選擇與使用。黃公望的《富春山居圖》完美地詮釋了當(dāng)時(shí)的色彩使用傾向。

二、山水畫的色彩表現(xiàn)

感悟石色筆觸之美。觀察研究歷代珍藏的繪畫作品不難發(fā)現(xiàn)，在那個(gè)傳統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作時(shí)代，畫家們更樂于拿起素凈的畫筆，非常吝嗇地用那些繁復(fù)的色彩。他們看重的是簡(jiǎn)單的色彩所具有的純粹力，以更好地表達(dá)出自己深沉的情感，避免過于濃烈的色彩，搶走觀者的注意力。例如，在青綠色為主要基調(diào)的山水畫作里，畫家們總是巧妙地運(yùn)用石色實(shí)現(xiàn)作品的主題表達(dá)，并且在描繪畫作中的各種元素時(shí)，也格外強(qiáng)調(diào)罩色等手法的運(yùn)用。另外，赭石色在山水畫中的廣泛應(yīng)用，賦予了畫卷淡泊、靜雅的風(fēng)致，為畫作注入了新的活力。

領(lǐng)略重彩之韻。當(dāng)前的研究表明，無論是哪個(gè)時(shí)期，山水畫家們都對(duì)獨(dú)特的創(chuàng)作技藝有極高的關(guān)注度及深入研究的熱情，這種精神激勵(lì)著現(xiàn)代畫家勇敢地大膽創(chuàng)新，不斷尋求突破，形成了一大批富有個(gè)人特色的創(chuàng)作理念和技巧，從而有力地促進(jìn)了我國(guó)山水畫的發(fā)展。巖彩畫相較于水墨畫，突破了傳統(tǒng)山水畫的邊界，大大減弱了線條的濃厚感，使得畫面的層次更加豐富。除了顏料的選擇外，繪畫技巧也是影響色彩表現(xiàn)的關(guān)鍵因素，比如堆砌、打磨、噴繪和拓印等手法，這些都可以進(jìn)一步提升作品的色彩表現(xiàn)張力。

墨彩交融之美。通過深度探究可知，中國(guó)水墨畫有其獨(dú)特而又深邃的表達(dá)方式，這種中式美學(xué)淋漓盡致地揭示出中國(guó)人特有的情感傾向。對(duì)于廣大教育工作者和莘莘學(xué)子而言，認(rèn)識(shí)和了解它，不僅有利于自身審美能力的提升，更有助于傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。在繪畫創(chuàng)作的具體實(shí)踐中，畫家通常關(guān)注的是如何在他們心中確定理想的繪畫景象，然后通過筆墨再現(xiàn)出這種想象中的世界，這個(gè)過程中，畫家們會(huì)堅(jiān)持墨與彩的交互融合原則——即先用黝黑的墨色鋪設(shè)底面，待水分蒸發(fā)后，再逐步加厚色彩，以保證整體畫面質(zhì)量。同樣，在塑造山川的形象時(shí)，畫家們往往會(huì)借墨色襯托色彩，增加畫面的厚重感，給觀者帶來更強(qiáng)烈的視覺沖擊。另外，無論何時(shí)，只要墨與彩得以有效結(jié)合與運(yùn)用，就必然會(huì)使繪畫作品的畫面效果更加醒目，更具層次感，以此帶給欣賞者強(qiáng)烈的視覺刺激。

三、山水畫中色彩的運(yùn)用技巧

（一）青綠山水

青綠山水作為中國(guó)畫的傳統(tǒng)技藝之一，可劃分為大青綠、小青綠兩種類型。對(duì)于大青綠而言，畫家在創(chuàng)作過程中需重視筆觸的排列，確保勾勒與皴擦之間的自然銜接，并避免過度運(yùn)用墨色渲染，以免影響前景的表現(xiàn)空間。若墨色使用過量，很容易造成整幅作品亮度降低。繪制完成后，畫家應(yīng)對(duì)各處的青綠色調(diào)進(jìn)行全面策劃安排。正式上色前，先用花青色進(jìn)行初步暈染以營(yíng)造畫面深淺層次，隨后加入適量石青色。多次罩染后，可繼續(xù)使用花青色做局部提亮。最后，進(jìn)行勾邊處理。待顏料晾干后，經(jīng)過石青色罩染的畫面將呈現(xiàn)出石頭質(zhì)感、紋理，帶給欣賞者逼真的視覺效果。此外，在山石部分，大青綠更適合表現(xiàn)大片樹林和土壤，尤其是山體底部的赭色土石。過分突出或露出的山石不宜選擇這種繪畫手法。

用朱砂顏料時(shí)可用朱磦色和洋紅色描繪脈絡(luò)遍布的質(zhì)地。用石黃顏料時(shí)則可借助赭石色增添明朗與鮮艷質(zhì)感，使作品既富典雅風(fēng)韻，又能穩(wěn)住畫面基調(diào)。使用石青顏料時(shí)，畫家可根據(jù)遠(yuǎn)近及光影明暗程度選擇頭青或二青、三青進(jìn)行描畫。至于石綠顏料的運(yùn)用技巧，一次石綠渲染完成后，先用草綠勾皴，隨后用淺赭石渲染，最后再次用石綠進(jìn)行完善。石綠適宜表現(xiàn)植被及草地，為展現(xiàn)石體下部赭石色澤，需在此處進(jìn)行退暈處理。塑造霧境效果時(shí)，應(yīng)以退暈手法呈現(xiàn)出紙張本色，讓觀者感受到霧氣的流動(dòng)感。在大青綠山水繪畫過程中，經(jīng)勾填步驟后，用草綠通染，接著用花青再次勾填，可確保作品層次分明。另外，考慮到作品的長(zhǎng)久保存，建議選用礦物顏料作畫。諸如《千里江山圖》等作品，原料為礦物顏料，至今仍色彩鮮艷，視覺效果極佳。小青綠山水中，青綠占比較小，畫家可先施以水墨整體色調(diào)，再局部點(diǎn)綴青綠。這種靈活組合和細(xì)致描繪，使畫作擁有多樣化的表現(xiàn)形式。如勾勒水墨，再用石綠罩染，最后以石青凸顯山峰。常規(guī)定義中，大青綠注重嚴(yán)謹(jǐn)與典雅，小青綠創(chuàng)作則可兼容工筆及寫意兩種方式，因此能賦予畫作活力與輕松氛圍。如今，小青綠在現(xiàn)代山水畫中的應(yīng)用日益廣泛。然而，無論是大青綠還是小青綠，注意草木與山石顏色的協(xié)調(diào)搭配是關(guān)鍵，這有助于真實(shí)傳達(dá)畫作主題與情境，更好地讓觀眾品味、鑒賞。

（二）金碧山水

金碧山水乃源自青綠山水的一種傳統(tǒng)且精湛的技法。畫家們?cè)趯?shí)際操作中，通常會(huì)以較為淡薄的墨色巧妙地繪制出山巒與巖石的立體輪廓線，接著便細(xì)致地為畫面中的局部區(qū)域涂以彩色。完成了這一步驟后，他們便會(huì)運(yùn)用色澤更為濃重的顏料去重新描繪山巖線條，借此使青綠山水那深沉而富有內(nèi)涵的底層色調(diào)得到更充分的展現(xiàn)。在勾勒山巖線條的過程中，畫家們會(huì)巧妙地把金色融入其中，帶來如夢(mèng)如幻的絢爛之美。一般來說，若畫家欲展現(xiàn)艷陽(yáng)高照下的午時(shí)風(fēng)光或者是陽(yáng)光灑滿山脈的景色，他們便會(huì)對(duì)山巖采取金色勾邊的處理手法，從而讓耀眼的陽(yáng)光效果直觀地呈現(xiàn)在觀者面前。此外，利用金碧山水的色彩技巧，還能生動(dòng)地表現(xiàn)出秋日陽(yáng)光的金色魅力。如，用金色勾勒出枯黃的樹葉，以便更好地刻畫秋季樹葉的那一抹金色風(fēng)采；又如，用金粉等涂抹山石，并在其間點(diǎn)綴少量白粉色，以此營(yíng)造出秋日陽(yáng)光普照之下的壯麗山水景象。

（三）淺絳著色

從五代時(shí)期萌芽的淺絳著色技法，在元朝時(shí)期得到了蓬勃發(fā)展。這種技法的顯著特點(diǎn)是用水墨和淡赭石顏料勾勒皴擦山石的輪廓和紋理。具體來說，水墨主要用于表現(xiàn)山石背光面的肌理和質(zhì)感，淡淡的赭石色則主要被用來強(qiáng)調(diào)山石受光照射部位的立體感和明暗變化。至于樹木，傳統(tǒng)的淺絳著色中，一般會(huì)用水墨點(diǎn)綴葉子，并以赭石顏料塑造樹干，從而實(shí)現(xiàn)山石和樹木在視覺上的和諧統(tǒng)一。淺絳著色本質(zhì)上就是以水墨為主體，在此基礎(chǔ)上結(jié)合花青、赭石之類的其他顏料，打造出通透明朗又不失韻味的藝術(shù)效果。在顏料的搭配運(yùn)用上，畫家們可以選擇諸如草綠色、赭黃色這樣的復(fù)合色調(diào)。此外，還有一種頗為獨(dú)特的淺絳著色技藝——在人物、建筑以及樹干等表面大面積應(yīng)用赭石色，接著一次性統(tǒng)一染成黃色，最后再點(diǎn)綴以草綠色。隨著時(shí)間的推移和社會(huì)文化環(huán)境的變遷，當(dāng)代畫家也對(duì)淺絳著色的技法進(jìn)行了不斷探索和實(shí)踐，以期創(chuàng)作出更加富有創(chuàng)新精神和感染力的作品。例如，他們嘗試使用赭石色作為主基調(diào)來襯托夕陽(yáng)西下的意境美；或者反過來，利用花青色作為畫筆下的主導(dǎo)色彩來突顯山水的壯麗景色。然而，他們?cè)谶\(yùn)用這些創(chuàng)新的色彩技藝時(shí)，始終秉承著一個(gè)原則，即避免使用過多的顏色種類使得畫面失去平衡，保持視覺效果的簡(jiǎn)潔明了。

（四）石墨結(jié)合

在石色和墨色相結(jié)合的畫法上，石色可以有效地遮蓋掉部分色塊，呈現(xiàn)出獨(dú)具特色的視覺效果。畫家們?cè)谶\(yùn)用傳統(tǒng)色彩技巧來創(chuàng)作作品之時(shí)，通常傾向于選擇透明度更高的植物顏料，這樣能使畫面更為自然生動(dòng)。然而，在過去的數(shù)十年里，色彩變化的豐富多樣逐漸成為畫家們關(guān)注的焦點(diǎn)。尤其是在表現(xiàn)偏灰調(diào)物體時(shí)，畫家們會(huì)加入顏色透明度不高的顏料，以此來增強(qiáng)畫面色彩組合的和諧感，將石色與墨色巧妙而有機(jī)地融合在一起。此外，畫家們不局限于使用傳統(tǒng)顏料，化學(xué)顏料，如水粉等，也得到了廣泛應(yīng)用。比如，中國(guó)近現(xiàn)代著名畫家林風(fēng)眠便是借用石墨結(jié)合的手法開創(chuàng)了青綠山水的全新繪畫技法。首先，將石色與別的色彩進(jìn)行精心調(diào)配，運(yùn)用調(diào)配好的色彩進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，以便更好地展示出色彩之間冷熱對(duì)比的微妙之處。其次，借助顏料填充留白部位。以上這些步驟深受從暗到明、強(qiáng)調(diào)整體的西方繪畫技巧影響，使得色彩呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性化特征。在畫作《秋艷》中，林風(fēng)眠通過將石墨與藍(lán)色、紫色顏料進(jìn)行巧妙結(jié)合，同時(shí)加入水粉顏料，將中國(guó)畫獨(dú)有的清新透明和西畫的華麗明亮融為一體。

（五）改變?cè)O(shè)色順序

傳統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作過程中，色彩布局是精心考究的，通常遵循勾繪、皴擦、著色和渲染這一嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟襟E順序。然而，隨著時(shí)代變遷，畫家們開始追求色彩的創(chuàng)新表現(xiàn)形式，紛紛對(duì)傳統(tǒng)的布色順序做出調(diào)整。目前，上色后再行勾線以及勾線與上色穿插進(jìn)行的方法日益普遍，這些新穎的手法在某種程度上豐富了作品的色彩效果。另外，部分畫家甚至采用揉皺紙張等特殊技法，使得作品的色彩表現(xiàn)力更強(qiáng)。在作畫過程中，畫家可根據(jù)個(gè)人審美偏好在空白畫紙之上涂抹多種顏色，以此作為書畫底紋。隨后，可在色彩過渡之處及墨跡輪廓線上勾畫出鮮明的線條，以構(gòu)筑整幅作品的藝術(shù)氛圍。最終，通過調(diào)整畫面的虛實(shí)比例、冷暖調(diào)，畫家得以將畫中山水的立體效果具體地呈現(xiàn)出來，既有具象又有抽象。

四、結(jié)語(yǔ)

在當(dāng)前社會(huì)變革浪潮持續(xù)推進(jìn)的大環(huán)境之下，將國(guó)畫山水畫法與現(xiàn)代繪畫技法精心結(jié)合，有利于推動(dòng)繪畫藝術(shù)的繁榮昌盛。若欲推動(dòng)二者充分交融，進(jìn)而開拓獨(dú)樹一幟的嶄新發(fā)展天地，必定要高度重視色彩運(yùn)用技巧的深入剖析與細(xì)致探究。因此，當(dāng)致力于拓寬山水畫的前行之路，主動(dòng)與全球繪畫藝術(shù)領(lǐng)域開展緊密合作，加強(qiáng)溝通，全面且系統(tǒng)地解析不同歷史時(shí)代的色彩運(yùn)用技巧，敏銳地捕捉適合新時(shí)代國(guó)畫崛起的色彩運(yùn)用策略，從而持續(xù)推動(dòng)我國(guó)山水畫蓬勃發(fā)展，更上一層樓，確保中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得以傳承。

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作者簡(jiǎn)介：

張喆，河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院講師。研究方向：綜合材料繪畫、當(dāng)代水墨。