摘要：目的：文章旨在通過對張帥《三首前奏曲》的深入研究，探索其在鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)中融入的爵士音樂元素，從而揭示現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中傳統(tǒng)與創(chuàng)新的有機(jī)結(jié)合，為鋼琴演奏提供理論依據(jù)和實(shí)踐指導(dǎo)，促進(jìn)古典鋼琴藝術(shù)與爵士音樂元素的跨界融合，豐富當(dāng)代鋼琴演奏與教學(xué)體系。方法：文章采用文獻(xiàn)資料法、曲目分析法、案例比較法以及教學(xué)實(shí)踐調(diào)研法，詳細(xì)梳理張帥的生平經(jīng)歷、創(chuàng)作背景，并對《三首前奏曲》的曲式結(jié)構(gòu)、和聲處理、節(jié)奏特征及情感表達(dá)等方面展開系統(tǒng)分析，深入探討古典鋼琴藝術(shù)與爵士音樂元素的融合表現(xiàn)。結(jié)果：《三首前奏曲》在整體構(gòu)思上兼具嚴(yán)謹(jǐn)性與靈動性，多處運(yùn)用切分節(jié)奏和律動感強(qiáng)烈的即興裝飾，使整體音響效果富有現(xiàn)代感和開放性。在演奏方面，該曲對節(jié)奏把握、觸鍵力度及情感表達(dá)的要求極高，演奏者不僅要具備扎實(shí)的基本功，還需深入理解爵士音樂的內(nèi)在韻味及其與傳統(tǒng)鋼琴技巧的銜接。作品在繼承傳統(tǒng)的同時，也為當(dāng)代鋼琴藝術(shù)注入了新的活力。結(jié)論：張帥《三首前奏曲》是一部融合了民族音樂與爵士音樂元素的現(xiàn)代鋼琴作品，其獨(dú)特的藝術(shù)魅力不僅體現(xiàn)在嚴(yán)謹(jǐn)而富有變化的曲式構(gòu)架上，還體現(xiàn)在其對傳統(tǒng)演奏技巧與爵士即興風(fēng)格的深度融合。《三首前奏曲》在技術(shù)和情感層面均對演奏者提出了較高要求，同時在鋼琴教學(xué)中具有廣泛的應(yīng)用價值。

關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù)；爵士音樂；曲式結(jié)構(gòu)；演奏技巧；教學(xué)實(shí)踐

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）22-000-03

0 引言

現(xiàn)代音樂創(chuàng)作一直致力于尋求傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的平衡，在此背景下，張帥的鋼琴藝術(shù)作品《三首前奏曲》應(yīng)運(yùn)而生。該作品不僅繼承了傳統(tǒng)鋼琴音樂嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)思與結(jié)構(gòu)，還融入了爵士音樂即興、自由、富有律動感的表現(xiàn)手法，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。文章基于對張帥生平、創(chuàng)作背景及作品本體的全方位剖析，通過對作品曲式結(jié)構(gòu)、演奏重難點(diǎn)、情感詮釋與爵士音樂元素的深入探討，揭示其在現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)中的重要地位和在教學(xué)實(shí)踐中的應(yīng)用價值。

近年來，隨著跨界音樂理念的不斷推廣，鋼琴音樂逐漸突破了傳統(tǒng)古典音樂的單一表現(xiàn)方式，吸收了爵士、流行等多種音樂風(fēng)格的元素。張帥的《三首前奏曲》正是這一融合趨勢的典型代表，其在創(chuàng)作中既保持了古典音樂的嚴(yán)謹(jǐn)性，又大膽引入了爵士音樂中的自由變奏和即興裝飾，為鋼琴藝術(shù)注入了新鮮活力。文章對《三首前奏曲》進(jìn)行多維度分析，從作曲家的生平與創(chuàng)作背景入手，對作品的曲式結(jié)構(gòu)、演奏重難點(diǎn)、情感詮釋以及爵士音樂元素的具體運(yùn)用進(jìn)行細(xì)致分析，并結(jié)合教學(xué)實(shí)踐，探討該作品在現(xiàn)代鋼琴教育中的應(yīng)用價值。

1 張帥生平及創(chuàng)作背景

1.1 作者生平與藝術(shù)歷程

張帥出生于20世紀(jì)70年代末期，自幼受到家庭音樂氛圍的熏陶，展現(xiàn)出對鋼琴藝術(shù)的濃厚興趣。其先后在國內(nèi)外著名音樂學(xué)院深造，師從多位享有盛譽(yù)的鋼琴演奏家與作曲家，奠定了堅實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。在長期的演奏與教學(xué)實(shí)踐中，張帥不斷探索傳統(tǒng)鋼琴藝術(shù)與現(xiàn)代音樂風(fēng)格的交融，逐漸形成了自己獨(dú)特的音樂理念。20世紀(jì)末至21世紀(jì)初，隨著爵士音樂在全球范圍內(nèi)的影響逐步擴(kuò)大，張帥開始嘗試在傳統(tǒng)鋼琴作品中融入爵士即興元素和爵士韻律，試圖打破傳統(tǒng)音樂“程式化”表達(dá)的束縛，追求更加多元與自由的藝術(shù)表達(dá)。

1.2 創(chuàng)作背景

《三首前奏曲》的問世正值全球音樂文化多元化浪潮洶涌之際。20世紀(jì)末至21世紀(jì)初，隨著經(jīng)濟(jì)全球化的深入推進(jìn)和信息技術(shù)的飛速發(fā)展，東西方文化交流日益密切，音樂藝術(shù)也呈現(xiàn)出多元融合的趨勢。在這一時期，張帥深受國外爵士樂以及現(xiàn)代流行音樂的影響，其在傳統(tǒng)鋼琴藝術(shù)中引入爵士樂元素的嘗試，既是對自我藝術(shù)風(fēng)格的探索，又是對傳統(tǒng)鋼琴音樂發(fā)展方向的有力反思。在創(chuàng)作《三首前奏曲》的過程中，張帥廣泛吸收了國外音樂理論及現(xiàn)代音樂技術(shù)，力圖打破傳統(tǒng)鋼琴音樂嚴(yán)謹(jǐn)固定的模式，追求更為開放、靈動的表現(xiàn)方式。作品中既有民族音樂慣有的五聲音階，又融入了爵士樂中常見的切分節(jié)奏與即興演奏。這種創(chuàng)作思路在當(dāng)時具有較強(qiáng)的創(chuàng)新性，為后來的跨界創(chuàng)作提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)。張帥在多次講座和研討會中提到，《三首前奏曲》不僅是其個人藝術(shù)理念的集中體現(xiàn)，更彰顯了當(dāng)代鋼琴音樂在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、嚴(yán)謹(jǐn)與自由之間尋求平衡的努力。

2 《三首前奏曲》的曲式結(jié)構(gòu)與演奏重難點(diǎn)

2.1 曲式結(jié)構(gòu)

《三首前奏曲》采用的曲式結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)三段式曲式布局，每一首前奏曲既有獨(dú)立的主題，又構(gòu)成一個互相關(guān)聯(lián)、內(nèi)涵豐富的有機(jī)整體。第一首前奏曲的主題是“沖突”，體現(xiàn)為五聲旋律和半音階以及爵士和聲之間的沖撞；第二首前奏曲的主題是“神秘”，也可以說是故作神秘，在旋律推進(jìn)中融入了明顯的爵士律動，結(jié)合了五聲旋律與“大小三和弦對置”；第三首前奏曲的主題是“年輕的力量”，主要材料與前兩首有一定關(guān)聯(lián)，是天馬行空的狂想曲。張帥在傳統(tǒng)樂句的基礎(chǔ)上大膽采用變奏與自由發(fā)揮的手法，使整體曲式既連貫又充滿層次感。在和聲方面，巧妙運(yùn)用了民族調(diào)式與不協(xié)和音程的交替，形成了既和諧又富有沖突的聽覺效果。張帥在某些樂段中故意打破傳統(tǒng)和聲進(jìn)程，引入非功能性和弦及突變的調(diào)性轉(zhuǎn)換，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力和張力。同時，作品在節(jié)奏上也表現(xiàn)出明顯的雙重性：一方面保留了古典前奏曲的規(guī)整節(jié)奏，另一方面通過切分音、弱拍延長以及即興節(jié)奏變換，展現(xiàn)出爵士音樂自由律動的特色。這種對傳統(tǒng)節(jié)奏與現(xiàn)代節(jié)奏交織運(yùn)用的探索，使《三首前奏曲》在曲式結(jié)構(gòu)上體現(xiàn)出“既定與變幻”并存的獨(dú)特風(fēng)貌［1］。

2.2 演奏重難點(diǎn)

《三首前奏曲》在形式上兼具民族與爵士兩種風(fēng)格，因此在演奏實(shí)踐中對演奏者的技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)力提出了較高要求。首先，節(jié)奏掌控是演奏的重中之重。作品中多處采用切分音和不規(guī)則節(jié)奏，演奏者必須具備極強(qiáng)的節(jié)奏感和對律動變化的敏銳捕捉能力。特別是在第三首中，樂句轉(zhuǎn)換頻繁，要求演奏者在保持整體流暢性的同時，能夠精確把握每個樂句之間的節(jié)奏銜接，防止因節(jié)奏偏移而影響音樂整體表達(dá)。

其次，觸鍵力度與音色控制也是演奏中的一大難點(diǎn)。由于作品在和聲上頻繁使用不協(xié)和和弦以及突變的調(diào)性變化，所以演奏者需要根據(jù)不同樂段的情感需求，靈活調(diào)整觸鍵力度，既要展現(xiàn)出柔和細(xì)膩的一面，又要在必要時刻呈現(xiàn)激烈、跳躍的節(jié)奏效果。對此，很多鋼琴大師在演奏前都進(jìn)行了大量反復(fù)練習(xí)，以確保每個細(xì)節(jié)都能精準(zhǔn)到位。

最后，即興演奏與裝飾音的處理是本曲的一大亮點(diǎn)，同時也是難點(diǎn)。張帥在創(chuàng)作中留下了部分即興發(fā)揮空間，要求演奏者在理解樂曲整體結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，根據(jù)現(xiàn)場情境適時加入裝飾音或自由變奏，這不僅考驗(yàn)其對音樂內(nèi)涵的把握能力，更要求其具備深厚的爵士音樂即興演奏功底。演奏者既要尊重作曲家的原意，又需根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行適當(dāng)延伸和發(fā)揮，達(dá)到傳統(tǒng)演奏與現(xiàn)代爵士風(fēng)格的完美融合。

3 《三首前奏曲》的情感詮釋與藝術(shù)風(fēng)格

《三首前奏曲》在情感表達(dá)上呈現(xiàn)出極強(qiáng)的多樣性和層次感。作品通過細(xì)膩的旋律線條、豐富的和聲色彩以及自由多變的節(jié)奏處理，將內(nèi)斂與激情、靜謐與奔放完美結(jié)合。演奏者在詮釋樂曲情感時，首先要準(zhǔn)確把握每一樂章的內(nèi)在情感基調(diào)：第一首前奏曲以五聲音階和爵士和聲結(jié)合，呈現(xiàn)沖突的美感；第二首前奏曲借助急促的節(jié)奏和跳躍的音符，營造緊張與神秘并存的張力；第三首前奏曲巧妙融合前兩種情感，在傳統(tǒng)旋律與爵士即興之間游走，呈現(xiàn)出復(fù)雜而又富有層次的情感流動，正如主題所述，展現(xiàn)“年輕的力量”。在藝術(shù)風(fēng)格上，張帥力求突破傳統(tǒng)鋼琴音樂的單一表達(dá)方式，有機(jī)融入了爵士音樂的自由、即興和爵士韻律。演奏者在演繹時，需在預(yù)設(shè)的樂譜與自由發(fā)揮之間不斷尋找平衡點(diǎn)，將書面符號轉(zhuǎn)化為充滿生命力的音樂語言。這要求演奏者不僅要具備扎實(shí)的傳統(tǒng)技術(shù)，還必須擁有對爵士音樂風(fēng)格的敏銳感知與深刻理解。張帥的作品正是建立在這種技術(shù)與藝術(shù)、傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間的矛盾統(tǒng)一之上，呈現(xiàn)出既理性又感性的雙重美感。此外，在樂曲的演奏過程中，情感的層次感還體現(xiàn)在動態(tài)變化、音色細(xì)微差別以及樂句之間的呼應(yīng)上。演奏者需要通過細(xì)致的音量控制和觸鍵變化，將樂曲中的每一個情感轉(zhuǎn)折表現(xiàn)得淋漓盡致，從而使聽眾在細(xì)微處體會到作曲家對內(nèi)心情感的深刻表達(dá)。與此同時，適時的即興演奏不僅能夠?yàn)樽髌吩鎏聿豢深A(yù)知的靈動性，還可以使整體情感表達(dá)更加飽滿和立體。

4 爵士音樂元素在《三首前奏曲》中的體現(xiàn)

爵士音樂憑借獨(dú)特的律動、自由即興和藍(lán)調(diào)色彩，在世界范圍內(nèi)享有盛譽(yù)。張帥在《三首前奏曲》中借鑒了爵士音樂的多種表現(xiàn)手法，具體體現(xiàn)在以下幾個方面。

4.1 復(fù)合和聲的運(yùn)用

在和聲構(gòu)造上，作曲家將五聲調(diào)式的縱合性結(jié)構(gòu)和弦與西方大小調(diào)式相結(jié)合，形成了復(fù)合和聲，將此作為情感渲染的重要手段。復(fù)合和聲的獨(dú)特音響效果為作品增添了爵士高疊和弦的音響效果，使整體和聲更加豐富多變。這種處理方式不僅打破了傳統(tǒng)古典音樂中常規(guī)和聲的刻板性，還使樂曲在表達(dá)情感時顯得更加真實(shí)和富有感染力［2］。

4.2 切分節(jié)奏與律動變化

爵士音樂中常見的切分節(jié)奏在《三首前奏曲》中得到了充分運(yùn)用。尤其在第二首與第三首樂章中，作曲家通過打破常規(guī)節(jié)拍，將部分音符延長或提前，形成明顯的切分效果。這種節(jié)奏上的變化不僅體現(xiàn)了爵士音樂自由不羈的風(fēng)格，還為演奏者提供了較大的即興發(fā)揮空間。演奏者通過對節(jié)奏細(xì)微變化的把握，能夠有效傳達(dá)出樂曲中既狂放又內(nèi)斂的情感張力。

4.3 即興裝飾與自由變奏

張帥在作品中有意留白，為演奏者提供了即興發(fā)揮的空間。這種即興裝飾的設(shè)置正是爵士音樂的精髓，使每一次演奏都能呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格。演奏者在把握整體結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，可根據(jù)現(xiàn)場氛圍和個人理解進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖杂勺冏?，這不僅體現(xiàn)了作品在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的開放性，還為聽眾帶來耳目一新的藝術(shù)體驗(yàn)。

4.4 節(jié)奏律動與情感互動

爵士音樂強(qiáng)調(diào)即興演奏與節(jié)奏律動之間的互動，在《三首前奏曲》中，這種互動表現(xiàn)得尤為明顯。作曲家通過采用弱拍延長、律動突變等，演奏具有“呼吸感”的節(jié)奏氛圍，使整個樂曲既有傳統(tǒng)節(jié)奏的穩(wěn)重，又充滿爵士樂特有的活力和變幻。這種節(jié)奏處理手法對演奏者的要求極高，其需要在精準(zhǔn)把握節(jié)拍的同時，兼顧音樂的流動性與情感的傳遞。

5 現(xiàn)代作品的特點(diǎn)及其在教學(xué)實(shí)踐中的體現(xiàn)

5.1 現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的多元融合

當(dāng)代音樂創(chuàng)作越來越傾向于打破單一音樂風(fēng)格的局限，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、理性與感性之間尋求新的平衡。《三首前奏曲》正是在這種背景下誕生的，其打破了改編民間曲調(diào)的傳統(tǒng)形式，以全新的主題動機(jī)進(jìn)行創(chuàng)作，并且融入了西方爵士樂的特點(diǎn)，形成了鮮明的多元化藝術(shù)風(fēng)格。這種跨界融合不僅使作品充滿時代氣息，還反映了當(dāng)代作曲家革新與超越傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的追求［3］。

5.2 教學(xué)實(shí)踐中的應(yīng)用價值

在鋼琴教學(xué)中，傳統(tǒng)曲目的演奏教學(xué)常常局限于技法和基本功的訓(xùn)練，而《三首前奏曲》的出現(xiàn)則為教學(xué)實(shí)踐帶來了全新視角。首先，該作品通過融合爵士元素，為學(xué)生提供了探索不同音樂風(fēng)格交叉點(diǎn)的寶貴機(jī)會，有助于培養(yǎng)學(xué)生的跨界演奏能力和即興創(chuàng)作意識。其次，作品中豐富的情感表達(dá)和復(fù)雜的節(jié)奏變化，對學(xué)生的情感傳達(dá)、音樂理解和技術(shù)發(fā)揮提出了更高要求，促進(jìn)其藝術(shù)素養(yǎng)的全面提高。此外，教師通過對該作品的研究，可引導(dǎo)學(xué)生了解現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的多元文化背景，增強(qiáng)其對音樂風(fēng)格多樣性的認(rèn)識和鑒賞能力。在教學(xué)實(shí)踐中，一些高校及音樂培訓(xùn)機(jī)構(gòu)已經(jīng)將該作品納入進(jìn)階演奏和音樂創(chuàng)作課程，取得了顯著的教學(xué)效果。

6 結(jié)語

文章通過對張帥的《三首前奏曲》進(jìn)行全方位的理論分析與實(shí)踐調(diào)研，揭示了其在曲式結(jié)構(gòu)、和聲運(yùn)用、節(jié)奏處理以及情感表達(dá)等方面的獨(dú)特藝術(shù)魅力。作品既繼承了古典鋼琴的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)，又大膽融入了爵士音樂中即興、藍(lán)調(diào)等現(xiàn)代元素，形成了多層次、多維度的藝術(shù)風(fēng)格。演奏過程中對節(jié)奏、觸鍵力度以及即興處理的高要求，既是技術(shù)難點(diǎn)，又是情感表達(dá)的關(guān)鍵。與此同時，教學(xué)實(shí)踐表明，該作品為學(xué)生提供了探索多元音樂風(fēng)格的平臺，推動了傳統(tǒng)鋼琴教育向現(xiàn)代跨界演奏能力延伸。總體來看，張帥的《三首前奏曲》不僅在藝術(shù)上實(shí)現(xiàn)了重要突破，還在教學(xué)和演奏實(shí)踐中展現(xiàn)出廣闊的應(yīng)用前景，對促進(jìn)鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展具有深遠(yuǎn)意義。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 甘貝佳.論爵士音樂元素在中國鋼琴作品里的應(yīng)用［D］.昆明：云南藝術(shù)學(xué)院，2024.

［2］ 梁茗樂.五聲音階與爵士的結(jié)合技法：以張帥鋼琴作品《三首前奏曲》為例［J］.黃河之聲，2022（5）：28-32，37.

［3］ 董雅婷.淺析張帥《三首前奏曲》中的創(chuàng)新理念［J］.戲劇之家，2022（23）：118-120.